 Οταν η Ιαπωνία άνοιξε τον κόσμο στα μέσα του 19ου αιώνα, τα δυτικά εμπορικά πλοία επέστρεψαν γρήγορα στην πατρίδα τους με εξωτική τέχνη από το άλλοτε απομονωμένο έθνος. Οι ιδιωτικές γκαλερί και τα καταστήματα του Λονδίνου και του Παρισιού πλημμύρισαν από ιαπωνικές ξυλογραφίες, καλλιγραφίες και κεραμικά. Αλλά μια παραδοσιακή μορφή τέχνης ήταν, εκ των υστέρων, εμφανής λόγω της απουσίας της -- τα υφαντά καλάθια από μπαμπού. Εκείνη την εποχή, η ύφανση μπαμπού εξακολουθούσε να αντιμετωπίζεται στο πλαίσιο των πρακτικών εργαλείων που απέφερε -- σχοινιά, μαγειρικά σκεύη, καλάθια και κουτιά. Παρά το γεγονός ότι απαιτούσε δεκαετίες μαεστρίας και ήταν βουτηγμένη σε αιώνες παράδοσης, η τέχνη είχε περάσει από γενιά σε γενιά και δεν θεωρούνταν ελίτ τέχνη. Οι καλλιτέχνες δεν υπέγραφαν καν τις δημιουργίες τους, καθώς -- έχοντας υιοθετήσει την πρακτική από την Κίνα -- φοβούνταν ότι ένα ιαπωνικό όνομα θα έβλαπτε την αξία του έργου. H Αυξανόμενη δυτική ζήτηση Τα τελευταία χρόνια, ωστόσο, η Δύση έχει αναπτύξει μια αυξανόμενη γεύση για αυτήν την περίπλοκη μορφή τέχνης, με ορισμένα κομμάτια να πωλούνται για δεκάδες χιλιάδες δολάρια. Συγκεντρώνοντας περισσότερα από 70 έργα τέχνης από μπαμπού, η τρέχουσα έκθεση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης "Japanese Bamboo Art: The Abbey Collection" είναι απλώς το πιο πρόσφατο παράδειγμα για το πώς το ενδιαφέρον του εξωτερικού για το μπαμπού ταιριάζει και, αναμφισβήτητα, υπερτερεί αυτού στην Ιαπωνία.  «Στην Ιαπωνία παρουσιάζουν μόνο τέχνη μπαμπού σε συνδυασμό με άλλες χειροτεχνίες -- κανείς στο Τόκιο ή το Κιότο δεν κάνει εκθέσεις μόνο με μπαμπού», είπε ο Andreas Marks, Διευθυντής του Κέντρου Clark του Ινστιτούτου Τεχνών της Μινεάπολης και επιμελητής της περιοδεύουσας έκθεσης. "Modern Twist: Contemporary Japanese Bamboo Art." Ανιχνεύοντας το δυτικό ενδιαφέρον πίσω στη δεκαετία του 1980, ο Marks αποδίδει την αυξανόμενη δημοτικότητα της ιαπωνικής τέχνης μπαμπού στην αφοσίωση ενός μικρού αριθμού Αμερικανών συλλεκτών. Ανάμεσά τους, κατονομάζει τον αείμνηστο Lloyd Cotsen, τον πρώην πρόεδρο του γίγαντα καλλυντικών Neutrogena, ο οποίος συγκέντρωνε -- και δάνειζε τακτικά -- μια τεράστια συλλογή από καλάθια από μπαμπού. Ο Marks είπε επίσης ότι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες μπαμπού δημιουργούν τώρα έργα ειδικά για τις δυτικές αγορές. Αποδίδει ρητά στην TAI Modern -- μια γκαλερί στη Σάντα Φέι του Νέου Μεξικού, που ειδικεύεται στην ιαπωνική τέχνη και τα καλάθια μπαμπού -- τη διατήρηση της παράδοσης ζωντανή. «(TAI Modern) ήταν ζωτικής σημασίας για τους καλλιτέχνες στην Ιαπωνία, επειδή δημιουργήθηκε μια νέα πλατφόρμα», είπε ο Marks σε μια τηλεφωνική συνέντευξη. "Οι Αμερικανοί αγαπούν τη γλυπτική, έτσι ξαφνικά οι Ιάπωνες καλλιτέχνες έρχονται αντιμέτωποι με την ελευθερία να δημιουργούν νέες μορφές και να δημιουργούν πράγματα που δεν είχαν κάνει πριν. Μπορούν να εκφραστούν και να πάνε σε νέους τομείς. Και, αν είναι τυχεροί, τότε (TAI Το Modern) τα αναλαμβάνει, κάνει μια σόλο παράσταση και τα πλασάρει στις ΗΠΑ». Σύγχρονες ερμηνείες Σήμερα, το TAI Modern φιλοξενεί μια τεράστια συλλογή υφαντών που καταδεικνύουν την ευελιξία της μορφής τέχνης -- από ευαίσθητα και συμμετρικά κουτιά μέχρι ακανόνιστα καλάθια από χοντρό, χονδροειδές μπαμπού. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες εξακολουθούν να αντλούν από τις χρηστικές ρίζες της παράδοσης, δημιουργώντας βάζα και άλλα χρηστικά αντικείμενα. Αλλά το υλικό είναι επίσης κατάλληλο για πιο αφηρημένες εκφράσεις. Αυτή είναι μια προσέγγιση που διερευνάται όλο και περισσότερο από Ιάπωνες καλλιτέχνες στη μεταπολεμική περίοδο, σύμφωνα με τη διευθύντρια της γκαλερί, Margo Thoma. «Τα σκέφτομαι όλα σαν αυτού του είδους το γλυπτό -- ακόμα και όταν παίρνει τη μορφή κάτι που θα μπορούσε να είναι λειτουργικό», είπε σε μια συνέντευξη. «Είτε τα χρησιμοποιείτε είτε όχι, είναι έργο τέχνης.  Ισχυρό, αλλά ελαφρύ και εύκαμπτο, το μπαμπού είναι ένα δύσκολο υλικό για να δουλέψεις. Η κυριαρχία της τέχνης περιλαμβάνει όχι μόνο την ύφανση του μπαμπού, αλλά και τη συγκομιδή, την επεξεργασία, τη βαφή και το μάτισμα του. Ωστόσο, έχει τεράστιες δυνατότητες να είναι εκφραστικό. "(Η ύφανση μπαμπού) είναι εξαιρετικά τεχνική", είπε ο Thoma. "Πριν αρχίσετε να φτιάχνετε κάτι, πρέπει να προετοιμάσετε το υλικό και ο περισσότερος χρόνος που απαιτείται για την κατασκευή οποιουδήποτε καλαθιού ή γλυπτού αφιερώνεται στο σχίσιμο του μπαμπού. Με το μπαμπού, χρειάζονται χρόνια εκπαίδευσης ακόμη και για να μπορέσετε να δημιουργήσετε τις λωρίδες που υφαίνεις καλάθια».  "Οι καλλιτέχνες μπαμπού είναι παθιασμένοι με (το υλικό τους) με τρόπο που πραγματικά δεν βλέπω σε άλλα μέσα. Με τους ζωγράφους υπάρχει περισσότερο ενδιαφέρον για το τελικό προϊόν παρά μια παθιασμένη αγάπη για το ακρυλικό χρώμα, για παράδειγμα. Αλλά φαίνεται να είναι μια (μοναδική) γοητεία με το μπαμπού, ένα υλικό που έχει τόσες πολλές αντίθετες ιδιότητες -- είναι απλό αλλά και πολύ δυνατό· μπορεί να είναι και ισχυρό και λεπτό." Μια τέχνη υπό εξαφάνιση  Η ύφανση μπαμπού παραμένει ωστόσο μια τέχνη περιθωριακή στην Ιαπωνία. Η TAI Modern πιστεύει ότι υπάρχουν λιγότεροι από 50 επαγγελματίες καλλιτέχνες μπαμπού πλήρους απασχόλησης που κάνουν πρωτότυπα έργα σήμερα στη χώρα. Και, από αυτούς, μόνο δύο δάσκαλοι έχουν ονομαστεί "Ζωντανός Εθνικός Θησαυρός" -- μια κυβερνητική διάκριση που αναγνωρίζει πολιτιστικές προσωπικότητες που συμβάλλουν στη διατήρηση των αρχαίων παραδόσεων της Ιαπωνίας. Ένας από αυτούς, ο Noboru Fujinuma, φοβάται ότι η τέχνη του θα ξεχαστεί. «Η ιαπωνική τέχνη μπαμπού φτάνει τώρα στα όριά της, στην πρωτοτυπία της», είπε σε συνέντευξη. «Δεν υπάρχουν πολλοί νέοι καλλιτέχνες που έχουν δημιουργικότητα και τη δική τους αισθητική. «Ο πληθυσμός των τεχνιτών μπαμπού μειώνεται και τείνουν να μένουν στο να είναι τεχνίτες που μπορούν να δημιουργήσουν από σχέδια, αλλά δεν μπορούν να δημιουργήσουν σχέδια για μεγάλα έργα τέχνης». Ο Fujinuma ισχυρίζεται ότι η δουλειά του εκτιμάται περισσότερο στις αγορές του εξωτερικού παρά στην Ιαπωνία. Ελπίζει όμως ότι το ξένο ενδιαφέρον μπορεί να βοηθήσει στην ενίσχυση της θέσης και της δημοτικότητας της τέχνης στην πατρίδα του. Για αυτόν τον καλλιτέχνη μπαμπού, δεν υπάρχει υποκατάστατο για το αγαπημένο του υλικό. «Η τέχνη του μπαμπού είναι απλή και γι' αυτό δείχνει τη βαθύτερη αισθητική και ανθρώπινη ποιότητα των καλλιτεχνών», είπε. "Κάθε μπαστούνι μπαμπού είναι διαφορετικό. Κατανοώντας κάθε κομμάτι και τι θα δημιουργήσετε από αυτά -- αυτή είναι η γοητεία της τέχνης μπαμπού." Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο cnn *Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.
|
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |