 Η ιστορία του θηλασμού αποκαλύπτει δυσάρεστες αλήθειες για τις γυναίκες, τη δουλειά και τα χρήματα. Ένα απίθανο μέρος όπου η ιστορία του θηλασμού είναι ξεκάθαρα ορατή είναι οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες. Αν και η τέχνη του Manet και των υπόλοιπων ιμπρεσιονιστών είναι περισσότερο γνωστή για τα ηλιόλουστα τοπία και τις σκηνές του παρισινού ελεύθερου χρόνου, πολλοί από αυτούς τους πίνακες αφηγούνται περίπλοκες ανθρώπινες ιστορίες. Ο Pierre-Auguste Renoir, ο Edgar Degas και η Berthe Morisot απεικονίζουν τον θηλασμό ως το τέλειο παράδειγμα του αόρατου τοκετού των γυναικών. Τον 19ο αιώνα, ο υγρός θηλασμός - όπου οι γυναίκες πληρώνονταν για να θηλάζουν το παιδί κάποιου άλλου - ασκούνταν ευρέως στην Ευρώπη. Ο υγρός θηλασμός είναι μια πανάρχαια πρακτική, αλλά στο Παρίσι του 19ου αιώνα, καθώς περισσότερες γυναίκες πήγαιναν να δουλέψουν στη πρόσφατα σχεδιασμένη σύγχρονη πόλη του Georges-Eugène Haussmann, ήταν μια βιομηχανία που άνθιζε. Γυναικες απο αγροτικές περιοχές (ιδανικά στα 20 τους, με καλή υγεία, με γερά δόντια και παχύρρευστο λευκό γάλα) απασχολούνταν τακτικά για να θηλάζουν τα παιδιά τόσο των αστικών γυναικών της κατώτερης όσο και της μεσαίας τάξης. Ωστόσο, μετά τις επιστημονικές ανακαλύψεις του Γάλλου χημικού Louis Pasteur για το πώς εξαπλώνονται τα βακτήρια, καθώς και ιατρικές δημοσιεύσεις που προωθούν τα οφέλη του μητρικού γάλακτος για την υγεία, ο μητρικός θηλασμός άρχισε να προτιμάται έναντι του υγρού θηλασμού. Επίσης, οι συντηρητικές καθολικές και φιλελεύθερες πολιτικές ιδεολογίες συγχωνεύτηκαν για να ενθαρρύνουν τον θηλασμό ως κεντρικό στοιχείο της σύγχρονης γυναικείας ζωής. Ο θηλασμός δεν ήταν ένα κοινό θέμα στον ιμπρεσιονισμό, αλλά η αντιμετώπισή του από τους Degas, Renoir και Morisot δίνει μια συναρπαστική εικόνα για μερικούς από τους τρόπους με τους οποίους έγιναν αντιληπτές οι γυναίκες που τον ασκούσαν. «At the Races in the Countryside» του Edgar Degas (1869) Στο "At the Races in the Countryside" (1869) βλέπουμε μια πλούσια οικογένεια, την εικόνα της σύγχρονης επιτυχίας, σε μια φανταχτερή άμαξα. Η μητέρα και η γυναίκα που θηλάζει (που αναγνωρίζονται από το ντύσιμό της και το εκτεθειμένο στήθος της) κάθονται μαζί, ενώ ο έντονα ντυμένος πατέρας και το μπουλντόγκ (μια εικόνα της σύγχρονης οικογενειακής ζωής) κοιτάζουν κατευθείαν το μωρό και το στήθος.  Edgar Degas Όπως σημειώνει η κριτικός τέχνης Gal Ventura στην εγκυκλοπαιδική της μελέτη για τον θηλασμό στην τέχνη, υπάρχουν δεσμοί εδώ με τη σεξουαλικότητα που δημιουργούν συνδέσεις μεταξύ της γυναίκας που θηλάζει και της πόρνης, μια φιγούρα που συχνά απεικονίζει ο Degas. Και οι δύο ήταν εργαζόμενες γυναίκες που πουλούσαν το σώμα τους, ή μάλλον τις σωματικές τους λειτουργίες, για κέρδος σε πλούσιες οικογένειες. Αν και η γυναίκα που θηλάζει ήταν πιο κοντά στη Παναγία παρά σε μια πόρνη. Αυτό που τονίζει ο Degas εδώ —μέσω της σύγκλισης του ανδρικού βλέμματος, του γυναικείου σώματος στην εργασία και του θέματος της αστικής αναψυχής— είναι η διάχυτη παρουσία του σύγχρονου καπιταλισμού και ανταλλαγής ακόμη και μέσα σε έναν πίνακα που έχει ως φαινομενικό επίκεντρο τον ελεύθερο χρόνο. «Maternity» του Pierre-Auguste Renoir (1885) Η στροφή προς το μητρικό θηλασμό φαίνεται σε μια σειρά έργων που έκανε ο Renoir στη δεκαετία του 1880 της μελλοντικής συζύγου του, Aline, που θηλάζει τον πρωτότοκο γιο τους, Pierre. Η Aline ήταν μοδίστρα από την ύπαιθρο και έτσι το να δει το θηλασμό της ήταν λιγότερο σοκαριστικό για ένα σφιχτό αστικό κοινό. Στην πρώτη από αυτήν τη σειρά που ονομάζεται "Μητρότητα", ο Ρενουάρ δείχνει την Aline να κάθεται σε ένα πεσμένο δέντρο, μοιάζει πολύ με μια αγρότισσα με ένα κατακόκκινο πρόσωπο με το ψάθινο καπέλο της και τα κουκλίστικα ρούχα της. Σεξουαλικοποιείται επίσης με το παχουλό, προεξέχον στήθος και το άμεσο βλέμμα της.  «Maternity» του Auguste Renoir (γνωστό και ως «The Nursing Child» — η κυρία Ρενουάρ και ο γιος της, Pierre) Τα στήθη, γράφει η Gal Ventura, «είναι σκάνδαλο για την πατριαρχία γιατί διαταράσσουν τα σύνορα μεταξύ μητρότητας και σεξουαλικότητας». Η Aline φαίνεται ευτυχισμένη, όπως και ο Pierre, αλλά κάτι δεν πάει καλά. Η συσχέτιση της συζύγου του Renoir που θηλάζει με τον φυσικό κόσμο είναι ενοχλητική. Η απεικόνιση απηχεί τον ισχυρισμό της φεμινίστριας Simone de Beauvoir στο «The Second Sex» για το πώς κάτω από την πατριαρχία, μέσω της ικανότητας μιας γυναίκας να θηλάσει και να γίνει μητέρα, «μια γυναίκα είναι μόνο ένα θηλυκό εξημερωμένο ζώο». Η γαλήνια φύση της υποδηλώνει επίσης ότι ο θηλασμός δεν είναι καταπόνηση ή «δουλειά». «The Wet Nurse Angèle feeding Julie Manet» της Berthe Morisot (1880) Είναι στον μικρό πίνακα της Berthe Morisot «The Wet Nurse Angèle feeding Julie Manet» (1880), που η σύνδεση μεταξύ τέχνης, εργασίας και χρημάτων γίνεται πιο εμφανής. Βαμμένο σε εκθαμβωτικές αποχρώσεις του λευκού, του ροζ και του πράσινου, αποκαλύπτει τις αναμεμειγμένες φιγούρες του μωρού της Morisot και της γυναίκας που το θηλάζει στο σπίτι της οικογένειας. Η ίδια η κατάσταση είναι ριζοσπαστική — μια γυναίκα καλλιτέχνης, παρά ένας άντρας καλλιτέχνης, ζωγραφίζει μια γυναίκα που θηλάζει το παιδί της, όχι από ένστικτο τροφής, αλλά για χρήματα. Αλλά είναι το πώς ζωγραφίζεται η εικόνα που την κάνει τόσο συναρπαστική.  Ο εντυπωσιακός πίνακας της Berthe Morisot απεικονίζει μια άλλη γυναίκα να θηλάζει το παιδί της. Αυτό που συγκλονίζει τον θεατή δεν είναι το γυμνό στήθος, αλλά η σκληρότητα των πινελιών που καλύπτουν τον ημιτελή καμβά, συνδυάζοντας σάρκα, φιγούρα, φόρεμα και φόντο σε χοντρές, ανομοιόμορφες πινελιές που εκτοξεύονται σε πολλές κατευθύνσεις. Υπάρχει κάτι εξαιρετικά εκφραστικό σε αυτόν τον πίνακα που ίσως μόνο μια μητέρα μπορεί να νιώσει. Οι πινελιές της βαφής επικοινωνούν με τη χειρωνακτική εργασία. Αυτός είναι ένας θυμωμένος πίνακας για τη μητρότητα και τη ζωγραφική. Είναι ένας πίνακας για την κρυμμένη δουλειά στη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού προϊόντος και όπου τόσο το γάλα όσο και ο πίνακας είναι, όπως παρατήρησε για πρώτη φορά η φεμινίστρια ιστορικός τέχνης Linda Nochlin , «προϊόντα που παράγονται ή δημιουργούνται για την αγορά, με σκοπό το κέρδος». Η Morisot εξέθεσε περισσότερο από κάθε άλλο ιμπρεσιονιστή. Εξαρτημένη από τη μητέρα της και τα πεθερικά της, τους Μανέ, το να πουλήσει την τέχνη της ήταν η μόνη της ευκαιρία να έχει οποιαδήποτε οικονομική ελευθερία. Αυτό θα ήταν αδύνατο χωρίς μια γυναίκα να θηλάζει και έναν υποστηρικτικό σύζυγο. Ευτυχώς, για τη μοντέρνα τέχνη, είχε και τα δύο. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο cnn *Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.
|
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |