Πότε δημιουργείται μια ατομική έκθεση από μια κοινότητα

14/12/2022

Maria Maea, "Pyramid of the Magician" (2022), όλες οι φωτογραφίες του Josh Schaedel

Είναι ποτέ μια ατομική έκθεση πραγματικά ατομική; Το All in Time της Maria Maea τονίζει τους συνεργατικούς τρόπους με τους οποίους υπάρχει και εμπλέκεται στην κοινότητά της. Χρησιμοποιώντας φυτά και επαναχρησιμοποιημένο υλικό, η Maea φτιάχνει γλυπτά σαν σετ ταινιών που σχετίζονται με την αφήγηση και τη δημιουργία μύθων. Με δεκαετίες εμπειρίας στην παραγωγή ταινιών, κατανοεί την αόρατη εργασία και τις διαδικασίες που συμβαίνουν στα παρασκήνια. Και ως Μεξικανοαμερικανίδα και Σαμόα καλλιτέχνιδα, ήθελε να παρουσιάσει τις συχνά αόρατες, περιθωριοποιημένες διασπορικές εμπειρίες και ιστορίες που της επέτρεψαν να φτάσει στο «εδώ».

Το έργο της Maea ενσωματώνει ιστορίες ως ζωντανά όντα που αλλάζουν σχήμα και έχουν σχέση με φυτά και άλλη μη ανθρώπινη ύλη. Για παράδειγμα, μαζεύει φύλλα και υπολείμματα φοίνικα σε όλη την κομητεία του Λος Άντζελες για χρήση στα γλυπτά της, στα οποία εφαρμόζει τόσο παραδοσιακές όσο και καινοτόμες τεχνικές ύφανσης. Οι φοίνικες εισήχθησαν αρχικά στην Καλιφόρνια με τον ισπανικό αποικισμό και την οικοδόμηση αποστολών, στη συνέχεια στη δεκαετία του 1930 πάνω από 40.000 φοίνικες φυτεύτηκαν στο Λος Άντζελες για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1932 για προσπάθειες καλλωπισμού και για βοήθεια στην ανακούφιση από την ανεργία. Οι μεξικανικοί φοίνικες βεντάλιας χρησιμοποιούνταν πιο συχνά για την προσιτή τιμή τους και τα φύλλα φοίνικα χρησιμοποιούνται συχνά στην κουλτούρα της Σαμόα. Αυτά τα δέντρα μοιράζονται μια ιστορία μεταναστών και είναι πλούσιοι πόροι στο Λος Άντζελες, τους οποίους η Maea χρησιμοποιεί για να επιδείξει τη δική της διασπορική κοινότητα και αφήγηση.

Η Maea συνεργάστηκε με την οικογένειά της στην κατασκευή έργων για την έκθεση και την εγκατάσταση. Ο αδερφός της Ramón περιλαμβάνει ένα ηχητικό κομμάτι με κολάζ που περιλαμβάνει ανταλλαγές ιστοριών και χιούμορ, πάνω από το τραγούδι που μοιάζει με σειρήνα της μικρότερης αδερφής της Ariel-Evelia Tuilaepa Diaz. Οι συζητήσεις επικεντρώνονται στις προσπάθειες των μελών της οικογένειάς της. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης ένα ύφασμα Siapo από τη Σαμόα, κόμμωση Tuiga και υφαντό φόρεμα από φοίνικες, από τη μητέρα της Maea.

Προβολή εγκατάστασης του All in Time at Murmurs στο Λος Άντζελες (2022). Maria Maea, «All in Time» (2022)

Στο κέντρο της έκθεσης βρίσκεται μια δίνη από φύλλα φοίνικα που περιβάλλουν ένα γλυπτό της Tuilaepa που σχηματίζεται από υφαντά φύλλα, με την έκφραση του προσώπου της χυτό σε μπετόν και τα μαλλιά της από βρύα στολισμένα με ένα στέμμα κατιφέ. Απο πάνω της υπαρχει ένα γλυπτό από σπαστά κουτάκια αναψυκτικού. Τα πράσινα 7-Up και τα κόκκινα κουτάκια Coca-Cola είναι κομμένα με τρόπο που κρύβει την αναγνώριση της επωνυμίας και επαναπροσδιορίζει το υλικό ως επαναχρησιμοποιημένα στολίδια.

Δύο άλλα υπερρεαλιστικά εικονιστικά γλυπτά, αναπαραστάσεις του ανιψιού της, Johanon M. Tuilaepa, και του αδελφού, Martin T. Tuilaepa, είναι φτιαγμένα με φυτικά και επαναχρησιμοποιημένα υλικά. Το αμπέλι από γιασεμί της Μαδαγασκάρης, που κρατιέται από μια πέργκολα που μοιάζει με πυραμίδα, δημιουργεί ένα ανθισμένο σώμα για το «Untitled (Nephew)» (2022). Το τσιμεντένιο κεφάλι του ακουμπάει στην κορυφή του πανύψηλου αμπέλου και τα κερωμένα χέρια του κρυφοκοιτάζουν, σαν να χαιρετίζει τους επισκέπτες της γκαλερί. Αποξηραμένες συνθέσεις λουλουδιών πλαισιώνουν το πρόσωπο και το σώμα του και σπόροι σαν σύννεφα πέφτουν και μαζεύονται στις γωνίες της γκαλερί.

Το "Untitled (Brother)" (2022) παρασκευάζεται κυρίως από αποξηραμένο, καφέ φύλλωμα βάσης φοίνικα και φλοιούς καλαμποκιού. Το πρόσωπο είναι διακοσμημένο με σπειροειδή μάτια από κοχύλι, αυτιά από λοβό σπόρων με ενσωματωμένα σκουλαρίκια και ένα ξεθωριασμένο μπλε καπέλο με το "Long Beach" κεντημένο σε παλιά αγγλική γραμματοσειρά. Στους πρόποδες του γλυπτού βρίσκεται ένα κρεμμύδι και μια κολοκύθα που φυτρώνει. Δίπλα στη φιγούρα, ένας γιγάντιος αποξηραμένος ηλίανθος, με έναν κρεμασμένο αποξηραμένο αστερία.

Το All in Time μεταφέρει μια συνομιλία των γενεών της κοινότητας των μεταναστών της διασποράς και αποτελεί παράδειγμα της διαδικασίας του καλλιτέχνη, όχι απλώς των τελειωμένων έργων Υπάρχει ένα μείγμα ευθραυστότητας και δύναμης στα γλυπτά της μαζί με την ανάπτυξη και τον θάνατο στην ύλη/υλικό που χρησιμοποιείται. Μοιράζονται, όπως και η ύφανση της, μια συνυφασμένη κοσμολογία.