Salon des Refusés - Πώς μια έκθεση απορριφθείσας τέχνης άλλαξε την ιστορία της σύγχρονης τέχνης28/7/2023
 Το Palais de l'Industrie, όπου έλαβε χώρα η εκδήλωση. Φωτογραφία του Édouard Baldus. Εικόνα μέσω Creative Commons. Από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, το Salon του Παρισιού ήταν η πιο σημαντική έρευνα της γαλλικής παραγωγής τέχνης που χρηματοδοτήθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση και την Ακαδημία Καλών Τεχνών. Αυτή η διάσημη ετήσια εκδήλωση επέτρεψε σε λιγότερο γνωστούς καλλιτέχνες να χτίσουν την καριέρα τους. Οι νικητές έλαβαν επίσημες προμήθειες από το κράτος, την αριστοκρατία και την αστική τάξη. Ωστόσο, ορισμένοι καλλιτέχνες απέρριψαν όλο και περισσότερο την επιβεβλημένη ιεραρχία των ειδών και τον φανερό συντηρητισμό, με αποκορύφωμα την απόρριψη πολλών έργων από την έκθεση Salon του Παρισιού το 1863. Στη συνέχεια, συνέβη το ανείπωτο και η αντίδραση οδήγησε στο Salon des Refusés , μια έκθεση των απορριφθέντων, που σηματοδότησε μια καμπή στον κόσμο της τέχνης.  Edouard Manet - Le Déjeuner sur l'herbe (Luncheon on the Grass), 1863. Λάδι σε καμβά, 208 cm × 265,5 cm (81,9 in × 104,5 in). Musée d'Orsay, Παρίσι. Εικόνα μέσω Creative Commons . The Origin of The Salon des Refusés Μεταξύ των έργων που απορρίφθηκαν ήταν εκείνα που έγιναν από τους Camille Pissaro, Antoine Chintreuil, Johan Jonking και πολλούς άλλους. Οι καλλιτέχνες και οι υποστηρικτές τους οργάνωσαν μια διαμαρτυρία υποστηρίζοντας ότι η κριτική επιτροπή του Salon ήταν ένα άκρως πολιτικοποιημένο και ελιτιστικό εκλογικό σώμα. Ο αποκλεισμός θα έφερνε τους καλλιτέχνες σε μάλλον κακή θέση, προκαλώντας ακόμη και τους θαμώνες να μην αγοράζουν τα έργα τους και να ζητούν επιστροφές σε περίπτωση απόρριψης των αγορασθέντων έργων. Ο αυτοκράτορας Ναπολέων Γ' γνώριζε την οργή των καλλιτεχνών. Αν και είχε παραδοσιακό γούστο, ήταν ευαίσθητος στην κοινή γνώμη. Ως εκ τούτου, το γραφείο του εξέδωσε μια δήλωση υποστηρίζοντας ότι "πολλές καταγγελίες έχουν υποβληθεί στον Αυτοκράτορα για το θέμα των έργων τέχνης που αρνήθηκαν η κριτική επιτροπή της Έκθεσης. Η Αυτού Μεγαλειότητα, επιθυμώντας να αφήσει το κοινό να κρίνει τη νομιμότητα αυτών των καταγγελιών, αποφάσισε τα έργα τέχνης που απορρίφθηκαν να εκτεθούν σε άλλο μέρος του Παλατιού». Από τη δεκαετία του 1830, οι παρισινές γκαλερί τέχνης εξέθεταν μικρής κλίμακας, ιδιωτικές εκθέσεις με έργα των καλλιτεχνών που απορρίφθηκαν από το Salon. Για παράδειγμα, ο Gustave Courbet οργάνωσε την ατομική του έκθεση, με τίτλο The Pavilion of Realism, σε μια ιδιωτική γκαλερί. Σε αντίθεση με το ένδοξο Salon του Παρισιού, πολλοί άνθρωποι δεν παρευρέθηκαν σε ιδιωτικές εκθέσεις και ο Τύπος μετά βίας έκανε την κάλυψη. Το Salon des Refusés άνοιξε το 1863 στο Palais de l'Industrie με 2.217 έργα που το Salon απέρριψε. Προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον και είχε πάνω από χίλιους επισκέπτες την ημέρα. Τόσο το κοινό όσο και οι κριτικοί πήγαν να δουν την έκθεση και κάποιοι την κορόιδευαν. Ωστόσο, άλλοι ευνόησαν το The Salon des Refusés για την προώθηση της αναδυόμενης πρωτοπορίας, συμπεριλαμβανομένου του ιμπρεσιονισμού.  Αριστερά: James Abbott McNeill Whistler - Symphony in White, Νο. 1: The White Girl, 1862. Λάδι σε καμβά. 213 x 107,9 εκ. Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον. Εικόνα μέσω Creative Commons . / Δεξιά: Édouard Manet - Young Man in the Costume of a Majo, 1863. Λάδι σε καμβά. Διαστάσεις ύψος: 188 cm (74 in); πλάτος: 124,8 cm (49,1 in). Συλλογή Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Εικόνα μέσω Creative Commons . The Two Highlights Οι δύο πιο συζητημένοι πίνακες που εκτέθηκαν στο The Salon des Refusés του 1863 ήταν το Πρόγευμα στη χλόη του Edouard Manet και το Symphony in White, No.1: The White Girl του James Abbott McNeill Whistler. Μάλιστα, ο Manet έδειξε αυτό το αξιομνημόνευτο αριστούργημα μαζί με δύο άλλα έργα, το Young Man in the Costume of a Majo (1863) και το Mademoiselle V. . . στο κοστούμι μιας Espada (1862). Το Πρόγευμα στη χλόη πυροδότησε διαμάχη για την παρουσίαση μιας γυναίκας γυμνής συνοδευόμενη από τρεις ντυμένους άντρες σε ένα πικνίκ και έναν λουόμενο, που φαίνεται στο πίσω μέρος. Ο πίνακας θεωρήθηκε ότι προωθεί τη σεξουαλική δουλειά, την ανθισμένη δραστηριότητα στο μεγάλο παριζιάνικο πάρκο, Bois de Boulogne. Αποτύπωσε την ίδια την ουσία της νεωτερικότητας στο μεταβαλλόμενο αστικό τοπίο της ακμάζουσας καλλιτεχνικής πρωτεύουσας. Αναφερόμενος στην κρίση του κοινού, η κορυφαία λογοτεχνική προσωπικότητα της εποχής, ο Emil Zola, έγραψε: «Βλέπουν σε αυτό μόνο κάποιους ανθρώπους που κάνουν πικνίκ, τελειώνουν το μπάνιο τους και πίστευαν ότι ο καλλιτέχνης είχε βάλει άσεμνο σκοπό, τη διάθεση του θέματος, ενώ ο καλλιτέχνης είχε απλώς επιδιώξει να αποκτήσει έντονες αντιθέσεις και ένα απλό κοινό». Το 1861, ο James Abbott McNeill Whistler ζωγράφισε το Symphony in White, No.1: The White Girl, αφού επέστρεψε στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτό το μαγευτικό και σχεδόν στοιχειωμένο πορτρέτο της ερωμένης του και διευθύντριας επιχείρησης, Joanna Hiffernan, ως μελέτη σε λευκό. Ωστόσο, ο πίνακας ερμηνεύτηκε ως μια πραγματική αλληγορία της χαμένης αθωότητας μιας νύφης. Αρχικά, ο Whistler ήθελε να εκθέσει το The White Girl στην έγκριτη ετήσια έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας, αλλά η κριτική επιτροπή αρνήθηκε το πορτρέτο. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να υποβάλει τον πίνακα στο Σαλόνι του Παρισιού αλλά απορρίφθηκε επίσης. Αυτό το εμβληματικό έργο, παρουσιάστηκε τελικά στο Salon des Refusés. Όσοι υπερασπίστηκαν το έργο του Whistler ισχυρίστηκαν ότι ήταν «μια οπτασία με πνευματικό περιεχόμενο» που απεικονίζει τη θέση του καλλιτέχνη ότι ένα έργο τέχνης παρουσιάζει τους αστερισμούς των χρωμάτων σε αρμονία, όχι μια κυριολεκτική απεικόνιση του φυσικού κόσμου.  Καρικατούρα για τον Ιμπρεσιονισμό, με αφορμή την πρώτη τους έκθεση, 1974. Εικόνα μέσω Creative Commons . The Legacy of The Salon des Refusés Το Salon des Refusés ήταν ένα πρωτοποριακό γεγονός που υποστήριξε τον καλλιτεχνικό πειραματισμό που απέρριψε την ακαμψία του ακαδημαϊκού κανόνα και τη στιλιστική κατηγοριοποίηση. Παρουσίασε πειράματα καλλιτεχνών που δημιουργήθηκαν ενάντια στο γούστο της συντηρητικής κριτικής επιτροπής που έθεσε μια νέα τροχιά σκέψης και παρουσίασης της τέχνης στη δημόσια σφαίρα. Το Salon des Refusés άνοιξε το δρόμο για νέους καλλιτέχνες που ένιωθαν απαλλαγμένοι από το μονοπώλιο των σαλονιών του Παρισιού, οδηγώντας στην άνθηση ανεξάρτητων εκθέσεων χωρίς κριτική επιτροπή, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που διοργανώθηκαν από ιμπρεσιονιστές. Με σύγχρονους όρους, το salon des refusés θα αναφέρεται σε οποιαδήποτε μορφή τέχνης που αψηφά τις συμβάσεις. Αν και πολλά έχουν αλλάξει στον κόσμο της τέχνης από τον 19ο αιώνα, οι κανόνες σύμφωνα με τους οποίους επιλέγονται οι καλλιτέχνες για εκθέματα εξακολουθούν να καθορίζονται από τους επιμελητές και τις κριτικές επιτροπές. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.widewalls.ch/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |