CONNEXXION festival στην Savona

Alice Padovani, “Deimatico”, 2022, παράσταση για το CONNEXXION, Museo Archaeologico di Savona. Σχεδιασμός ήχου Le Piccole Morti. Ph: Michele Alberto Sereni

Αν σκεφτόμασταν τη μοίρα της ανθρωπότητας με όρους χώρων, η πόλη θα ήταν το μέρος όπου περικλείονται οι ζωές μας: ένα δυναμικό πλαίσιο, που μας αγκαλιάζει, έτοιμο να συγκεντρώσει την τροφή των συναισθημάτων μας. Ωστόσο, στις μητροπόλεις που είμαστε τόσο βέβαιοι ότι γνωρίζουμε, υπάρχουν μέρη που ακόμα περιμένουν να τα ανακαλύψουμε. Αυτή τη σκέψη περιγράφει ξεκάθαρα ο ποιητής Sandro Penna, ο οποίος δηλώνει «ήταν η πόλη μου, η άδεια πόλη την αυγή, γεμάτη λαχτάρα μου. Αλλά το ερωτικό μου τραγούδι, το πιο αληθινό τραγούδι μου ήταν για τους άλλους ένα άγνωστο τραγούδι»  (Sandro Penna, Poesie scelte e raccolte dall'Autore nel 1973, Oscar Moderni, 2022, σελ. 95). Μια τόσο βαθιά και λεπτή ερμηνευτική σκέψη αποκαλύπτεται με αφορμή το ευρέως διαδεδομένο φεστιβάλ τέχνης με τίτλο Connexxion, σε επιμέλεια της Livia Savorelli, που διοργανώνεται σε διάφορα σημεία της πόλης της Savona. Οι καλλιτέχνες Andrea Bianconi, Eleonora Chiesa, Vanni Cuoghi, Giovanni Gaggia, Loredana Galante, L'orma, Ilaria Margutti, Camilla Marinoni, Vincenzo Marsiglia, Alice Padovani, Francesca Romana Pinzari και Mona Lisa Tina εργάστηκαν ως εξειδικευμένες μηχανές αναζήτησης και Χρησιμοποιώντας διαφορετικά μέσα, έχουν επινοήσει έναν ποικίλο κύκλο δραστηριοτήτων που περικλείει και είναι αδύνατο να περιμετρηθεί σε μια ενιαία εκφραστική γλώσσα. Το φεστιβάλ δεν θα ήταν δυνατό χωρίς τη ζωηρή και ενεργητική επιμελητική δραστηριότητα της Savorelli, ο οποίος, χωρίς να θέσει προκαθορισμένα όρια, μπόρεσε να σπάσει τις γραμμές της ιδεολογικής οριοθέτησης, τείνοντας συχνά στην εικονική υποδιαίρεση των εκθεσιακών ειδών. Με αυτόν τον τρόπο, η επιμελήτρια δημιούργησε τις προϋποθέσεις ώστε το κοινό να ακούσει ένα ασυνήθιστο τραγούδι αγάπης όχι μόνο προς την πόλη υποδοχής, της οποίας έχουν επισημανθεί κάποιες παραμελημένες οπτικές γεωγραφίες, αλλά και προς την ποιητική φλέβα των εμπλεκόμενων καλλιτεχνών. Η Connexxion έχει χάσει την αθωότητά της, παραβαίνοντας ελεύθερα πέρα ​​από τις στείρες πράξεις της παράστασης και της εγκατάστασης. Το αποτέλεσμα ήταν ένα τολμηρό και ευχάριστο μείγμα εμποτισμένο με πειραματισμό και αντικομφορμισμό, ικανό να μας υπενθυμίσει ότι αν ζεις την πόλη σύμφωνα με αυτό το τραγούδι αγάπης, τότε δεν θα είσαι ποτέ πιο ζωντανός.

Camilla Marinoni, “L'immortalità non consola della morte”, παράσταση για το CONNEXXION, Museo Archaeologico, Savona. Ph: Michele Alberto Sereni

Η έκθεση είναι ιδιαίτερα ελκυστική για την έξυπνη επιλογή που στοχεύει στην performance, η οποία είναι καλά δομημένη για τα πολλαπλά και πολύπλοκα γλωσσικά πλάνα, αλλά και επειδή ενώνεται με διάφορες δράσεις που κατανοούν την παραστατική πράξη ως άνοιγμα προς τον εαυτό τους, σε σημείο να διεγείρουν έντονα συναισθηματικά μαρμαρυγές που αφήνουν σπλαχνικά ίχνη. Υπέροχη και έντονα ενεργητική είναι η αδημοσίευτη παράσταση της Mona Lisa Tina, βασισμένη στη σωματικότητα, η οποία βιώνεται σε μια δυναμική σχέση με όλο το παρόν κοινό, που εμπλέκεται σε μια ανταλλαγή αγκαλιών μεταξύ του ερμηνευτή και του θεατή, στιγμές που συνοδεύονται από τον ψίθυρο ενός διαφορετική φράση για κάθε συμμετέχοντα. Αυτό που ψιθυρίζεται πηγάζει από τη στιγμή της έντονης ψυχικότητας που εμφανίζεται στη διττή συνάντηση, αφοσιωμένη και σχεδόν προσωπική. Με αυτόν τον τρόπο η Mona Lisa Tina, Εκτός από μια ποιητική φιγούρα, εμποτισμένη με μια ήρεμη και ισορροπημένη ενέργεια, αντιπροσωπεύει μια σύγχρονη ιέρεια, που αφήνει τον εαυτό της να επενδυθεί μεταβατικά από την ιδιοσυγκρασία του κοινού. Επιβεβαίωση αυτής της υπόθεσης είναι το υποβλητικό μέρος όπου έλαβε χώρα η παράσταση: το παρεκκλήσι του πρώην Νοσοκομείου San Paolo στη Σαβόνα, μεταμορφωμένο σε μια εξαιρετικά δυναμική τελετουργική οπτική εικόνα, με μια διαδρομή από θρυμματισμένο γυαλί και μια ελαφριά εγκατάσταση στην κορυφή του βωμού. Το να είσαι πνευματικά διαφανής στα μάτια του καλλιτέχνη είναι αυτό που συμβαίνει με τη Mona Lisa Tina, οπότε αυτό που προκύπτει από τα λόγια της είναι μια ρευστή σωματική συμφωνία με το κοινό ως σάρκα, η ασυνείδητη σκέψη τελικά εκδηλώνεται.

Mona Lisa Tina, “Tra Te e me”, 2022, παράσταση για το CONNEXXION, Cappella ex Ospedale San Paolo, Savona. Ph: Michele Alberto Sereni

Αν και το έργο του Giovanni Gaggia εντάσσεται στο πλαίσιο της performance και όχι παραστατικό, είναι ξεκάθαρα κατανοητό οτι δημιουργείται από μια νοητική δράση, έτσι ώστε να συλλάβει in situ μια φωνική κάθαρση εντυπωσιακή για την πτυχή του επίσημου μινιμαλισμού. Η δημιουργία, με τίτλο Niente sarà più come prima, είναι ένα επιτυχημένο μοντάζ με διεισδυτικά χαρακτηριστικά τόσο για τον τόπο, την Καπέλα Σιξτίνα δίπλα στον Καθεδρικό Ναό της Σαβόνα, και τα δύο για να είναι η περίληψη ενός εργαστηρίου που έγινε με την αναπαράσταση Ουκρανών γυναικών που φιλοξενείται στο Επισκοπικό Ίδρυμα της ίδιας πόλης. Οι κουβέρτες, ασύμμετρα ακουμπισμένες στα παγκάκια, ξαφρίζουν κάθε είδους ρητορική και κάνουν τον χώρο φιλόξενο και κατοικήσιμο, σε μια ιστορική συγκυρία δραματικά ασταθή όπως η σημερινή. Και εδώ είναι ότι η χρυσή κλωστή που χρησιμεύει ως κέντημα στην κουβέρτα που τοποθετείται κάτω από το βωμό και η παρουσία ενός ήχου φόντου απέναντι στον κωφό και αναισθητικό κόσμο που απευαισθητοποιεί τον άνθρωπο στην καθημερινή ζωή. Το αποτέλεσμα είναι ότι η δύναμη ολόκληρου του έργου έγκειται, χωρίς καμία αμφιβολία, στην απουσία περιθωριοποίησης, και τα σκασίματα του παπλώματος εμφανίζονται ως σύμπτωμα ενός ευάλωτου ιστορικού και συλλογικού χρόνου, του οποίου οι αδύναμες φωνές, μαζεμένες σε ηχητικό υπόβαθρο, δεν μένουν καθόλου ξένες. Η δύναμη του Gaggia, με άλλα λόγια, έγκειται στην αντιμετώπιση συλλογικών ζητημάτων με μια σπάνια παρθενία του μυαλού, που τρέφεται καλά από ένα βάθος πάθους που τοποθετείται ενάντια στην ενδοσκόπηση και αναπτύσσεται επιδέξια με ηχητικούς και οπτικούς κώδικες.

Giovanni Gaggia, «Niente sarà più come prima», 2022, άποψη εγκατάστασης, Cappella Sistina di Savona. Ph: Michele Alberto Sereni

Σε αντίθεση με ό,τι πρότεινε η Pinzari, η Marinoni και η Padovani διατηρείται έντονα από μια κοινή έρευνα για το σώμα ως ένα φάκελο εμποτισμένο με εξαιρετική ευθραυστότητα και φορέα πληγών. Η Francesca Romana Pinzari, με το Ti amo troppo, περιστρέφεται γύρω από την ιδέα του παρόντος ως ένα κόλπο χρήσιμο για τη δημιουργία μιας σύνδεσης με το κοινό: η δράση, στην πραγματικότητα, συνίσταται στο δώρο ενός κουτιού από τον καλλιτέχνη στο κοινό, που πιθανόν να γίνει κατανοητό ως έκκληση για βοήθεια. Αυτό που ελκύει είναι η πραγμάτωση της χειρονομίας που αγγίζει με ευαισθησία το νεύρο του θεατή που διεγείρεται συνεχώς ακούγοντας μια πρόταση, δημιουργώντας έτσι μια έντονη ένταση μεταξύ της επιθυμίας και της προσδοκίας να λάβει αυτό το μικρό δώρο, που δεν είναι τίποτα άλλο από ένα συρματόπλεγμα. στην οποία τοποθετείται μια πρόταση που προορίζεται να διεγείρει μια σκέψη.

Francesca Romana Pinzari, “Ti amo troppo”, παράσταση για το CONNEXXION, Savona. Ph: Michele Alberto Sereni

Στην Camilla Marinoni το σώμα του ερμηνευτή είναι μια σύνθετη αρχιτεκτονική μέσα στα ερείπια του Αρχαιολογικού Μουσείου της Σαβόνα. Η δράση απομακρύνεται από κάθε αφηγηματική χροιά για να λάβει μια συμβολική λειτουργία στην οποία τα κεραμικά θραύσματα γίνονται κοίλες προσθέσεις που καλωσορίζουν τα βάθη του σώματος. Ανάμεσα στους κρατήρες των αρχαιολογικών καταλοίπων, η Marinoni συγκρούεται με τον εαυτό της, συνεχίζοντας σε μια πλοήγηση στο συλλογικό ασυνείδητο που ακολουθεί τις πράξεις της σε σεραφική σιωπή. Η δράση της Alice Padovani, συνοδευόμενη από ηχητικό σχέδιο του Le Piccole Morti, παρουσιάζεται με μια φυσική ένταση που δεν παρηγορεί καθόλου τον θεατή, αλλά μάλλον τον ζαλίζει. Ο ερμηνευτής, του οποίου η πλάτη είναι καλυμμένη με αγκάθια, εκφοβίζει τον παρευρισκόμενο από την απάνθρωπη όψη,

​​Τέλος, θα πρέπει να τονιστεί ότι όλες οι δραστηριότητες που περιγράφονται παραπάνω υπογραμμίζουν την ικανότητα να σχεδιάζει μια πλουραλιστική διαδρομή, ενώ πάντα χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική συνέπεια, χαρακτηριστικό από το οποίο προκύπτει, ξεκάθαρη και σφύζουσα, η κλίση κάθε καλλιτέχνη να ξέρει πώς να ζει, μια παλλόμενη ανησυχία, εντυπώσεις που μόνο μια αληθινή και πεπεισμένη παράσταση μπορεί να δώσει.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο juliet-artmagazine

---

*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.