 Futures Past, προβολή εγκατάστασης. arebyte Gallery Το να λειτουργούμε εντός του μητρώου της επιστημονικής φαντασίας για να φανταστούμε εναλλακτικές εκδοχές του μέλλοντος και, με αυτόν τον τρόπο, να δημιουργούμε μια πιθανότητα πραγματοποίησης ασύλληπτων αλλαγών έξω από τη σφαίρα της φαντασίας δεν φαίνεται πολύ μακριά σε μια πραγματικότητα που είναι ολοένα και πιο δύσκολο να κατανοηθεί με νόημα με πιο παραδοσιακά εργαλεία. Ενώ το προηγούμενο πρόγραμμα [Realities Programme] στην arebyte εμβάθυνε στην πολυπλοκότητα της εμπειρίας μας και της αντίληψής μας για το παρόν, το τρέχον πρόγραμμα Sci-Fi αμφισβητεί αυτά τα καθιερωμένα εργαλεία και μεθοδολογίες, εξερευνώντας το μη γραμμικό και κυκλικό χρόνο, δοκιμάζοντας νέες τεχνολογίες και εικασίες για έννοιες όπως η κυβοργική προσθετική, η απόδοση εντός της ταυτότητας και η ψηφιακή εδαφική διαμόρφωση. Η Rebecca Edwards, η επιμελήτρια του προγράμματος, περιέγραψε περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με αυτό. "Το πρόγραμμα εξετάζει επίσης τις προοπτικές των νέων τεχνολογιών που βρίσκονται στα όρια της εικασίας (όπως ο κβαντικός υπολογισμός) και του μη γραμμικού και κυκλικού χρόνου, που αμφισβητούν αυτό που ήδη γνωρίζουμε με μια πιο λογική έννοια", λέει ο Edwards. Ως μέρος του προγράμματος Sci-Fi , η arebyte Gallery παρουσιάζει το Futures Past , μια ομαδική έκθεση που εξετάζει τη φαντασία και το εναλλακτικό μέλλον μέσα από μια σειρά εκθέσεων, ζωντανών παραστάσεων, διαδικτυακών εμπειριών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Η έκθεση μετατρέπει την γκαλερί σε έναν απροσδιόριστο αρχαιολογικό χώρο ανασκαφής. Το κύριο μονοπάτι και οι μικρότεροι διάδρομοι προσκαλούν το κοινό να ανακαλύψει διάσπαρτα θραύσματα μέσων και αντικείμενα ανάμεσα σε πέτρες και μεταλλικά ερείπια. Σκεφτόμουν πώς σκεφτόμαστε συλλογικά για το μέλλον. Τι είναι αναπόφευκτο, τι μπορούμε να σκεφτούμε για να είμαστε επόμενοι, και τι ελπίζουμε, και πώς όλα αυτά δεν ταιριάζουν με τον μη γραμμικό τρόπο που οι καλλιτέχνες ερευνούν, κάνουν και μιλούν για τη δουλειά τους, εξηγεί η Edwards όταν ρωτήθηκε πώς συνέλαβε και δημιούργησε αυτό το εικαστικό τοπίο. Πολλαπλές προβολές και οθόνες μεταβλητών μεγεθών τρεμοπαίζουν στον μισοσκότεινο χώρο που ζωντανεύει από χρωματιστά φώτα. Ο ήχος από το Thought Experiment του Matteo Zamagni γεμίζει τον χώρο, αντικαθιστώντας την τυπική ατμόσφαιρα ενός εξωτερικού αρχαιολογικού χώρου με παλλόμενο, μηχανιστικό αλλά σπλαχνικό κομμάτι. Τα αισθητηριακά ερεθίσματα είναι έντονα και βυθίζουν τον θεατή μέσα σε αυτόν τον παράξενο, επίκαιρο χώρο. Η Επεξεργασία Φυσικής Γλώσσας, κείμενο σε εικόνα, χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της έκθεσης «branding» από την ανάγκη μιας καλύτερης λέξης από την επιμελήτρια Rebecca Edwards και τον καλλιτέχνη Sachi Patil. Με φουντωμένη περιέργεια, ξεκινά κανείς ένα σφαιροειδές ταξίδι προς το μέλλον μέσα από το παρελθόν. Αυτή η ιδέα μιας μαιανδρικής χρονικότητας, σε αντίθεση με μια χρονολογική, καρτεσιανή κατανόηση του χρόνου και αντίθετα με μια ριζωματική και σποραδική προσέγγιση, είναι θεμελιώδης για την αντίληψη του Futures Past και της εμπειρίας που στοχεύει να δημιουργήσει. Προσκεκλημένοι καλλιτέχνες κινούνται μέσα στο χρόνο, εξερευνώντας ιδέες για τη διατήρηση, την πολιτιστική ταυτότητα και τις ιστορίες, τους δικτυωμένους οργανισμούς, την οικολογία, τον άνθρωπο και το κάτι περισσότερο από τον άνθρωπο. Το όραμά τους για το μέλλον είναι κορεσμένο με πληγές του παρελθόντος και του παρόντος, καταστροφές και αποτυχίες, ωστόσο η αντίληψή τους είναι ασταθής και συνεχώς μεταβαλλόμενη. Ήταν σημαντικό ότι τα έργα ασχολήθηκαν με τις τρέχουσες κρίσεις που αναπόφευκτα θα επηρεάσουν το παρόν και το μέλλον μας, αλλά και να θυμηθούμε και να εξετάσουμε παλαιότερες συγκρούσεις και καταστροφές που κυριάρχησαν τον περασμένο αιώνα και συνεχίζουν να το κάνουν. Κατά μία έννοια, η έκθεση είναι εικαστική, αλλά είναι επίσης βαθιά ριζωμένη σε πραγματικές δυνατότητες, τόσο θετικές όσο και επιζήμιες για τη ζωή στη Γη , συνεχίζει να εξηγεί η Edwards. Υπάρχει μια αίσθηση οξείας προσοχής, αυξημένη εστίαση και αναζήτηση καλύτερης κατανόησης των οικονομικών, κοινωνικών, πολιτικών και οικολογικών μετασχηματισμών και κρίσεων (από το παρελθόν και αυτές που δεν έχουν συμβεί ακόμα) που μπορούν να προκληθούν μέσω της αρχειοθέτησης που αντιμετωπίζονται ως διαρκώς - εξελισσόμενη μη γραμμική διαδικασία. Το Futures Past δημιουργεί μια εκδοχή ενός ψηφιακού αρχείου σε κίνηση, του οποίου το περιεχόμενο είναι ασταθές και μελλοντικά θα υποστεί αναπόφευκτη υποβάθμιση, αντιμετωπίζοντας την ανάγκη να μεταμορφωθεί, να μεταφραστεί και να ξαναγραφτεί σε νέα μέσα. Ωστόσο, μέσα σε αυτή την αδυναμία κρύβονται νέες δυνατότητες. Όπως παρατηρεί ο Jon Ippolito, η μεταφορά για την ψηφιακή διατήρηση δεν είναι μια πλάκα γρανίτη που αντέχει παραμένοντας σταθερή αλλά περισσότερο σαν μια πέτρα που παρακάμπτεται στα κύματα ενός απρόβλεπτου και συνεχώς μεταβαλλόμενου μέλλοντος.  Χάρτης επιπέδων, Lawrence Lek (2015)
 Lives of Your Smartphones , Shinji Toya (2022 – σε εξέλιξη) Οι χαλασμένες οθόνες, οι χώροι των δίσκων που διαρρέουν, κ.λπ., σπάνε την απρόσκοπτη αφήγηση και εκθέτουν την προσεκτικά κατασκευασμένη μυθοπλασία ενός μέλλοντος που φαίνεται από το παρελθόν ή το παρόν. Σε περίπτωση αποτυχίας, τα έργα αποκτούν τη δυνατότητα να μεταμορφώνονται συνεχώς και μαζί τους, το ίδιο και οι πιθανές αναγνώσεις τους. Η άποψη της Legacy Russell για τη σύνδεση μεταξύ αποτυχίας και μεταμόρφωσης και του σφάλματος ως μηχανισμού διακοπής φαίνεται πολύ κατάλληλη για το Futures Past. Το έργο Critically Extant από τους Entangled Others χρησιμοποιεί αλγόριθμους τεχνητής νοημοσύνης εκπαιδευμένους σε εκατομμύρια εικόνες ανοιχτού κώδικα ειδών της φύσης για να δημιουργήσει οπτικές αναπαραστάσεις ειδών που απειλούνται με εξαφάνιση. Ο Juan Covelli χρησιμοποιεί επίσης GANs για να επαναπροσδιορίσει τα τεχνουργήματα Quimbayola που πρόκειται να επιστραφούν ακόμη στην Κολομβία από την Ισπανία. Και τα δύο έργα μεταμορφώνουν την πραγματικότητα με την τεχνολογική φαντασία για να δημιουργήσουν οριακά αποτελέσματα. Ενώ, ως επί το πλείστον, τα λάθη και τα ελαττώματα των χρησιμοποιούμενων τεχνολογιών (εκτός από τις συνειδητά εξερευνημένες δυσλειτουργίες) μπορεί να παραμένουν ανεπαίσθητα για το κοινό, εντούτοις είναι εγγενή σε αυτό και επισημαίνουν μια ευρύτερη αίσθηση της αστάθειας της πραγματικότητάς μας και όλων των υλικών της εκδηλώσεις. Το σφάλμα ανοίγει μια ρωγμή στη γυαλιστερή, απρόσκοπτη επιφάνεια, εκθέτοντας όλες τις διχοτομίες και τις ρωγμές που κρύβονται από κάτω, αλλά είναι αυτά τα ερείπια από τα οποία μπορεί να ξαναχτιστεί το νέο μέλλον. Η πράξη του Futures Past για την αφαίρεση τμημάτων του ορόφου της γκαλερί είναι μια φυσική χειρονομία μιας τέτοιας αποκάλυψης. Το Fronte Vacuo εξερευνά την απώλεια, τη θρησκεία και τη βία μέσω μιας νέας γλώσσας συμβόλων και χειρονομιών, χρησιμοποιώντας συχνά την τεχνητή νοημοσύνη ως την οπίσθια δύναμη, για να κατασκευάσει έναν κόσμο που είναι τόσο οικείος όσο και αφηρημένος από το «πραγματικό». Και τα έργα Bonus Levels του Lawrence Lek εξερευνούν την αρχιτεκτονική των πολιτιστικών ιδρυμάτων στο Λονδίνο ως μια σειρά από φανταστικά τοπία, που ανακαινίζονται και αναδιαμορφώνονται. Επισημαίνει επίσης τις αόρατες δομές και διαδικασίες που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία προσεκτικά ενορχηστρωμένων αφηγήσεων προόδου, ισχύος και απόλυτου ελέγχου που διαδίδονται από τη Big Tech. Ενώ το Lives of Your Smartphones του Shinji Toya αντανακλάται στις πιθανές συνέπειες αυτού του επιταχυνόμενου τεχνοκαπιταλισμού και αμφισβητεί τη δυνατότητα εναλλακτικών τρόπων λειτουργίας, η καλλιτέχνης Libby Heaney απαντά στην κβαντική φυλή της Big Tech μέσω εξερευνήσεων στην ορολογία της διαπλοκής και της κβαντικής φυσικής. υπέρθεση μέσω μιας ριζικής ανακατασκευής των πινάκων και της εικονογραφίας του Bosch και των ψευδο-εμπορικών ιδεολογιών. Το αναφέρει και η Edwards "Η απόφαση να αφαιρέσουμε τμήματα του δαπέδου της γκαλερί, να αποκαλύψουμε τι υπάρχει από κάτω είναι μια αποκάλυψη του πίσω μέρους αυτών των γυαλιστερών επιφανειών. Η παρουσίαση έργων τεχνολογικής βάσης ανάμεσα στα ερείπια, η απορριπτόμενη τεχνολογία και η σκόνη είναι μια υπενθύμιση από πού προέρχεται αυτή η τεχνολογία (τα ορυκτά σπάνιων γαιών που βρίσκονται βαθιά κάτω από τη γη) και πού κατευθύνεται (απορρίπτονται ως ηλεκτρονικά απόβλητα, ρυπαίνουν το περιβάλλον). Ως καταναλωτές αυτής της τεχνολογίας, πρέπει να γνωρίζουμε ότι η επιθυμία μας για το νέο έχει συνέπειες πολύ πέρα από τη διάρκεια ζωής μας". Τι άλλο μπορεί να γίνει με τα ψηφιακά αντικείμενα που επιβιώνουν στο πέρασμα του χρόνου και παραμένουν σε ένα μέλλον που τα καθιστά επίκειται απαρχαιωμένα; Το Futures Past τα τοποθετεί ως ανακτημένα και επανασχεδιασμένα τεχνουργήματα, κατακερματισμένα λείψανα. Η ιδέα του λειψάνου προσφέρεται για πολλές από τις πρακτικές της έκθεσης. Ο Kumbirai Makumbe αντιμετωπίζει το λείψανο ως χειραφετημένο από το σώμα και ως εκδήλωση πολυτροπικής δημιουργίας. Τα γλυπτά τους κατασκευάζονται αρχικά σε πηλό, στη συνέχεια μεταγράφονται στο ψηφιακό και αποδίδονται χρησιμοποιώντας λογισμικό, για να μεταγραφούν τελικά πίσω μέσω της φυσικής με τρισδιάστατη εκτύπωση και ζωγραφική στο χέρι. Ο πολιτικός συμβολισμός των λειψάνων και η σχέση τους με την αποικιοκρατία, τον πόλεμο και τη βία διερευνώνται στα έργα των Juan Covelli και Morehshin Allahyari – Τα λείψανα που παρουσιάζονται στα έργα αυτών των καλλιτεχνών έχουν αναμιχθεί μέσω ψηφιακών τεχνολογιών – τρισδιάστατη εκτύπωση και τεχνητή νοημοσύνη – για να τα ανασυνθέσουν στο παρόν και να κάνουν ερωτήσεις για το παρελθόν τους. Η σκέψη για πιο βιώσιμα και συνειδητά μέλλοντα απαιτεί τη συνεχή αναμόρφωση των αντιλήψεών μας για το παρελθόν ως απροσδιόριστες και πολλαπλές. Τα αρχεία υπάρχουν και ερμηνεύονται σε διαφορετικά πλαίσια, με νέες ιστορίες που αναδύονται και συμβάλλουν σε άγνωστα μέλλοντα. Υπό αυτή την έννοια, το συνοδευτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων, ζωντανών παραστάσεων και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων που διοργανώνονται γύρω από το Futures Past ως μέρος του προγράμματος Sci-Fi είναι μια ευκαιρία να φέρουμε περισσότερες φωνές και ερμηνείες στο συνεχώς μεταβαλλόμενο αρχείο του παρελθόντος του μέλλοντός μας. Το Futures Past διαρκεί έως τις 28 Ιανουαρίου 2023. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο clotmag *Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.
|
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |
