Σύγχρονες προσεγγίσεις στη διδασκαλία των εικαστικών

"Diana Thater: The Sympathetic Imagination," Los Angeles County Museum of Art, 2015. Photo: © Fredrik Nilsen. Courtesy of David Zwirner, New York/London. © Diana Thater

Χρησιμοποιήστε θέματα και μεγάλες ιδέες που βασίζονται σε βασικά ερωτήματα για να πλαισιώσετε την διδασκαλία σας.

​Η ενσωμάτωση της σύγχρονης τέχνης στη διδασκαλία απαιτεί μια μετατόπιση από την κλασική διδασκαλία και βασίζεται κυρίως στην τεχνική με γνώμονα τις ιδέες. Πολλοί καλλιτέχνες δεν εργάζονται με ένα μόνο μέσο ή τεχνική και αντίθετα προσπαθούν να εξερευνήσουν μια ιδέα, ένα γεγονός, μια κατάσταση ή μια ερώτηση μέσω πολλαπλών μέσων και οπτικών στρατηγικών. Σκεφτείτε πρώτα να σχεδιάσετε το πρόγραμμα σπουδών γύρω από μια μεγάλη ιδέα, θέμα ή ερώτηση. Στη συνέχεια, αποφασίστε ποια έργα, δεξιότητες ή υλικά θα υποστηρίξουν την ουσιαστική έρευνα και έκφραση. Η μεγάλη ιδέα ή το θέμα θα πρέπει να εστιάσει την έρευνα και να δημιουργήσει ένα ενοποιητικό πλαίσιο, στο οποίο μπορείτε να συμπεριλάβετε πολλές τεχνικές, έργα τέχνης και καλλιτέχνες.

Carrie Mae Weems. Mourning, 2008. Archival pigment print, 61 × 51 inches. © Carrie Mae Weems. Courtesy Jack Shainman Gallery, New York.

Judy Pfaff. Gu, Choki, Pa, 1985. Steel, wood, plastic, organic materials, bamboo, lattice, signs, veneer paneling, Formica, steel grating, and paint, 20 × 40 (diameter) feet. Installation view: Spiral / Wacoal Art Center, Tokyo, Japan. © Judy Pfaff.

​Δώστε στους μαθητές επιλογές: εισαγάγετε πολλούς καλλιτέχνες και πηγές μέσων.

​Αποφύγετε τη μίμηση του στυλ ή των μεθόδων εργασίας ενός μόνο καλλιτέχνη. Αντίθετα, εισαγάγετε μια σειρά καλλιτεχνών που μπορεί να έχουν διαφορετικές ιδέες ή προσεγγίσεις και μπορούν να προσφέρουν πολλαπλές προοπτικές και μεθόδους εργασίας που σχετίζονται με ένα επιλεγμένο θέμα, ιδέα ή ερώτηση. Επιλέξτε τους καλλιτέχνες που φέρνετε στην τάξη σας για να συμπεριλάβετε έναν συνδυασμό ιστορικών και σύγχρονων φωνών, καθώς και προοπτικές από διαφορετικούς πολιτισμούς και κοσμοθεωρίες.

Marina Abramović. Crystal Cinema I, 1991. Quartz earthholder, wooden stoo.l Installation at Arte Amazonas, Museo del Arte Moderna, Rio de Janeiro Photo: Tomas Adel Courtesy the Marina Abramović Archives © Marina Abramović.

Πιέστε πέρα ​​από ένα πρόγραμμα σπουδών που βασίζεται στα μέσα.

​Όλο και περισσότερο, οι καλλιτέχνες φτιάχνουν έργα που αψηφούν τις παραδοσιακές κατηγορίες μέσων. Σπάνια αναφερόμενοι στον εαυτό τους ως αυστηρά ζωγράφους ή γλύπτες, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τα πιο αποτελεσματικά μέσα, εργαλεία και περιβάλλοντα για τις ιδέες που θέλουν να εκφράσουν. Παρέχετε ευκαιρίες στους μαθητές να αποκτήσουν δεξιότητες σε υλικά που τονίζουν τη σκέψη τους για ιδέες σε όλα τα μέσα. Επιτρέψτε τους να εξοικειωθούν με πολλούς τρόπους αναπαράστασης και σκέψης μέσα από ένα συγκεκριμένο θέμα ή έννοια.

Tania Bruguera. Museum of Arte Útil, 2013–2014. Pictured: The Loompanics Room. Installation view: Van Abbemuseum, Eindhoven, The Netherlands. Photo: Peter Cox. Courtesy Studio Bruguera and the Van Abbemuseum, Eindhoven, The Netherlands. © Tania Bruguera.

Σκεφτείτε και μιλήστε περισσότερο.

​Ενθαρρύνετε τους μαθητές να σκεφτούν πώς οι σύγχρονοι καλλιτέχνες παίρνουν ιδέες και από πού προέρχεται η έμπνευσή τους. Ζητήστε τους να εξετάσουν την ιδέα, τις επιλογές ή τις αποφάσεις που πήρε ο καλλιτέχνης για να δημιουργήσει το έργο (όπως η επιλογή υλικών, οι αποφάσεις εγκατάστασης, οι επιλογές χρωμάτων ή εικόνας). Γιατί πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης έκανε αυτές τις επιλογές; Ποιες οπτικές, λογοτεχνικές ή/και ιστορικές αναφορές βλέπουν στο έργο; Πώς αυτό το έργο τέχνης μας λέει κάτι για τον κόσμο στον οποίο ζούμε;
​
Ομοίως, όταν οι μαθητές φτιάχνουν τα δικά τους έργα τέχνης, αντί να βιαστούν να ξεκινήσουν τα έργα τέχνης, ζητήστε τους να εξετάσουν πρώτα την ιδέα που προσπαθούν να εκφράσουν. Ζητήστε από τους μαθητές να διατυπώσουν ιδέες και ερωτήσεις σε χαρτί. Ενθαρρύνετέ τους να βρουν πρότυπα καλλιτεχνών που εξερευνούν παρόμοιες ιδέες με διαφορετικές μεθόδους. Ζητήστε από τους μαθητές να μοιραστούν τις ιδέες τους και τα πιθανά επόμενα βήματα με συμμαθητές και όσους βρίσκονται εκτός της τάξης. Βοηθήστε τους να σκεφτούν πολλές επιλογές πριν επιλέξουν μια τελική ιδέα που θα ακολουθήσει. Συμμετέχετε σε συζητήσεις που προκαλούν και αναπτύσσουν τις ιδέες τους, εν αναμονή της υλοποίησης ενός έργου τέχνης.

Pedro Reyes. pUN: People’s United Nations, 2013-present. View of Queens Museum, New York, 2013. Photo: Ramiro Chaves. Courtesy of the artist. © Pedro Reyes.

​Δώστε έμφαση στη διαδικασία πάνω από το έργο.

​Αντί να σχεδιάζετε ένα πρόγραμμα σπουδών με ένα τελικό προϊόν ή έργο στο μυαλό, εξετάστε διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους μπορείτε να μοντελοποιήσετε πώς να αναπτύξετε και να πραγματοποιήσετε μια ιδέα. Σχεδιάστε προς τα πίσω, για να αντιμετωπίσετε μεγαλύτερους μαθησιακούς στόχους που καλλιεργούν δεξιότητες κριτικής σκέψης και έρευνας, έτσι ώστε οι μαθητές να μπορούν να κάνουν ουσιαστικές εργασίες με βάση καλά ερευνημένες και ανεπτυγμένες ιδέες.

Πηγή: art21