Το Καθολικό Πρόβλημα του Κόσμου της Τέχνης

Fra Angelico, "Ο Χριστός στεφανώθηκε με αγκάθια" (1450), Καθεδρικός Ναός του Λιβόρνο, Ιταλία

Η ιδιόμορφη σχέση του κόσμου της τέχνης με τον Καθολικισμό μπορεί να μην φαίνεται σαν θέμα που αξίζει ειδήσεων. Η καθολική επιρροή στον λόγο της  σύγχρονης τέχνης παραμένει αξιοσημείωτα υποθεωρημένη πέρα ​​από την επανάληψη της ίδιας παλιάς ιστορίας σχετικά με τον Δήμαρχο Ρούντολφ Τζουλιάνι που έκλεισε το Μουσείο του Μπρούκλιν λόγω της «Αγίας Παρθένου Μαρίας» του Κρις Όφιλι (1996). Το φαινομενικό παράπτωμα ήταν ότι ο Οφίλι ενσωμάτωσε  κοπριά ελέφαντα στο έργο. Για την ακρίβεια, το Ευαγγέλιο του Λουκά περιγράφει τη Μαρία να γεννά τον Ιησού περιτριγυρισμένη από σκατά σε έναν στάβλο . Ωστόσο, το ανέκδοτο του Οφίλι εξακολουθεί να κυριαρχεί στη συζήτηση. Αυτό ακριβώς θέλει το Βατικανό, για να μην προκύψουν άλλες ιστορίες. 
​
Μια ρηχή κατανόηση του καθολικισμού μείωσε τις κριτικές του μουσείου του Μπρούκλιν Andy Warhol: Revelation (19 Νοεμβρίου 2021–19 Ιουνίου 2022). Αυτή η έκθεση προσπάθησε να εξερευνήσει αινίγματα στην δουλειά του Warhol. Γιατί ο Andy Warhol παρέμεινε καθολικός σε όλη του τη ζωή; Βίωνε γνωστική ασυμφωνία μεταξύ της τακτικής παρουσίας του στη λειτουργία, της εσωτερικής προσευχητικής του ζωής και των γελοιοτήτων και των προκλήσεων του ως καλλιτέχνη; Η σύνθετες σχέσεις του διαμορφώθηκαν από την Καθολική θεολογία; Η κρυμμένη πνευματικότητά του ενίσχυσε το έργο του ως καλλιτέχνη; Αυτά τα ερωτήματα έμειναν σε μεγάλο βαθμό αναπάντητα. Οι περισσότεροι συγγραφείς έδειχναν ικανοποιημένοι να παρατηρούν την προφανή συγγένεια μεταξύ των εικόνων της τοπικής εκκλησίας του και τους πίνακές του, να παρατηρούν τις περίεργες εκκεντρικότητες της πνευματικής του ζωής και να το τελειώνουν εκεί. Αν και καμία κριτική δεν ήταν λανθασμένη, όλα αυτά που είδα θα μπορούσε να είχε προχωρήσει βαθύτερα στον τρόπο με τον οποίο ο Γουόρχολ πλοηγούσε τις αντιφάσεις της ντουλάπας και την βαθιά αισθητή καθολική του πίστη.
​
Το πρόβλημα είναι ότι ο σωστός τρόπος γραφής για τον καθολικισμό ή τη χριστιανική εικονογραφία γενικότερα για τους περισσότερους κριτικούς τέχνης σήμερα επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τον λόγο που απορροφούν στα μουσεία, ο οποίος κάθε άλλο παρά ουδέτερος είναι. Πολλοί συγγραφείς δεν γνωρίζουν τα κρυφά κίνητρα και τις ανταλλαγές που παίζουν στις σχέσεις μουσείων/εκκλησιών και με τη σειρά τους διαμορφώνουν τον κοινό μας λόγο.

Donatello, «The Penitent Magdalene» (1453–56), συλλογή του Museo dell'Opera del Duomo στη Φλωρεντία (φωτογραφία George M. Groutas μέσω Wikimedia Commons)

Για τα περισσότερα μουσεία, ο τρόπος με τον οποίο συζητείται επίσημα ο Καθολικισμός βασίζεται σε πολιτικούς υπολογισμούς. Η δημιουργία μεγάλων εκθέσεων των Old Master - οι οποίες παραμένουν ο τομέας του κύρους των Λευκών που επιδιώκουν πολλά μουσεία και δωρητές για τη δική τους νομιμοποίηση - απαιτεί στενή συνεργασία με το Βατικανό και τις τοπικές Καθολικές επισκοπές. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε πόσο περιζήτητη τέχνη παραμένει στη δικαιοδοσία της Καθολικής Εκκλησίας. Για παράδειγμα, η Εκκλησία εξακολουθεί να έχει στην κατοχή της το καθηλωτικό ξυλόγλυπτο της Μαρίας Μαγδαληνής του Donatello (1453–56). Αυτές οι συμμετοχές δίνουν στην Εκκλησία τη δύναμη να διαμορφώσει τον ιστορικό λόγο της τέχνης. Αυτή η δυσάρεστη κατάσταση δεν έχει διερευνηθεί αρκετά. Εάν η ρωμαϊκή κουρία ή ο τοπικός επίσκοπος διαφωνήσουν με ένα μουσείο, μπορούν να αρνηθούν ένα βασικό δάνειο και να περιορίσουν το εύρος μιας έκθεσης. Οι επιμελητές και οι διευθυντές μουσείων βαδίζουν προσεκτικά, μερικές φορές ακόμη και παραλείποντας βασικά γεγονότα και κρίσιμες παρατηρήσεις σε κείμενα, δελτία τύπου και καταλόγους στους οποίους οι μελετητές επιμελούνται - ή λογοκρίνονται. Εφόσον δεν προσβάλλεται η Εκκλησία, τα δάνεια θα παραδίδονται.

Για παράδειγμα, η πρόσφατη αναδρομική έκθεση Donatello στη Φλωρεντία ήταν η μεγαλύτερη έκθεση του είδους της στην ιστορία ακριβώς επειδή η Καθολική Εκκλησία συμφώνησε να δανείσει πολλά κομμάτια για πρώτη φορά. Αλλά με ποιο κόστος; Παρόλο που ο επιμελητής Francesco Caglioti αναγνώρισε διαδοχικά τις αδιαμφισβήτητες λογοτεχνικές αποδείξεις ότι ο Donatello ήταν queer, οι καταχωρίσεις του στον κατάλογο δεν συζητούσαν πόσα από τα κομμάτια στάζουν ομοερωτισμό. Καθώς το queer περιεχόμενο πολλών από τα γλυπτά του Donatello έχει αποτελέσει αντικείμενο έντονης επιστημονικής συζήτησης, θα ήταν διανοητικά αυστηρό για τον κατάλογο να ασχοληθεί πιο άμεσα με αυτές τις συζητήσεις. Αντίθετα, τηρήθηκε σιωπή ως σεβασμό προς την Καθολική Εκκλησία.
​
Πιο προβληματικά, αυτή η σιωπή φαίνεται να επεκτείνεται σε έναν κόσμο τέχνης που υποτίθεται ότι δεν συμμερίζεται τα ξεπερασμένα δόγματα του Βατικανού. Από τις σημαντικότερες αγγλικές κριτικές που έχω δει, η δική μου ήταν η μόνη που ξεπέρασε τον Donatello και εξέτασε αυτή τη σημαντική αναδρομική σε σχέση με την queerness του. Εξετάζοντας τις κριτικές της έκθεσης Warhol του Μουσείου του Μπρούκλιν, καθώς και την παραμέληση της σεξουαλικότητας του Donatello στις κριτικές της αναδρομικής έκθεσης της Φλωρεντίας, μου φαίνεται προφανές ότι πολλοί κριτικοί τέχνης παπαγαλίζουν άθελά τους τις γραμμές σκέψης του Βατικανού για τον Καθολικισμό, που παρατηρούν στα μουσεία. δεν γνωρίζει τι έχουν πιέσει τα μουσεία να αφήσουν ανείπωτα.

Ο Andy Warhol στο Moderna Museet, Στοκχόλμη

Μια παρόμοια σιωπή διείσδυσε στην εκθεση του MΕΤ Heavenly Bodies το 2018. Η Diana Vreeland επινόησε περίφημα τον όρο «faction» για να μεταδώσει το πληθωρικό πάθος της να θολώνει τα γεγονότα και τη μυθοπλασία προκειμένου να διοργανώσει μια δυναμική έκθεση μόδας. Προς τιμήν του, ο επιμελητής Andrew Bolton προσπαθεί να τιμήσει την κληρονομιά της χωρίς να κρύβει ή να αγνοεί τα γεγονότα. Αλίμονο, η παλαιότερη προσέγγιση του Vreeland σήκωσε το άσχημο κεφάλι της όταν ο Bolton, παρόλο που δεν ήταν ομοφυλόφιλος, άφησε ανείπωτα σημαντικά queer ζητήματα στο Heavenly Bodies. Πολλοί καθολικοί ιερείς θα ταυτίζονταν ως ομοφυλόφιλοι ή queer αν δεν φορούσαν το κολάρο. Όταν η Elizabeth Dias έγραψε για τα διλήμματα που αντιμετωπίζουν οι γκέι ιερείς, αντιμετώπισε τις ποικίλες απόψεις σχετικά με το ακριβές ποσοστό των ομοφυλόφιλων ιερέων. Οι άνθρωποι που είναι πρόθυμοι να μιλήσουν το συνδέουν κάπου μεταξύ 30% και 70%, αν και δεν υπάρχει τρόπος να εξακριβωθεί αυτός ο αριθμός με ακρίβεια. Ωστόσο, είναι ανοιχτό μυστικό ότι ένας σημαντικός αριθμός ιερέων δεν είναι στρέιτ. Φυσικά, τα γκέι ιστολόγια δημιουργούν τακτικά φρέσκο ​​δόλωμα κλικ ενός νεαρού καθολικού ιερέα ή ιερέα που πιάνεται στο Grindr.

Αυτό δεν είναι νέο φαινόμενο. Ο Άγιος Peter Damian, ένας Βενεδικτίνος μοναχός του 11ου αιώνα, έγραψε μια περιβόητη πραγματεία για την επικράτηση του ομοφυλοφιλικού σεξ μεταξύ των ομοφυλόφιλων ιερέων του Μεσαίωνα. Είναι καλά τεκμηριωμένο ότι οι ιερείς σε όλη την ιστορία ήταν κρυφά ομοφυλόφιλοι, συμπεριλαμβανομένου του Marsilio Ficino . Οι σατιρικοί χαίρονται να κοροϊδεύουν τους Ιταλούς ομοφυλόφιλους ιερείς. Ο Σκωτσέζος ταξιδιωτικός συγγραφέας William Lithgow (1582–περ. 1645) έγραψε κάποτε: «Να, υπάρχει η αγνότητα των Ρωμιών ιερέων… που δεν μπορούν να παντρευτούν και ωστόσο μπορεί να αποβάλουν τον εαυτό τους σε όλες τις αηδίες, ειδικά στον σοδομισμό, που είναι η διαρκής ευχαρίστησή τους». Το 1684, ένα αγγλικό δράμα αποκατάστασης με τίτλο Sodom, or the Quintessence of Debauchery , που αποδόθηκε στον John Wilmot, 2nd Earl of Rochester, σατίρισε τη Ρώμη ως «στέρνα σοδομίας» - επικρίνοντας τον Πάπα ότι ανέχεται τους ομοφυλόφιλους ιερείς. Ένα βιβλίο που σκιαγραφεί μια ιστορία παρατηρήσεων και τεκμηρίωσης ομοφυλόφιλων ιερέων παραμένει ένας queer στόχος της ιστορίας. Το θέμα είναι ότι η ιστορία του ιερατείου είναι πολύ περισσότερο ουράνιο τόξο από ό,τι αφήνουν οι τρέχοντες λογαριασμοί.

Ίσως, είναι υπερβολικό να περιμένουμε από το Ινστιτούτο Κοστουμιών του ΜΕΤ να ενσωματώσει αυτό το πνευματικό όριο του φαινομένου των γκέι ιερέων στα Heavenly Bodies. Ωστόσο, αυτό που αγνοούσε η έκθεση είναι ότι τα περίτεχνα άμφια με κοσμήματα που φορούσαν πολλοί ιερείς είναι διπλά ως queer  μόδα πλέον. Όποιος έχει δει μια παπική τιάρα μπορεί να αναγνωρίσει σε αυτά τα περίτεχνα άμφια έναν απόηχο της γνωστής στρατηγικής όπου οι γκέι άνδρες χρησιμοποιούν τη μόδα για να εκφράσουν την εναλλακτική τους ταυτότητα ως μη στρέιτ. Είναι απίθανο ότι η Εκκλησία θα ενέκρινε ποτέ μια έκθεση των αμφίων σε ένα queer πλαίσιο στο Met. Αυτά τα Heavenly Bodies ήταν βαρια στα γυναικεία ρούχα καθολικής έμπνευσης και το φως στα ανδρικά ιερατικά άμφια υπογραμμίζει αυτό το σημείο καθώς λάμπει τις queer διαστάσεις αυτών των αμφίων. Η φαουστιανή συμφωνία είναι ότι για να δανειστούν και να εκτεθούν τα άμφια του Βατικανού , το μουσείο πρέπει να θέσει σε σίγαση την queer θεωρία. Εναπόκειται στους συγγραφείς να πουν τι δεν μπορεί να κάνει το μουσείο.

“Tiara of Pope Gregory XIII” (16ος αι.), Θησαυροφυλάκιο της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, Πόλη του Βατικανού

Αλλά πολλοί συγγραφείς δεν πηγαίνουν εκεί, πιθανότατα επειδή στέκονται με το μουσείο, αντί κατά αυτού. Για παράδειγμα, η συζήτηση του κριτικού Jason Farago για τα Heavenly Bodies με την κριτικό μόδας Vanessa Friedman και τον καθολικό συγγραφέα Ross Douthat δεν αντιμετώπισε άμεσα το ζήτημα ότι οι γκέι ιερείς φορούν αυτά τα πολυτελή άμφια. Η παράλειψη είναι ειρωνική επειδή ο Farago είναι ο ίδιος ομοφυλόφιλος. Στην κριτική της έκθεσης του, θρηνούσε για την πνευματική ελαφρότητα της έκθεσης και παρατήρησε επιδέξια ότι ο καρδινάλιος Dolan ήταν πιθανώς ευχαριστημένος με αυτό το ελαφρύ άγγιγμα και τις «παρατάξεις» του. Για να είμαστε δίκαιοι, ίσως δεν είχαν περάσει από το μυαλό αυτών των επικριτών ότι πολλοί ιερείς έχουν μια βασανισμένη σχέση με τον δικό τους ορισμό της παραξενιάς και της αρρενωπότητας, που ένα ένδοξο, στολισμένο με κοσμήματα άμφια δοξάζει και κρύβει. Ούτε μπορεί να γνωρίζουν την queer ιστορία της ιεροσύνης. Παρ 'όλα αυτά, ένας ομοφυλόφιλος σχεδιαστής όπως ο Jean Paul Gaultier συνδέεται με αυτήν την ευαισθησία του στρατοπέδου με λεπτά πέπλα. Αλλά αν θέλουμε να εξερευνήσουμε σοβαρά την προέλευση της χλιδής στην Καθολική φαντασία, είναι ένα κατάφωρο λάθος παράλειψης να αποφύγουμε την queer οπτική κουλτούρα που διαμορφώνεται από ένα πολύ κλειστό ιερατείο.

Για πολλούς συγγραφείς, ο Καθολικισμός είναι ένας οπισθοδρομικός θεσμός που διαδίδει οπισθοδρομικές συντηρητικές ιδέες και δεν αξίζει περαιτέρω εξέτασης. Για μένα, είναι μια πνευματική διαδρομή, μια οικογενειακή παράδοση, μια πηγή ανανέωσης και, ναι, μερικές φορές μια οικογενειακή κόντρα. Όπως ο Warhol, βιώνω την ιστορία της τέχνης και τη μόδα μέσα από διαφορετικό πρίσμα εξαιτίας της. Και διαφορετικές σκέψεις προκύπτουν όταν συναντώ το ίδιο υλικό με τους συναδέλφους μου — αν και συχνά είναι δύσκολο να βρω τις λέξεις, πόσο μάλλον την ευκαιρία, να τις τυπώσω.

Πρώτον, ας ξεφύγουμε από την πολιτική πόλωση. Όπως οι περισσότεροι Καθολικοί στις ΗΠΑ, δεν είμαι κοινωνικός συντηρητικός. Η ιστοσελίδα της οργάνωσης υπεράσπισης Catholics for Choice συγκεντρώνει αυτά τα στατιστικά στοιχεία που μπορεί κάλλιστα να διαταράξουν τις εξωτερικές αντιλήψεις για το τι πιστεύουν οι περισσότεροι Αμερικανοί Καθολικοί. Σύμφωνα με μια έρευνα Gallup του 2018 σημειώνει ότι το 75% των Αμερικανών Καθολικών πιστεύει ότι η άμβλωση πρέπει να είναι νόμιμη είτε σε όλες είτε σε ορισμένες περιπτώσεις. Σύμφωνα με το Ινστιτούτο Guttmacher, το 98% των Αμερικανοκαθολικών γυναικών που ερωτήθηκαν έχουν χρησιμοποιήσει έλεγχο των γεννήσεων. Μια έρευνα του Pew του 2020 αναφέρει ότι το 76% των Αμερικανών Καθολικών πιστεύει ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες πρέπει να αποδέχονται την ομοφυλοφιλία. μια έρευνα του Pew το 2016 αναφέρει ότι το 73% των Αμερικανών Καθολικών βασίζονται στη συνείδησή τους «πολύ» όταν απαντούν σε δύσκολες ηθικές ερωτήσεις, σε σύγκριση με το 21% που βασίζεται στις διδασκαλίες της Καθολικής Εκκλησίας, το 15% στη Βίβλο και το 11% στον Πάπα.

Σε ένα πρόσφατο άρθρο γνώμης των New York Times , η Julia Yost ισχυρίστηκε ότι οι συντηρητικοί Καθολικοί βιώνουν μια αναγέννηση στη Νέα Υόρκη. Κανένα από τα παραπάνω στατιστικά δεν αναφέρθηκε. Γιατί μια φωνητική συντηρητική μειονότητα μπορεί να ορίσει τι είναι η θρησκεία μου; Γιατί η Yost δεν ανέφερε το εξαιρετικό έργο του Καθολικού Εργατικού Οίκου στο Lower East Side, το οποίο συνεχίζει την κληρονομιά της Dorothy Day υπηρετώντας τους φτωχούς όπως διέταξε ο Ιησούς; Άφησε επίσης ανείπωτο το σπουδαίο έργο του Out of Saint Paul and Dignity / Νέα Υόρκη στη δημιουργία ενός ασφαλούς χώρου για LGBTQ+ Καθολικούς στην πόλη της Νέας Υόρκης. Φυσικά, αυτοί οι γεμάτοι ενέργεια καθολικοί χώροι δεν εμπίπτουν στο άκαμπτο ιδεολογικό πλαίσιο του Yost και πολλών άλλων συντηρητικών. Είναι επίσης χαμένο σε πολλούς ότι ο Πρόεδρος της Βουλής και ο Πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών είναι σθεναρά Καθολικοί και έχουν απόψεις υπέρ της επιλογής και υπέρ των ομοφυλόφιλων, όπως οι περισσότεροι Αμερικανοί Καθολικοί. Εμείς — οι Καθολικοί φιλελεύθεροι — είμαστε εξίσου αφοσιωμένοι και πνευματικοί με τους συντηρητικούς που απευθύνεται στο άρθρο της η Yost. Το να γράψεις ένα κομμάτι που αγνοεί εντελώς τις φιλελεύθερες αξίες στις οποίες οι περισσότεροι Αμερικανοί Καθολικοί προσυπογράφουν στην πραγματικότητα, προδίδει τη βαθιά μυωπία της Yost.

amie Manson, Executive Director of Catholics for Choice, 1 Δεκεμβρίου 2021

Εν μέσω αυτού του πολιτιστικού πολέμου, τώρα μπορεί να φαίνεται σαν μια περίεργη στιγμή να ζητήσουμε από τον κόσμο της τέχνης να συνειδητοποιήσει περισσότερο τις αποχρώσεις του Καθολικισμού. Η πρόκληση είναι ότι πολλοί επαγγελματίες της τέχνης δεν γνωρίζουν πώς το Βατικανό ασχολείται ενεργά με την επιρροή του λόγου της ιστορίας της τέχνης. Η άρνηση να υπολογίσουμε αυτό το φαινόμενο επιτρέπει στο Βατικανό να ενισχύσει τη δογματική του ηγεμονία και μας στερεί από λεπτές ιδέες που τυχαίνει να ξεφεύγουν από την ιδεολογία του. 

Για να αναφέρω ένα παράδειγμα, στην αναδρομική έκθεση Fra Angelico του Μουσείου Met το 2005, είδα έναν Φραγκισκανό μοναχό ντυμένο με ολόσωμα καφέ ρόμπα να γονατίζει μπροστά στο «Χριστός στεφανωμένος με αγκάθια» (1438–39). Ενώ οι φρουροί είχαν την ευπρέπεια να αφήσουν τον φτωχό μοναχό να προσευχηθεί για λίγο, όλη η αίθουσα κοίταζε καθώς εκείνος προσκυνούσε, ενθουσιασμένος από αυτή τη στιγμή που ο μύστης τρύπησε το πέπλο του μουσείου. Ήταν δύσκολο να μην έχω πνευματική και συναισθηματική ανταπόκριση όταν είχα τη δική μου στιγμή με το κομμάτι. 17 χρόνια αργότερα, μου επιστρέφει ακόμα όταν προσεύχομαι. Είναι μια βαθιά ενσωματωμένη ιδέα στον Καθολικό μυστικισμό ότι μερικές φορές το σωστό είναι δύσκολο. Σε αυτό το μυστικιστικό σκέλος, που διαδόθηκε από τον Άγιο Ιωάννη και άλλους, ο ταλαίπωρος Χριστός είναι ο σύντροφός μας στην υπομονή του χαρακτηριστικού πόνου του υψηλού δρόμου της ακεραιότητας. Αυτό είναι ένα σημείο στο οποίο νομίζω ότι η Julia Yost, ο μοναχός στο μουσείο θα μπορούσαμε όλοι να συμφωνήσουμε. Αυτή η υποκειμενική λατρευτική προοπτική συχνά μένει έξω από την ιστορική συζήτηση της τέχνης, υπέρ των ξερών, υποτιθέμενων αντικειμενικών παρατηρήσεων. Αλλά ο Fra Angelico ήταν ο ίδιος μοναχός. Αυτός ο πίνακας σχεδιάστηκε για λατρευτική πνευματική συνάντηση και παραμένει σε έναν καθεδρικό ναό στην Ιταλία. Τι είναι, λοιπόν, πιο κοντά στις προθέσεις και τις φιλοδοξίες του καλλιτέχνη; Δεν είναι όλο το νόημα του ιστορικού ρεβιζιονισμού της τέχνης να πλησιάσει τις προθέσεις του καλλιτέχνη; Αυτός ο πίνακας σχεδιάστηκε για λατρευτική πνευματική συνάντηση και παραμένει σε έναν καθεδρικό ναό στην Ιταλία. Τι είναι, λοιπόν, πιο κοντά στις προθέσεις και τις φιλοδοξίες του καλλιτέχνη; Δεν είναι όλο το νόημα του ιστορικού ρεβιζιονισμού της τέχνης να πλησιάσει τις προθέσεις του καλλιτέχνη; Αυτός ο πίνακας σχεδιάστηκε για λατρευτική πνευματική συνάντηση και παραμένει σε έναν καθεδρικό ναό στην Ιταλία. Τι είναι, λοιπόν, πιο κοντά στις προθέσεις και τις φιλοδοξίες του καλλιτέχνη; Δεν είναι όλο το νόημα του ιστορικού ρεβιζιονισμού της τέχνης να πλησιάσει τις προθέσεις του καλλιτέχνη;

Ίσως φαίνεται παράξενο να επικαλούνται τις έννοιες του καθολικισμού στον κόσμο της τέχνης. Αλλά είναι απαραίτητο να εξετάσουμε και να αναθεωρήσουμε τον τρόπο με τον οποίο συζητάμε καλλιτέχνες τόσο διαφορετικούς όπως ο Warhol, ο Donatello και ο Fra Angelico. Θα συμβιβαστούμε με τις «φατρίες», όπως στα Heavenly Bodies; Ακόμα κι αν έχει γίνει διαπραγμάτευση άρρητης συμφωνίας μεταξύ μουσείων και Εκκλησίας προκειμένου να εξασφαλιστούν δάνεια, είναι απογοητευτικό να βλέπω τόσους πολλούς συναδέλφους μου να επαναλαμβάνουν εν αγνοία τους ορισμένες γραμμές της σκέψης του Βατικανού χωρίς καμία κριτική. Ο καθολικισμός είναι αναμφισβήτητα ένας από τους πυλώνες της δυτικής αποικιοκρατίας. Γιατί εμείς ως κριτικοί τέχνης το κάνουμε λάθος; Γιατί το Βατικανό μας υπαγορεύει τι θα πούμε, επηρεάζοντας διακριτικά αλλά αποτελεσματικά αυτά που γράφουμε και δεν γράφουμε. Ποιος είναι διατεθειμένος να πάει εκτός σεναρίου και να πει την αλήθεια στην εξουσία; Αυτό δεν είναι το θέμα της πραγματικής κριτικής τέχνης;

Πηγή: hyperallergic