Η Αμερικανίδα συλλέκτης έργων τέχνης Peggy Guggenheim είδε τη Βενετία για πρώτη φορά το 1924. Είχε ταξιδέψει εκεί για το μήνα του μέλιτος με τον πρώτο της σύζυγο Laurence Veil, έναν Αμερικανο-Γάλλο γλύπτη και συγγραφέα Dada. Εκείνη την εποχή, η Peggy ήταν μόλις είκοσι έξι ετών - γεννήθηκε το 1898 - και αμέσως ερωτεύτηκε την πλωτή πόλη. «Δεν έχω βρεθεί ποτέ σε πόλη που μου έδινε την ίδια αίσθηση ελευθερίας με τη Βενετία», έγραψε η Peggy, «η Βενετία δεν είναι μόνο η πόλη της ελευθερίας και της φαντασίας, αλλά είναι η πόλη της ευχαρίστησης και της ευτυχίας». Το 1947, η Peggy την επισκέφτηκε ξανά και ένα χρόνο αργότερα της προσφέρθηκε να εκθέσει τη συλλογή της στο ελληνικό περίπτερο της Μπιενάλε της Βενετίας. Η έκθεση ήταν η επίσημη εισαγωγή της στην πόλη ως έμπειρη και οραματική συλλέκτης και η επιβεβαίωση ότι είχε βρει ένα σπίτι για τον εαυτό της και την τέχνη της. Ανάμεσα στα κομμάτια που παρουσιάστηκαν στην Μπιενάλε, ήταν και ένας πίνακας του Jackson Pollock, ένα κομμάτι που σηματοδότησε το ντεμπούτο του καλλιτέχνη στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική σκηνή. Το 1949, η Peggy αγόρασε το Palazzo Venier dei Leoni, ένα ημιτελές κτίριο στο Μεγάλο Κανάλι του αρχιτέκτονα Lorenzo Boschetti. Το Palazzo έγινε το σπίτι της καθώς και η τοποθεσία της συλλογής Peggy Guggenheim. Ως ένα από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα της πόλης, η Συλλογή είναι ένα παράθυρο σε μερικές από τις καλύτερες ευρωπαϊκές και αμερικανικές δημιουργίες του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Το 2019 συμπληρώθηκαν εβδομήντα χρόνια από την πρώτη έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Palazzo Venier dei Leoni και σαράντα χρόνια από τον θάνατο της Peggy. Για να γιορτάσει αυτά τα φαινόμενα, η Συλλογή διοργάνωσε την έκθεση Peggy Guggenheim, The Last Dogaressa. Μέσα από περισσότερα από εξήντα κομμάτια —πίνακες, γλυπτά και προσωπικά λευκώματα— που συνέλεξε η Peggy μετά το 1948, οι επισκέπτες έχουν τη σπάνια ευκαιρία να δουν αριστουργήματα όπως το L'Empire des Lumières του René Magritte, το Study for Chimpanzee του Francis Bacon και το Boîte-en. -Η Valise δημιουργήθηκε το 1941 από τον Marcel Duchamp ειδικά για εκείνη. Το The Last Dogaressa άνοιξε με τα κομμάτια που παρουσιάστηκαν στο ελληνικό περίπτερο το 1948, μια σαφής γιορτή της πρώτης βενετσιάνικης εμφάνισης της Peggy. Αυτή η έκθεση επικεντρώθηκε επίσης στην εξαιρετική ικανότητα της Peggy να αναγνωρίζει τα ταλέντα καλλιτεχνών όπως ο Mark Rothko, ο Clyfford Still και ο Robert Motherwell. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες της περιόδου του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, βρίσκουμε επίσης την Grace Hartigan και την Irene Rice Pereira, σημάδι ότι η Peggy πίστευε ακράδαντα στην προβολή και την αναγνώριση των γυναικών καλλιτεχνών. Ωστόσο, η Peggy δεν προώθησε μόνο διεθνείς καλλιτέχνες, αλλά ενδιαφερόταν να γνωρίσει και ντόπιους. Μια μέρα σε ένα εστιατόριο στην πλατεία San Marco, έγινε φίλος με τον Emilio Vedova και τον Giuseppe Santomaso, δύο από τους σημαντικότερους σύγχρονους Ιταλούς ζωγράφους. Αν και μπορούσε να μιλήσει ιταλικά, η Peggy αρχικά δυσκολεύτηκε να επικοινωνήσει με τους δύο καλλιτέχνες στα βενετσιάνικα, την τοπική διάλεκτο που τελικά κατέκτησε. «Η προσοχή που έδωσε στο τοπικό ταλέντο ήταν βασική», λέει η Gražina Subelytė, μια από τις επιμελήτριες της Συλλογής, «ήταν μια από τις πρώτες υποστηρικτές αυτών των καλλιτεχνών». Από τα γραπτά της φαίνεται ότι η Peggy αγαπούσε τη Βενετία. «Αν κάτι μπορεί να συναγωνιστεί τη Βενετία στην ομορφιά της, πρέπει να είναι η αντανάκλασή της στο ηλιοβασίλεμα στο Μεγάλο Κανάλι», σημείωσε. Μέχρι σήμερα, η Βενετία ανταποδίδει τον έρωτά της. Είναι ακόμα συνηθισμένο να ακούς Βενετσιάνους και μαθητές να λένε «Πάμε στο Peggy» σαν να σχεδίαζαν μια επίσκεψη σε έναν παλιό φίλο που μένει ακριβώς απέναντι από τη γέφυρα, εκείνη την Αμερικανίδα με συναρπαστικές ιστορίες και ένα σπίτι γεμάτο τέχνη στο Μεγάλο Κανάλι. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.artandobject.com/ |