Magdalena Abakanowicz: "Every Tangle of Thread and Rope" στην Tate Modern

Abakan Red, μεγάλης κλίμακας γλυπτά Abakan της Magdalena Abakanowicz. Φωτογραφία: Aaron Chown/PA

Η έκθεση "Every Tangle of Thread and Rope" ανιχνεύει την εξέλιξη της Magdalena Abakanowicz ως καλλιτέχνη της κλωστοϋφαντουργίας από τα μέσα της δεκαετίας του 1950 έως τα τέλη του αιώνα, ξεκινώντας με σχέδια για ταπετσαρίες και ζακάρ διάτρητες κάρτες για ύφανση, σειρές από σχήματα φύλλων, χρωματισμούς και δοκιμές για διακοσμητικά υφάσματα. Επεκτείνεται, όπως και η τέχνη της, στη γλυπτική και την τέχνη της εγκατάστασης.

Γεννημένη το 1930 σε μια αριστοκρατική οικογένεια, η Abakanowicz πέρασε τα παιδικά της χρόνια στα δάση και τα χωράφια της εξοχικής περιουσίας της οικογένειάς της και είδε τη φρίκη του πολέμου στην εφηβεία της. Στα 12 της είδε το χέρι της μητέρας της κομμένο από πυροβολισμούς. Η μνήμη επιστρέφει με μια λεπτή, συγκρατημένη σφιγμένη γροθιά, φτιαγμένη από σιζάλ το 1975. Γίνοντας φοιτήτρια της καλών τεχνών στη μεταπολεμική κομμουνιστική Πολωνία, η Abakanowicz ακολούθησε το δικό της μονοπάτι, διαπραγματεύοντας τις πολιτικές, πολιτιστικές και αισθητικές στενώσεις της γραμμής του κόμματος και κατάφερε να έχει μια διεθνής καριέρα, ακόμη και σε στιγμές που δεν ήξερε αν θα της επιτρεπόταν να ταξιδέψει.

Material warmth … Helena, 1964–5. Photograph: Pierre Le Hors/© Fundacja Marty Magdaleny Abakanowicz Kosmowskiej i Jana , Warsaw.

​Τα πολύ μεγάλα μάλλινα επιτοίχια έργα της, που μερικές φορές συνδυάζουν φλις, τρίχες αλόγου, βαμβάκι και τεχνητό μετάξι, απαιτούν να παρατηρηθούν από ολες τις αποστάσεις και πιθανές γωνίες θέασης. Η λεπτομέρεια σε ρουφάει μέσα σε αυτά τα υφαντά συνονθυλεύματα της τραχιάς ραφής, τις ακανόνιστες τρίχες αλόγου, τους κόμπους εξογκώματα, τις εναλλαγές μεταξύ ανοιχτού και σκούρου και τις αλλαγές μεταξύ χρωμάτων, υλικών και υφών. Αν και προσεκτικά επεξεργασμένα σε σχέδια γκουάς και κολάζ, τα έργα της Abakanowicz αποκτούν μια απτή ζωή από μόνα τους. Αυτά τα έργα μεγάλης κλίμακας είναι το προϊόν ενός περιπλανώμενου ματιού σε στενές συνθήκες, όταν δεν υπάρχει χώρος για να κάνετε πίσω. Όπως αυτά τα κρεμαστά έργα κατανάλωσαν τον καλλιτέχνη, τρώνε και τον θεατή, και η υλική ζεστασιά και η γήινη οργανική μυρωδιά τους είναι τόσο ανακουφιστικές όσο ένα νανούρισμα. Έτσι, επίσης, οι λεπτομέρειες και οι αλλαγές στην υφή τους προσκαλούν και επικαλούνται μια μακρινή οικειότητα, μια σχεδόν αρχέγονη γοητεία, όπως μπορεί να νιώθεις όταν κάθεσαι στην αγκαλιά μιας γιαγιάς ή να κοιτάζεις μπαλώματα από βρύα και φλοιούς δέντρων, και πράγματα που μεγαλώνουν ανάμεσα σε πεσμένα φύλλα. Προσκαλούν ονειροπόληση και δεν είναι περίεργο ότι κάποιοι από τους τίτλους τους είναι γυναικεία ονόματα, όπως η Helena και η Desdemona.

Τα συχνά στενά υφαντά έργα της Abakanowicz, τα οποία συνέχισε να φτιάχνει μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960, είναι σχεδόν πίνακες ζωγραφικής με άλλα μέσα. Περισσότερο από διακοσμητικά, προσκαλούν σωματική και ψυχολογική εγγύτητα. Ίσως σκεφτείτε τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και την άτυπη ευρωπαϊκή αφηρημένη ζωγραφική της δεκαετίας του 1950. Ακόμη και η αίσθηση της εποχής τους έχει γίνει υποβλητική ενός παρελθόντος που δεν είναι δικό σας και στο οποίο δεν μπορείτε ποτέ να επιστρέψετε πλήρως παρά μόνο στη φαντασία. Αλλά η δουλειά της έχει μια παρουσία που είναι δική της, γι' αυτό και η τρέχουσα έκθεση είναι τόσο τρανταχτή και συγκινητική.
​
Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, η Abakanowicz απομακρύνθηκε από το ορθογώνιο και άρχισε να φτιάχνει οβάλ σχήματα σαν βίαια σχισμένα δέρματα, και στη συνέχεια έβγαλε τα έργα της εντελώς από τον τοίχο, επιτρέποντάς τους να κρέμονται και να αιωρούνται στο χώρο. Αυτές οι μορφές συχνά μοιάζουν με τεράστια παλτά, κουκούλες και ακόμη και σπασμένους κορμούς δέντρων, καθώς και φύλλα με φλέβες και ραβδώσεις, γιγαντιαίους φλοιούς και προνύμφες. Αυτά τα βαμμένα σιζάλ και μάλλινα κρεμαστά, που ξεκίνησαν το 1967, φωτίστηκαν δραματικά σε μια γκαλερί από γκρίζους τοίχους, έριχναν σκιές υψηλής αντίθεσης στο πάτωμα από κάτω τους, δίνοντάς τους μια αίσθηση ζωής και μυστηρίου. Τοποθετημένες στο χώρο της γκαλερί ανάμεσα σε κρεμαστούς, σχιστούς λοβούς από τους οποίους ξεχύνεται το σχοινί σιζάλ, όπως τα εντόσθια, αυτές οι μεγάλες φόρμες είναι τόσο τυλιγμένες όσο τα προηγούμενα υφαντά της.

Homely materials … Abakan Vert, 1967–8. Photograph: Norbert Piwowarczyk/© Fundacja Marty Magdaleny Abakanowicz Kosmowskiej i Jana Kosmowskiego, Warsaw.

Μία από τις δυσκολίες που αντιμετώπιζαν οι σχολιαστές και οι επικριτές του έργου της Abakanowicz ήταν, κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1960 και του 70, πώς να τοποθετήσει τα ποικίλα και πολύμορφα έργα που έκανε. Ήταν καθόλου έργα τέχνης τα κρεμαστά υφαντά της; Ή ήταν χειροτεχνία ή «εφαρμοσμένη τέχνη» ή «τέχνη ινών»; Ήταν γλυπτική; Ήταν η προσέγγισή της (σύμφωνα με τους Πολωνούς λογοκριτές που έκλεισαν την πρώτη της έκθεση πριν καν ανοίξει) πολύ φορμαλιστική; Οι κριτικοί την αποκαλούσαν «ζωγράφο στους αργαλειούς» και περιέγραψαν τα έργα της ως «πλάσματα του χαλιού». Μεταγενέστεροι σχολιαστές προσπάθησαν να τη δουν σε σχέση με τον αμερικανικό μεταμινιμαλισμό και με την ιταλική arte povera.

Αλλά για την Abakanowicz ήταν πάντα το θέμα του σώματος, με το σεξ και τη σωματική και ψυχική κατάσταση. Αρνήθηκε ότι ήταν φεμινίστρια καλλιτέχνιδα, αν και οι Αμερικανίδες κριτικοί την υπερασπίστηκαν, και το 2009 συμπεριλήφθηκε στην καταπληκτική έκθεση του 2009 Wack! Η Τέχνη και η Φεμινιστική Επανάσταση , που ταξίδεψε από το Λος Άντζελες στη Νέα Υόρκη. Υπάρχει μια αφηγηματική στιγμή στην έκθεση της Abakanowicz στην Tate Modern, όπου μπορεί κανείς να κοιτάξει μέσα από ένα στενό κάθετο άνοιγμα δίπλα σε ένα από τα κρεμαστά υφασμάτινα έργα της κάτω στο Turbine Hall, και να έχει μια καθαρή και ιλιγγιώδη άποψη των ομοίως αιωρούμενων υφασμάτων της Χιλιανής καλλιτέχνιδας και ποιήτριας Cecilia Vicuña. Και οι δύο χρησιμοποιούν οικιακά υλικά και οι δύο μεταμορφώνουν αυτό που θα μπορούσε να θεωρηθεί ως απομεινάρια μιας ουσιαστικά γυναικείας παραγωγής – ύφανση, πλέξιμο, κλωστή και ούτω καθεξής – σε μια τέχνη που είναι εξίσου υλική γλώσσα προστασίας και διαμαρτυρίας,  φροντίδας, περιτύλιξης και ανάμνησης.

Τα υλικά της Abakanowicz της έδωσαν μεγάλη ευελιξία, καθώς και κάθε είδους καθημερινές και συμβολικές συσχετίσεις, ειδικά δεδομένου αυτού που εξακολουθεί να θεωρείται σε μεγάλο βαθμό ως η θηλυκοποιημένη εργασία της ραπτικής και της υφαντικής. Όλα αυτά είναι ζωτικής σημασίας για την ανάγνωση του έργου της, αν και, σε πολλά μεταγενέστερα μικρά έργα εδώ, την ενδιέφεραν πολύ περισσότερα από ένα συγκεκριμένα μέσα.

Πηγή: theguardian