 Giorgio Morandi, Νεκρή φύση, 1942 «Τίποτα δεν είναι πιο αφηρημένο από την πραγματικότητα». – Giorgio Morandi Προσοχή στη λεπτομέρεια, ανεπαίσθητες μετατοπίσεις προοπτικής, γωνίες επιφάνειας και αντικείμενα που επικαλύπτονται ή προεξέχουν το ένα πάνω στο άλλο. Η απόλυτη εφευρετικότητα του Giorgio Morandi με τα συνηθισμένα αντικείμενα είναι ξεχωριστή. Κάθε πίνακας είναι μοναδικός, παρόλο που χρησιμοποίησε επανειλημμένα ως θέμα τα ίδια βαθουλωμένα κύπελλα, κονσέρβες, παλιές στάμνες, διάφανα μπουκάλια γεμάτα χρωστική ουσία και γραφικά βάζα. Τακτοποιώντας αυτά τα αντικείμενα διαφορετικά κάθε φορά, δεν υπάρχουν δύο πίνακες που να μοιάζουν ίδιοι. Τα χρώματά του είναι συχνά γκρι, διακριτικά και σιωπηλά, με πινελιές τριαντάφυλλου και απαλά μπλε, πράσινα και κίτρινα, δίνοντας στα έργα μια μαργαριταρένια ποιότητα. Μπορεί να προσθέσει λίγη σκιά. Οι επιφάνειες είναι συχνά πορώδεις και οι υφές ποικίλλουν. Η λεπτομέρεια είναι συναρπαστική αλλά σιωπηλή. Πρόκειται για ήσυχους πίνακες ζωγραφικής, ανεπιτήδευτους. Όπως και ο ίδιος ο καλλιτέχνης.  Φωτογραφία του Morandi Ο Giorgio Morandi γεννήθηκε στη Μπολόνια της Ιταλίας το 1890. Σπούδασε στην Accademia di Belle Arti της Μπολόνια. Κατά τα φοιτητικά του χρόνια, ταξίδεψε στην VIII Μπιενάλε της Βενετίας όπου μελέτησε τους πίνακες του Cezanne. Επισκέφτηκε ξανά τη Βενετία στην ΙΧ Μπιενάλε, θαυμάζοντας πολλούς Renoir. Την ίδια χρονιά, το 1910, ταξίδεψε στη Φλωρεντία. Στο Uffizi εντυπωσιάστηκε βαθιά από τους Masaccio, Giotto και Paolo Uccello. Ζωγράφισε το πρώτο του τοπίο ένα χρόνο αργότερα, το οποίο περιέγραψε ένας νεαρός κριτικός, ο Cesare Brandi, ως «ένας απέραντος ουρανός μοναξιάς χωρίς καταφύγιο». Ο Brandi θεωρούσε τον Morandi τον σημαντικότερο ζωγράφο του εικοστού αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Morandi άρχισε επίσης να φτιάχνει χαρακτικά. Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1910, ο Giorgio και η οικογένειά του μετακόμισαν σε ένα σπίτι στη via Fondazza στη Μπολόνια. H μητέρα του και τις τρεις ανύπαντρες αδερφές του, μετακόμισαν σε ένα διαμέρισμα κοντά και ο Morandi χρησιμοποίησε το σπίτι της via Fondazza ως στούντιο του. Το 1930 διορίστηκε καθηγητής χαρακτικής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπολόνια. Αργότερα έγινε Πρόεδρος Χαρακτικής, μια θέση που κράτησε μέχρι το 1956. Το 1962, ο Morandi πέθανε στο σπίτι του στη Μπολόνια, όπου είχε ζήσει και εργαστεί το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, λίγο πριν από τα 74α γενέθλιά του.  Morandi's Studio, Μπολόνια, 1981 / Paolo Monti Η ζωή του δεν ήταν δραματική και δεν ήταν γεμάτος συναισθηματική αναταραχή, όπως μαρτυρούν τα χαρακτικά και οι νεκρές φύσεις του. Η δουλειά είναι γαλήνια, εγκεφαλική και συγκρατημένη. Και όμως οι πίνακές του έχουν ανεπαίσθητες εναλλαγές διάθεσης με αντικείμενα που είναι διακριτικά ως δραματικές μελέτες χαρακτήρων. Αυτό το παράδοξο της επιφυλακτικότητας και του πάθους είναι σαγηνευτικό. Είναι αδύνατο να μην συγκινηθείς από την τεράστια απεραντοσύνη αυτού που κάνει ο Morandi με την τοποθέτηση συνηθισμένων αντικειμένων. Η αυστηρή του ενορχήστρωση αντικειμένων και επιφανειών αποκαλύπτει μια λεπτή διάταξη χρώματος, σχήματος και κενού. Μας βοηθά να σταματήσουμε, να δώσουμε προσοχή και να αισθανθούμε.  Giorgio Morandi, Νεκρή φύση, 1936 Ο Morandi εργάστηκε σε διάφορες περιόδους τέχνης - φουτουριστική, μεταφυσική και μοντέρνα - παράγοντας μερικά από τα καλύτερα και πιο ευρηματικά έργα του μεταξύ των ετών 1943-1964. Είπε ότι θεωρούσε τη ζωγραφική των νεκρών φύσεων ως «έναν τρόπο για να ξεπεράσεις τον χρόνο… να αντιμετωπίσεις τα αδρανή αντικείμενα και να διαλογιστείς την εγγενή ομορφιά τους και να περάσεις μια αιωνιότητα σε ήρεμη περισυλλογή». Ο Morandi έφτιαξε ένα ψηλό τραπέζι στο στούντιο του για να μπορεί να βλέπει τα αντικείμενα στο ύψος των ματιών του, δημιουργώντας αλλαγές στο μέγεθος και την τοποθεσία. Συχνά άλλαζε τις χρωστικές του και τέντωνε τους καμβάδες, σε διάφορες αναλογίες. Ετοίμασε πολλά από τα αντικείμενα βουρτσίζοντάς τα με επίπεδη λευκή ή γκριζωπή μπογιά. Οι αποχρώσεις του είναι ζεστά παστέλ: καφέ, κόκκινο και ροζ, κίτρινο και ροζ πέτρα που ήταν παντού γύρω από τον Morandi, από τους δρόμους της Μπολόνια μέχρι την πλαγιά του Emilian όπου περπατούσε καθημερινά.  Τζόρτζιο Μοράντι, Αυτοπροσωπογραφία, 1925 Ο Morandi περιέγραψε τον εαυτό του ως «πιστεύοντας την Τέχνη για την Τέχνη και όχι την Τέχνη για χάρη της θρησκείας, της κοινωνικής δικαιοσύνης ή της εθνικής δόξας. Τίποτα δεν είναι πιο ξένο για μένα από μια τέχνη που έχει ως στόχο να εξυπηρετήσει άλλους σκοπούς από αυτούς που υπονοεί το έργο τέχνης από μόνη της». Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.artandobject.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |