Το ζήτημα των μη ανθρώπινων και πιθανώς απρόσιτων υποκειμενικοτήτων κρέμεται πάνω από τη φετινή Μπιενάλε της Σιγκαπούρης – έχει η ίδια η έκθεση κάποιο βαθμό συνείδησης; Στην πλατφόρμα εργασίας Mechanical Turk της Amazon, οι επιχειρήσεις μπορούν να προσλάβουν εργάτες για να εκτελούν σύντομες, επαναλαμβανόμενες εργασίες για λίγα σεντς η κάθε μία. Πολλές από αυτές τις εργασίες, όπως η αναγνώριση εικόνας, χρησιμοποιούνται για την εκπαίδευση μοντέλων μηχανικής μάθησης ή AI, ώστε να κατανοήσουν καλύτερα τον κόσμο. Η καλλιτέχνιδα Aarti Sunder ενδιαφέρεται για τη διασταύρωση αναλογικών και ψηφιακών σφαίρων και την κρυφή χειρωνακτική εργασία που απαιτείται για να επιτευχθεί η «μαγεία» του ομαλού αυτοματισμού. Στο βίντεο Ghost Cut: Some Clear Pixels Among Many Black Boxes(2021), εκθέτει τις υλικές συνθήκες των εργαζομένων στο Mechanical Turk ζητώντας τους να κινηματογραφήσουν τα σπίτια ή τους χώρους εργασίας τους. Βλέπουμε κοκκώδη πλάνα βασικών ανέσεων: τραπέζι, καρέκλα γραφείου, ντουλάπι, γυμνοί τοίχοι με εκτεθειμένη καλωδίωση. Η αναπαραγωγή σε συνδυασμό, σε ένα μικρότερο παράθυρο εικόνας-σε-εικόνα, είναι μια γρήγορη ροή εικόνων που μεταμορφώνεται συνεχώς και είναι παρόμοια με το κύριο υλικό, αλλά όχι αρκετά. Οι λήψεις ενός παραθύρου, για παράδειγμα, επαναλαμβάνονται από άλλες παρόμοιες συνθέσεις παραθύρων ή οθονών τηλεόρασης. ένα εκτεθειμένο μαύρο βύσμα μεταφράζεται, ασταθώς, σε σκύλο, ρούχα και σκουπίδια. Ένας φίλος του whizz μου λέει ότι οι εικόνες στο μικρότερο παράθυρο πιθανότατα δημιουργήθηκαν από ένα μοντέλο ανάλυσης εικόνας που μεταφράζει τις εικόνες εισόδου σε παρόμοιες εικόνες εξόδου. Λογικά, καταλαβαίνω ότι είναι ένα υπολογιστικό κόλπο. αλλά δεν μπορώ να διώξω την αίσθηση ότι παρακολουθώ μια παράξενη και πονηρή ευφυΐα στη δουλειά, μία πολυμήχανη αλλά ατελή μίμηση των δεδομένων πηγής που κυλά μεταξύ αναγνώρισης και παραγνώρισης. Το ζήτημα των μη ανθρώπινων και πιθανώς απρόσιτων υποκειμενικοτήτων κρέμεται πάνω από τη φετινή Μπιενάλε της Σιγκαπούρης, επειδή έχουμε προσκληθεί να σκεφτούμε τη διοργάνωση ως αισθητή. Αντί για θέμα, οι επιμελητές Binna Choi, Nida Ghouse, Ala Younis και June Yap έδωσαν στην μπιενάλε ένα όνομα: «Natasha». Η ονομασία, λένε στον ιστότοπο, είναι να ενεργοποιήσει νέους τρόπους σχέσης με τον κόσμο. αλλά η πιο άμεση πρόταση για μένα είναι ότι η Μπιενάλε έχει κάποιο βαθμό συνείδησης. Κάτι που δεν είναι τόσο τραβηγμένο όσο μπορεί να ακούγεται αν κινείστε σε πανψυχικούς κύκλους, που προτείνουν ότι όλα τα πράγματα έχουν ιδιότητες που μοιάζουν με το μυαλό. Ακόμα κι αν δεν το κάνετε, παραμένει μια ενδιαφέρουσα ερώτηση: πώς θα μπορούσε μια Biennale να βιώσει και να δράσει πάνω στον κόσμο; Και πώς θα τον άλλαζε ο κόσμος – και οι απαντήσεις μας σε αυτό το γεγονός; Ήλπιζα ότι η άσκηση ονοματοδοσίας θα μεταφραζόταν σε έναν επανασχεδιασμό της μορφής ή του σκοπού της μπιενάλε, αλλά η Νατάσα δεν ανταποκρίνεται στο ύψος των περιστάσεων. Η Natasha παραμένει εξαιρετικά συμβατική, από τη διαδικασία (ο επίτροπος επιλέγει τον επιμελητή, ο επιμελητής επιλέγει τους καλλιτέχνες) μέχρι το αποτέλεσμά της (μεγάλος κεντρικός χώρος στο παραθαλάσσιο πάρκο Tanjong Pagar Distripark του λιμανιού, μια σειρά έργων σε πολλές δορυφορικές τοποθεσίες). Αυτό δεν σημαίνει ότι η έκθεση δεν είναι συνεκτική, διορατική ή έστω περιστασιακά συγκινητική. Δεν υπήρχε επίσημο θέμα, αλλά θα μπορούσε να ήταν κάποια παραλλαγή μιας μετα-ανθρώπινης εστίασης στα πολλαπλά είδη, τη φροντίδα και την άνθηση της πολλαπλής ύπαρξης. Αποτυπώνοντας τη διάθεση μετά την πανδημία, η "Νατάσα" αγγίζει τα τρυφερά, ταπεινά, εξαντλημένα αλλά ελπιδοφόρα συναισθήματα μιας ανθρωπότητας που αναρρώνει, αναγνωρίζοντας την αδυναμία της και τη διασύνδεση κάθε ύπαρξης. Η ευρεία κατηγορία των μη ανθρώπων – σκύλοι, δέντρα, φαντάσματα, νερό, καιρός, τεχνητή νοημοσύνη – «εκφράζουν» τις ατομικές τους υπηρεσίες. Οι πλημμύρες μετατρέπονται σε μορφές που μοιάζουν με φίδια (Die Flut (The Flood) , 2022, Ali Yass), οι διανομείς νερού μιλούν ( Names of Water , 2022 , Donghwan Kam), και τα σημάδια σε βράχους λένε ιστορίες ( Tales in Stone: In Search of the Language of Primordial Paradise, 2022, Shin Beomsun). (Όλες οι μπιενάλε έχουν τη δυνατότητα να ζωντανέψουν – αν μπορούσα να ελευθερώσω το μυαλό μου!) Ίσως. Τούτου λεχθέντος, συμμετείχα - ολόψυχα, αυθόρμητα, μη τουριστικά. Στο The Sensing Salon, βίωσα την «ψεύτικη θεραπεία» τραβώντας τυχαίες κάρτες που έδιναν οδηγίες για το πώς να θεραπεύσετε κάποιον (Σημείωση στην κάρτα: Βελτιώστε αυτό που ήδη συμβαίνει.) Μου έσκασαν τα σάλια στο ντοκιμαντέρ του Wu Mali για τις μεταναστευτικές κουζίνες της πόλης-λιμάνι Cijin (Cijin's Taste of Empires,2022). Εν τω μεταξύ, η εγκατάσταση πολυμέσων της Araya Rasdjarmrearnsook με ένα γλυπτό νεκρού σκύλου, που ήταν ανάπηρο, με κατέστρεψε ολοσχερώς (Μερικά απροσδόκητα γεγονότα Μερικές φορές φέρνουν στιγμιαία ευτυχία , 2017). Το γλυπτό του αγαπημένου της κατοικίδιου, κοιτάζοντας βίντεο του εαυτού του να πηδάει και να λυγίζει σε έναν σπασμένο χορό γύρω από τα πόδια του ιδιοκτήτη του, μίλησε συγκινητικά για τη δυνατότητα συγγένειας μεταξύ των ειδών και την κοινή μας θνησιμότητα. Όλες αυτές οι απαντήσεις, αναμφισβήτητα, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της πολυαισθητηριακής εμπειρίας οποιασδήποτε αξιοπρεπώς ποικιλόμορφης μπιενάλε. Το θέμα έχει να κάνει με τη σύντομη περιγραφή της "Νατάσα" – ζητά από το κοινό να δει, να αισθανθεί και να σκεφτεί διαφορετικά χωρίς να κάνει κάτι ριζικά διαφορετικό η ίδια. Ίσως θα ήταν πιο ρεαλιστικό να περιμένουμε ότι η αλλαγή θα έρθει σταδιακά. Η Νατάσα έχει ήδη κάνει ένα σημαντικό βήμα χάνοντας την τυπική εστίαση της διοργάνωσης στη Νοτιοανατολική Ασία. Αυτό την απάλλαξε από το προβληματικό βάρος της «εκπροσώπησης» της περιοχής και τις ιμπεριαλιστικές προεκτάσεις ενός πλουσιότερου, πιο ανεπτυγμένου έθνους που μιλούσε για λογαριασμό των γειτόνων του. Τι μετά, λοιπόν; Η αλλαγή και η αναστάτωση φαίνεται να είναι η φιλοδοξία για αυτήν την έκδοση. Θα ενθάρρυνα τη Νατάσα να ασχοληθεί με αυτά τα θέματα και να αναζητήσει εμπνευσμένα αρχέτυπα για να καθοδηγήσει περαιτέρω δράση. Εδώ, Κήπος Ανάμεσα στη Φλόγα. Lacuna for Compassion (2022). Η ταινία, η οποία εξερευνά τις ανιμιστικές κοσμολογίες της φυλής Minahasan, μιας ιθαγενούς ομάδας που λατρεύει τη πέτρα από το Βόρειο Σουλαουέζι, είναι ένας χαοτικός συνδυασμός λαϊκών πεποιθήσεων, θαλάσσιας οικολογίας, ακτιβισμού για την εξουσία των κοριτσιών και της φαντασίας. Στην ταινία, μια ομάδα έφηβων κοριτσιών από έναν πολεμικό χορευτικό θίασο πηγαίνουν σε ένα μαγικό ταξίδι. Αυτή η υβριδική θεά βρυχάται στη σκηνή με μια μοτοσικλέτα, φυσώντας καπνό τσιγάρου για να ευλογήσει τους πλανόδιους. Η μορφή της είναι εμπνευσμένη από τον κολάκανθο, ένα σπάνιο ψάρι βαθέων υδάτων που υπάρχει από την προϊστορική εποχή και το οποίο έχει εντοπιστεί πρόσφατα στα νερά της Ινδονησίας. Η στάση της, από τα λευκά μαλλιά της μέχρι τις διχτυωτές κάλτσες, είναι ελεύθερη και ατρόμητη. Δεν νομίζω ότι κάνει πράγματα κατά το ήμισυ. Μπιενάλε Σιγκαπούρης 16 Οκτωβρίου 2022 – 19 Μαρτίου 2023 Διάφοροι χώροι, Σιγκαπούρη Πηγή: artreview
|