Μπείτε στον «Εσωτερικό» κόσμο του θέματος

Μια φιλόδοξη ομαδική έκθεση στην γκαλερί Michael Werner στο Λονδίνο, με επιμέλεια Andrew Bonacina, μας προσκαλεί να εξετάσουμε τις δυνατότητες ανθρώπινης αναπαράστασης μέσα από τα έργα 28 καλλιτεχνών.

​Ανεξάρτητα από το πόσο στενή είναι η σύνδεσή μας με ένα άλλο άτομο, δεν μπορούμε ποτέ να γνωρίσουμε πραγματικά τις βαθύτερες σκέψεις του. Ωστόσο, ανά τους αιώνες, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μεταφέρουν τις εσωτερικές ζωές των θεμάτων τους σε πορτρέτα – είτε μέσω της εικονοποίησης είτε της αφαίρεσης. Το «Interior», μια φιλόδοξη ομαδική έκθεση στην γκαλερί Michael Werner με την επιμέλεια του Andrew Bonacina, προσκαλεί τους θεατές να εξετάσουν τις δυνατότητες ανθρώπινης αναπαράστασης μέσα από τα έργα 28 καλλιτεχνών. Τίποτα εδώ δεν είναι σταθερό: στο Study for Circulation of the Eye: Our Body and the Body of the Thing (2022) του Enrico David, τα χάλκινα ανθρώπινα μέρη επιπλέουν ανεξάρτητα από ολόκληρα σώματα. Η σύζυγος του Frank Auerbach είναι ελάχιστα διακριτή μέσα σε ένα αφηρημένο κουβάρι μπογιάς στο Reclining Head of Julia (2020–21). ενώ το soft mark-making συνδυάζει το φόντο σε τρία έργα της Gwen John. Στις πιο επιτυχημένες στιγμές της, η έκθεση θέτει τον εσωτερικό και τον εξωτερικό κόσμο ως διαπερατό, χωρίς σαφή διαχωρισμό μεταξύ σώματος και νου. Η συνολική απεικόνιση ενός ανθρώπου, αν είναι πραγματικά δυνατή, αποδεικνύεται ότι απαιτεί πολύ περισσότερα από τη φυσική ομοιότητα.

​Το οικιακό εσωτερικό του αχανούς αρχοντικού της γκαλερί, με τους φρεσκοβαμμένους απαλούς γκρι τοίχους, προσθέτει μια αίσθηση οικειότητας στα έργα. Στα δύο μπροστινά δωμάτια, τα παράξενα γλυπτά με ομπρέλα της Anne Low και τα κεραμικά του Angus Suttie έρχονται σε αντίθεση με τους πίνακες των Kai Althoff και Julien Nguyen. Ο εικαστικός θεραπευτής Gilbert Lewis συχνά απεικονίζει τους καθιστούς του, μερικοί από τους οποίους ήταν επίσης ασθενείς, από πίσω. Στο Untitled (1988–89) η έλλειψη οπτικής επαφής του υποκειμένου υπονομεύει την οικειότητα που υπονοείται από τους γυμνούς ώμους και τον λαιμό του. Ομοίως, ο εκτεταμένος αφηρημένος πίνακας της Willa Wasserman Still Life and X (2022) προσφέρει μόνο υποδείξεις αναπαράστασης. ένα βάζο με νεκρά λουλούδια και μια αυτοπροσωπογραφία αναδύονται από μια μάζα ρευστών ροζ σημαδιών σε χαλκό τρυπημένα με ορειχάλκινες βίδες. Στον σπηλαιώδη βικτοριανό χειμερινό κήπο της γκαλερί, ανθρώπινες φιγούρες σκαλισμένες σε ένα γιγάντιο τζάκι συνδέονται με τις μεταβατικές μορφές που τις περιβάλλουν. Το αραχνοειδές Parafulmine (Lightning Rod) του Enrico David (2022) απεικονίζει δύο σώματα συνδεδεμένα στη μέση. Είναι ένα λειτουργικό αλεξικέραυνο, που καλεί την επικίνδυνη ενέργεια να ρέει μέσα από την άψυχη μορφή του. Τα έργα σε αυτόν τον χώρο μιλούν για ένα ανησυχητικό σκοτάδι που κατοικεί μέσα του. Η σειρά περίπλοκων σχεδίων του Austin Osman Spare με δαίμονες και έρημες περιοχές («Threshold: Quasi-Automatic Drawings», περ. 1944–45) μεταφέρει την ψυχολογική φρίκη που βίωσαν οι κάτοικοι του Λονδίνου κατά τη διάρκεια του Blitz στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Στο κοντινό Untitled της Anita Steckel (περίπου 1967), ένα πλήθος από πρόσωπα βαμμένα σε κόκκινους τόνους και σκουριές φαίνεται να αιμορραγούν μαζί.

​Η συνένωση των σωμάτων είναι ένα νήμα που τρέχει σε όλο το «Εσωτερικό». Στον επάνω όροφο, το One and One του Jake Grewal (2020) απεικονίζει δύο νεαρές ανδρικές φιγούρες αναμεμειγμένες στο ισχίο. Δίπλα σε αυτό, το Quatre Torses (1918) του Félix Vallotton δείχνει τέσσερα στιβαρά γυναικεία σώματα να συγχωνεύονται. Τα γυμνά του Vallotton υπαινίσσονται την απόγνωση του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου: και οι τέσσερις έχουν τις κορυφές των κεφαλιών τους κομμένες από το κόψιμο του καμβά, τα πρόσωπά τους κρυμμένα σε μεγάλο βαθμό από τα μακριά, σκούρα μαλλιά τους. Σε καιρό πολέμου, ο καλλιτέχνης υπονοεί ότι τα σώματα θεωρούνται ως αναλώσιμα, αποκομμένα από τη σημασία της ζωής μέσα μας. Το Eule (Κουκουβάγια) (2007) του Nairy Baghramian, ένα σκαμνί σε πόδια με ατράκτους, με λεπτή πολυεστερική ρητίνη, χυτή σε σχήμα πυθμένα, υποδηλώνει έναν άνθρωπο που λείπει ή έχει φύγει πρόσφατα. Η Mary Stephenson παίζει επίσης με τις έννοιες της ανθρώπινης απουσίας και παρουσίας. Το Baby Blue Door (2022) δείχνει ένα μεγάλο σπίτι μέσα από τα άδεια παράθυρα του οποίου υφαίνουν μήκη λευκού υφάσματος, οπτικοποιώντας το σωματικό και ψυχικό κενό που δημιουργείται από την απώλεια στενών μελών της οικογένειας.

​Ο Bonacina δημιουργεί μια αίσθηση κοινότητας μεταξύ των καλλιτεχνών, οι οποίοι εκτείνονται από φοιτητές έως γνωστά ονόματα. Αρκετοί από τους ζωγράφους της παράστασης, συμπεριλαμβανομένων των Florian Krewer και Stanislava Kovalcikova, σπούδασαν στην Kunstakademie Düsseldorf υπό τον Peter Doig, προσθέτοντας περαιτέρω θεματικές και συνθετικές συνδέσεις. Το «εσωτερικό» μοιάζει με έντονες συζητήσεις με πλήθος νέων γνωριμιών, που σου αφήνουν την αίσθηση ότι όλοι όσοι έχεις συναντήσει είναι κατά κάποιον τρόπο άγνωστοι.

Το «Interior» προβάλλεται στην γκαλερί Michael Werner, Λονδίνο, έως τις 4 Φεβρουαρίου 2023.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο frieze

---

*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.