 Ο Daniel Warnecke πήγε τις φημισμένες αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ ένα βήμα παραπέρα και δημιούργησε τρισδιάστατα εκτυπωμένα ειδώλια του καλλιτέχνη του 19ου αιώνα. Ευγενική παραχώρηση Daniel JamesWarnecke Aν θέλετε να ρίξετε τη "Μόνα Λίζα", προχωρήστε. Ζωγραφιστε της ένα μουστάκι ή ένα γεμάτο μούσι αν θέλετε. Μην σχεδιάζετε τις τρίχες του προσώπου απευθείας στο πρωτότυπο, φυσικά. Αυτή είναι η φυσική ιδιοκτησία του Λούβρου και οι συντηρητές του μουσείου είναι πιθανό να θυμώσουν πολύ μαζί σας. Αλλά διαφορετικά μπορείτε να κάνετε το καλύτερο ή το χειρότερο με το πορτρέτο της Λαίδης Λίζας του Λεονάρντο. Basquiat: Ο ριζοσπαστικός καλλιτέχνης γκράφιτι που έγινε θρύλος του κόσμου της τέχνης. Μπορείτε να τον αντιγράψετε ή να τον προσαρμόσετε. Μπορείτε ακόμη και να το ξαναφωτογραφίσετε και να κάνετε Photoshop την υπογραφή σας σε αυτό αν θέλετε. Το πρωτότυπο είναι εκτός πνευματικών δικαιωμάτων και ως εκ τούτου έχει γίνει μέρος των παγκόσμιων δημιουργικών κοινών. Ωστόσο, εάν χρησιμοποιείτε μια φωτογραφία της "Mona Lisa" ως βάση για τα πειράματα στη τέχνης σας και στη συνέχεια προσπαθήσετε να πουλήσετε τα αποτελέσματα, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι αυτή η φωτογραφική εικόνα μπορεί να αποτελεί ξεχωριστά υλικό με πνευματικά δικαιώματα. (Οι φωτογράφοι έχουν επίσης δικαιώματα.) Και είναι αυτονόητο ότι εάν δημιουργήσετε ένα ακριβές αντίγραφο με λάδι και προσπαθήσετε να το περάσετε ως πρωτότυπο του Leonardo, μπορεί να κατηγορηθείτε για πλαστογραφία. Αλλά κατά τα άλλα, οκ. Είστε (σχεδόν, εντός προσεκτικά καθορισμένων ορίων) απολύτως ελεύθεροι.  "She's a Model and She's Looking Good" (2014) από τον Jonathan Lewis Είσοδος: Ευγενική προσφορά Jonathan Lewis/Benrubi Gallery, Νέα Υόρκη Αν θες να κάνεις κάτι με το «Les Demoiselles d'Avignon» του Πάμπλο Πικάσο, από την άλλη, είσαι πολύ λιγότερο ελεύθερος. Το Newsweek το χαιρέτισε ως «το έργο τέχνης με τη μεγαλύτερη επιρροή των τελευταίων 100 ετών» το 2007, όταν ήταν ακριβώς 100 ετών, αλλά επειδή πιθανότατα φτιάχτηκε πριν γεννηθούν οι παππούδες σου δεν σημαίνει ότι είναι δημόσιο. Ακόμη. Στην πραγματικότητα, αυτό το παλιό μουσειακό έργο "Les Demoiselles" θα έχει πνευματικά δικαιώματα για αρκετές ακόμη δεκαετίες, επειδή η ισχύς των πνευματικών δικαιωμάτων έχει παραταθεί σημαντικά από την εποχή του Hogarth, όταν ήταν 14 χρόνια από την ημερομηνία πρώτης δημοσίευσης. Τώρα υπολογίζεται στα 70 χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα. (Ο υπολογισμός βασίζεται σε έργα που παρέχουν δύο γενιές της οικογένειας ενός καλλιτέχνη μετά το θάνατό του. Μακάρι να είχαν παρόμοια πρόνοια τα συνταξιοδοτικά προγράμματα.)  Το «Les Demoiselles d'Avignon» (1907) του Πάμπλο Πικάσο απεικονίζει πέντε γυμνές ιερόδουλες. Πίστωση: STAN HONDA/Getty Images Αν ο σημερινός νόμος ήταν για τα βιβλία του καταστατικού το 1732, τα πνευματικά δικαιώματα στο "A Harlot's Progress" του Hogarth θα είχαν διαρκέσει μέχρι το 1834 και όχι το 1746. Αυτή είναι μια μεγάλη διαφορά. Σημαίνει ότι αν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες μιας κατάλληλης κλίσης θέλουν να ανταποκριθούν στο έργο χωρίς να ανησυχούν για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων, θα πρέπει να εμμείνουν σε αυθόρμητα έργα του 19ου αιώνα: οι Βικτωριανοί είναι σχεδόν βέβαιο ότι δεν έχουν πλέον δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας. Αλλά είστε πολύ περιορισμένοι όταν πρόκειται να παίξετε με εικόνες που δημιουργήθηκαν από άλλα άτομα ή εταιρείες κατά τη διάρκεια της ζωής σας -- ή μάλιστα των παππούδων σας. Κατακτώντας τα πνευματικά δικαιώματα Η ιδιοκτησία ενός φυσικού έργου τέχνης μπορεί να μεταβιβαστεί στο διηνεκές (πωλείται), αλλά ακόμα κι αν είχατε προσωπικά πληρώσει 100 εκατομμύρια δολάρια για έναν πίνακα ζωγραφικής ενός καλλιτέχνη που είτε ήταν ακόμα ζωντανός είτε είχε πεθάνει τα τελευταία 69 χρόνια, δεν θα είχατε το δικαίωμα εμπορικής εκμετάλλευσης της εικόνας του έργου· τα πνευματικά δικαιώματα θα παραμείνουν στην περιουσία του καλλιτέχνη. Για τα 100 εκατομμύρια δολάρια παίρνετε τον πίνακα με όλη του την αύρα, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι μπορείτε να εμποδίσετε τον καλλιτέχνη ή την περιουσία του καλλιτέχνη να κάνει ξανά το ίδιο ποσό, επιτρέποντας τη χρήση της εικόνας του σε τσάντες μεταφοράς σούπερ μάρκετ. Κάθε αγοραστής παντοπωλείου θα μπορούσε να έχει ένα αντίγραφο για ψιλά.  «Καθιστή γυναίκα, μπλε φόρεμα» (1939) του Πάμπλο Πικάσο: 45.047.500 $ Στις 15 Μαΐου 2017, ο πίνακας «Femme assise, robe bleu» του 1939 του Πάμπλο Πικάσο, πουλήθηκε για 45 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία Christie's στη Νέα Υόρκη. Πίστωση: JEWEL SAMAD/AFP/AFP/Getty Images Το "Les Demoiselles d'Avignon", για παράδειγμα, ανήκει στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη από τα τέλη της δεκαετίας του 1930. Για σχεδόν 80 χρόνια επωφελήθηκε από τις σωματικές και πνευματικές προσπάθειες των συντηρητών και των επιμελητών του MoMA. Αλλά αν θέλατε να το αναπαραγάγετε σε ένα εγχειρίδιο ή να το χρησιμοποιήσετε ως βάση για ένα δικό σας έργο τέχνης, θα έπρεπε καταρχήν να υποβάλετε αίτηση για άδεια στο κτήμα Πικάσο, όχι στο μουσείο. Και μπορεί να μην το καταλάβετε: οι δημιουργοί της ταινίας "Surviving Picasso" (1996) στερήθηκαν το δικαίωμα αναπαραγωγής οποιουδήποτε από τα έργα του Ισπανού δασκάλου επειδή το κτήμα φέρεται να ήταν δυσαρεστημένο με την παρουσίαση του σεναρίου του Πικάσο ως εγωιστή γυναικά. Οι κύριοι Merchant και Ivory έπρεπε να αρκεστούν σε έργα των Matisse και Braque (των οποίων τα κτήματα δεν είχαν αντίρρηση) για να μεταφέρουν την ατμόσφαιρα της εποχής. Προστασία της δημιουργικότητας Τα πνευματικά δικαιώματα αποτελούν ακρογωνιαίο λίθο κάθε δημοκρατικής, προοδευτικής, ελεύθερης κοινωνίας που εκτιμά και επιθυμεί να συνεχίσει να απολαμβάνει τα οφέλη μιας οικονομίας που βασίζεται στη γνώση. «Όπως οι ιδρυτές αυτής της χώρας ήταν αρκετά σοφοί να δουν», είπε ο πρώην υπεύθυνος στο μητρώο πνευματικών δικαιωμάτων ο Abraham Kaminstein στο Κογκρέσο των Ηνωμένων Πολιτειών τη δεκαετία του 1970, «τα πιο σημαντικά στοιχεία οποιουδήποτε πολιτισμού περιλαμβάνουν τους ανεξάρτητους δημιουργούς του -- τους συγγραφείς, τους συνθέτες και τους καλλιτέχνες του - -που δημιουργούν ως θέμα προσωπικής πρωτοβουλίας και αυθόρμητης έκφρασης και όχι ως αποτέλεσμα χορηγίας ή επιχορήγησης. Ένα ισχυρό, πρακτικό δικαίωμα πνευματικής ιδιοκτησίας είναι η μόνη διαβεβαίωση που έχουμε ότι αυτή η δημιουργική δραστηριότητα θα συνεχιστεί." Οι περισσότεροι άνθρωποι συμφωνούν ότι ο κόσμος θα ήταν φτωχότερος χωρίς τα έργα του Πικάσο, και στο βαθμό που η «δημιουργική του δραστηριότητα» υποστηριζόταν από πνευματικά δικαιώματα, τα πνευματικά δικαιώματα πρέπει να είναι καλό πράγμα. Αλλά, θα ρωτήσετε, ποια είναι η «δημιουργική δραστηριότητα» του κτήματος του Πικάσο; Σίγουρα δεν είναι δημιουργικό με την έννοια που ήταν ο Πικάσο (η πιο διάσημη, άκρως αμφιλεγόμενη «δημιουργική» πράξη του ήταν να βάλει την υπογραφή του Πικάσο σε ένα αυτοκίνητο Citroën ), και ωστόσο απολαμβάνει τα ίδια προνόμια πνευματικών δικαιωμάτων. Στην πραγματικότητα, απολαμβάνει περισσότερο: στη διάρκεια της ζωής του Πικάσο, τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούσαν μόνο 50 χρόνια μετά τον θάνατο ενός καλλιτέχνη. Έτσι, τα πνευματικά δικαιώματα, σε κάποιο βαθμό, είναι καλό πράγμα. Αλλά, όπως πιθανότατα σου είπαν οι γονείς σου την πρώτη φορά που γύρισες σπίτι μεθυσμένος, μπορεί να έχεις πάρα πολλά καλά πράγματα. Το «Beg, Steal and Borrow: Artist's Against Originality» του Robert Shore, που κυκλοφορεί από την Laurence King, κυκλοφορεί τώρα. Αρχικά δημοσιεύθηκε στο CNN |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |