 James Little Checkered Past, 2017 Με την αναταραχή που προκλήθηκε από την πανδημία του 2020 και του 2021, ο κόσμος της τέχνης είχε μεγάλες ελπίδες ότι το 2022 ήταν μια εποχή για να επιστρέψει η αγορά έργων τέχνης. Μετά από αναβολές κατά τη διάρκεια της πανδημίας, αρκετές μεγάλες συλλογές έφτασαν να δημοπρατηθούν: Συγκεκριμένα, η πώληση της συλλογής Paul G. Allen τον Νοέμβριο έσπασε όλα τα ρεκόρ, με πέντε από τα κορυφαία έργα της να πωλούνται για πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια το καθένα. Μεταξύ άλλων εντυπωσιακών ρεκόρ πωλήσεων φέτος, ήταν ένα μήνυμα ότι οι αγοραστές στην κορυφή της αγοράς, τουλάχιστον, εξακολουθούν να είναι ενθουσιώδεις, ακόμη και όταν ο πληθωρισμός αυξάνεται και ο κόσμος προετοιμάζεται για ύφεση. Αυτόν τον μήνα, συγκέντρωσα μερικές από τις τάσεις που διαμόρφωσαν την αγορά τέχνης το 2022. Στις περισσότερες από αυτές τις κατηγορίες, υπάρχουν ορισμένες σταθερές: Έργα γυναικών καλλιτεχνών και Αφρικανών καλλιτεχνών, για παράδειγμα, πωλούνται σε υψηλότερες τιμές, σηματοδοτώντας τη συνέχιση των τάσεων που αυξάνονται τα τελευταία χρόνια. Τα NFT ανεβαίνουν και πέφτουν
Στις αρχές του 2022, οι NFTs φαινόταν να βρίσκονται σε καλό δρόμο για να κατακτήσουν τον κόσμο. Τον Μάρτιο, οι ιδρυτές του Bored Ape Yacht Club Yuga Labs απέκτησαν τα CryptoPunks και Meebits, δημιουργώντας ένα μεγαθήριο NFT, ενώ πολλοί καλλιτέχνες NFT χρησιμοποίησαν τα κέρδη της δουλειάς τους για να ωφελήσουν τις πολεμικές προσπάθειες στην Ουκρανία. Το αποκεντρωμένο crowdfunding έργων τέχνης απογειώθηκε: Τον Φεβρουάριο, το Ρολόι του Pak πουλήθηκε σε μια ομάδα συλλεκτών που οργανώθηκε μέσω ενός DAO, για ένα ρεκόρ 53 εκατομμυρίων δολαρίων στο Ethereum (τα έσοδα πήγαν προς όφελος του νομικού ταμείου του Τζούλιαν Ασάνζ). Εν τω μεταξύ, πολλές γκαλερί μετακινήθηκαν για να καλύψουν αυτό το νέο τμήμα συλλεκτών. Με τα κρυπτοπορτοφόλια να ξεχειλίζουν, το ερώτημα ήταν πώς να εμπλακούν οι συλλέκτες στην υπόλοιπη αγορά τέχνης, ειδικά μετά την αγορά από τον τεχνολογικό δισεκατομμυριούχο Justin Sun του Le Nez (Nose) του Alberto Giacometti (σύλληψη 1947/49, cast 1965) στους Sotheby's για 78,4 εκατομμύρια δολάρια στα τέλη του 2021. Ωστόσο, μέχρι τον Μάιο, μεγάλο μέρος της λάμψης των εργασιών που βασίζονται σε blockchain είχε εξαντληθεί από την τεράστια κατάρρευση των τιμών των κρυπτονομισμάτων, η οποία βάθυνε μόνο όσο περνούσε το έτος, εν μέρει λόγω της κατάρρευσης του ανταλλακτηρίου κρυπτονομισμάτων FTX. Ενώ γίνεται πολύς λόγος για «κρυπτομετάδοση», ο κόσμος της τέχνης συνεχίζει να βρίσκει τρόπους να συνεργάζεται με τα NFT. Ο οίκος Christie's, για παράδειγμα, ανακοίνωσε την αστραφτερή νέα πλατφόρμα του, το Christie's 3.0, για να συμπέσει με την Εβδομάδα Τέχνης του Μαϊάμι. Το 2023, είναι δύσκολο να δεις την κρυπτογράφηση να είναι τόσο διαφημισμένη όσο το 2021, αλλά χωρίς τις αστρονομικές τιμές και το θόρυβο, ποιος ξέρει πώς μπορεί να μοιάζει η επόμενη φάση της τέχνης NFT; Συλλογή με σκοπό Απεικονίζοντας τέσσερις καταβεβλημένες φιγούρες με φόντο το χαρακτηριστικό πράσινο, το εργο του Salman Toor "4 Guests" (2019) ήταν μια από τις ξεχωριστές παρτίδες στη βραδινή πώληση του Christie's του 21ου αιώνα που πραγματοποιήθηκε στις 17 Νοεμβρίου. Στα 856.800 $, κοστίζει σχεδόν τέσσερις φορές την εκτίμησή του - κάτι που είναι εύκολο να το ευχαριστήσουμε, καθώς το έργο δωρήθηκε από τον Toor για να ωφελήσει μια φιλανθρωπική οργάνωση που εργάζεται με προσπάθειες έκτακτης ανακούφισης από τις πλημμύρες στο Πακιστάν. Δεν ήταν η μοναδική πώληση αυτού του είδους φέτος. Τον προηγούμενο μήνα, ο Stanley Whitney και ο Gagosian πούλησαν έναν από τους χαρακτηριστικούς αφηρημένους καμβάδες του καλλιτέχνη μέσω της Artsy Auctions για να υποστηρίξουν το Art for Justice Fund και το Planned Parenthood of Greater New York. Τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο, ιδρύματα τέχνης, καλλιτέχνες και οίκοι δημοπρασιών ενήργησαν γρήγορα για να υποστηρίξουν την Ουκρανία, αναγνωρίζοντας τη σοβαρότητα της κρίσης. Ενώ αυτές οι δεσμεύσεις για έναν ευρύτερο σκοπό εξακολουθούν να αποτελούν κλάσμα της οικονομικής δραστηριότητας της αγοράς τέχνης, η ταχύτητα και η δύναμη με την οποία οι παίκτες του κόσμου της τέχνης ανέλαβαν δράση έδειξαν τη δέσμευση να αναγνωρίσουν συγκεκριμένα τα ζητήματα που είναι σημαντικά για το κοινό της. Αυτές οι δημοπρασίες παροχών, τελικά, συμπίπτουν με έναν αυξανόμενο αριθμό συλλεκτών που επικεντρώνουν τις αγορές τους σε περιθωριοποιημένες κοινότητες, όπως η BIPOC ή οι καλλιτέχνες LGBTQ+. Περισσότεροι συλλέκτες δίνουν προτεραιότητα στη βιωσιμότητα όταν αγοράζουν έργα τέχνης. Σύμφωνα με την έκθεση Art Basel και UBS «The Art Market 2022», η πλειοψηφία των συλλεκτών δήλωσε ότι έχει επικεντρωθεί στη μείωση του αποτυπώματος άνθρακα ταξιδεύοντας σε λιγότερες εκθέσεις και επιλέγει πιο βιώσιμες μεθόδους αποστολής. Ο κόσμος της τέχνης αργεί να αλλάξει, αλλά είναι αναζωογονητικό να βλέπεις περισσότερες συζητήσεις σχετικά με τον αντίκτυπο της τέχνης στον κόσμο γύρω του. Η αφαίρεση ανεβαίνει Ήταν μια ανάγκη που προκλήθηκε από πανδημία να ξαναδούμε ανθρώπους, πράγματα και περιβάλλοντα; Ή τα πορτρέτα ήταν απλώς στην τάση; Είτε έτσι είτε αλλιώς, το 2021, η εικονογράφηση ήταν παντού. Πρόσωπα, αντικείμενα και αναγνωρίσιμες σκηνές κρυφοκοιτάχτηκαν από τα περίπτερα της έκθεσης τέχνης, τις διαδικτυακές αίθουσες προβολής γκαλερί και τους καταλόγους δημοπρασιών. Φέτος, ωστόσο, η παλίρροια φαίνεται να αλλάζει. Στο περίπτερο της έκθεσης Gagosian's Frieze London, για παράδειγμα, τα έργα του αφηρημένου ζωγράφου Jadé Fadojutimi , το καθένα με τιμή 500.000 £ (614.000 $), εξαντλήθηκαν πριν καν ανοίξει η έκθεση. Και σε μια πώληση Phillips στο Χονγκ Κονγκ στις αρχές Δεκεμβρίου, η Lucy Bull σημείωσε νέο ρεκόρ στο ντεμπούτο της σε ασιατική δημοπρασία: το έργο της 8:50 (2020) πωλήθηκε για 11,4 εκατομμύρια δολάρια HK (1,5 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ). Δεν είναι μόνο νεότεροι καλλιτέχνες. Φέτος, έγιναν επίσης αναγνωρισμένες εκθέσεις για την Bernice Bing, μια υπο-αναγνωρισμένη αφηρημένη εξπρεσιονίστρια καλλιτέχνιδα. και ο James Little, ο οποίος γίνεται όλο και πιο γνωστός για τις γεωμετρικές, μονόχρωμες φόρμες του. Φαίνεται, ακόμη και σε αβέβαιες περιόδους, ορισμένοι κύκλοι τάσεων θα κυλούν πάντα εμπρός και πίσω. Οι νέοι καλλιτέχνες φτάνουν σε νέα ύψη
Νωρίτερα φέτος, η επηρεασμένη από τον ροκοκό ζωγράφο Flora Yukhnovich , γεννημένη το 1990 και εκπροσωπούμενη από τη Victoria Miro από το 2021, σημείωσε ένα τεράστιο νέο ρεκόρ πωλήσεων: 3,1 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία. Ποτέ δεν ήταν πιο ξεκάθαρο ότι η σύγχρονη αγορά ανθεί. Σε δημοπρασίες, νέοι καλλιτέχνες φτάνουν σε τιμές που θα ήταν ανήκουστες στις αρχές αυτού του αιώνα και με εκπληκτική συχνότητα. Ο οίκος Sotheby's κυκλοφόρησε μια νέα δημοπρασία στη Νέα Υόρκη τον Νοέμβριο του 2021 με την ονομασία «The Now», η πρώτη δημοπρασία αφιερωμένη αποκλειστικά σε αυτήν την κατηγορία. Νωρίτερα φέτος, μια έρευνα της Artprice που επικεντρώθηκε στα αποτελέσματα δημοπρασιών για έργα καλλιτεχνών κάτω των 40 ετών έδειξε ότι η αγορά σύγχρονης τέχνης απέφερε 420 εκατομμύρια δολάρια μεταξύ Ιουλίου 2021 και Ιουνίου 2022 — αύξηση 28% σε σχέση με το προηγούμενο έτος. Αυτό οφείλεται τόσο στην αύξηση της αξίας όσο και του όγκου αυτών των έργων σε δημοπρασία το 2022. Από την πλευρά των αγοραστών, εν τω μεταξύ, φαίνεται να μην υπάρχει όριο στα ποσά που θα πληρώσουν οι ένθερμοι συλλέκτες, με τις λίστες αναμονής των γκαλερί προφανώς να γεμίζουν σε εκατοντάδες. Γι' αυτό, ακόμη και με τις σπειροειδείς τιμές, τα έργα νέων καλλιτεχνών είναι και ανταγωνιστικά. Το ποσοστό πωλήσεων για υπερσύγχρονα έργα τέχνης σε δημοπρασία είναι περίπου ή και υψηλότερο από την υπόλοιπη αγορά. Παρόλο που στους οίκους δημοπρασιών είναι πιο ορατή αυτή η τάση, φαίνεται ότι έχει επηρεάσει σχεδόν κάθε πτυχή του κόσμου της τέχνης. Η White Cube, για παράδειγμα, ξεκίνησε φέτος να εκπροσωπεί τη Danica Lundy (γεννημένη το 1991), τη Louise Giovanelli (γεννημένη το 1993), την Ilana Savdie και τη Marguerite Humeau (και οι δύο γεννημένες το 1986). Ο Gagosian, εν τω μεταξύ, πήρε τους ζωγράφους Jadé Fadojutimi (γενν. 1993) και Anna Weyant (γενν. 1995). Ο σουρεαλισμός εκτοξεύεται Παρόλο που το «Surrealism Beyond Borders» άνοιξε στα τέλη του περασμένου έτους στο Met, ο αντίκτυπός του αντηχούσε καθ' όλη τη διάρκεια του έτους, καθώς η διεθνής έκθεση μεταξύ γενεών προχώρησε στην Tate Modern, προσφέροντας μια επανεξέταση του κινήματος και των λιγότερο γνωστών υποστηρικτών του. Την ώρα που άνοιξε η Μπιενάλε της Βενετίας τον Απρίλιο, η φρενίτιδα για σουρεαλιστικά και σύγχρονα σουρεαλιστικά έργα είχε φτάσει σε νέα ύψη.
Στη Βενετία, η έκθεση «The Milk of Dreams» της επιμελήτριας Cecilia Alemani έβαλε στο προσκήνιο το υποσυνείδητο, το μυθικό και το φάσμα μέσω μιας λίστας σουρεαλιστών όπως η Jane Graverol , η Unica Zürn και η Alice Rahon , μαζί με σύγχρονους καλλιτέχνες όπως η Dora Budor, η Marianna Simnett και Raphaela Vogel, που εξερευνούν αυτά τα θέματα με νέους τρόπους. Τίποτα από αυτά δεν ξεπέρασε τους οίκους δημοπρασιών: Τόσο ο Sotheby's όσο και ο Christie's παρουσίασαν πωλήσεις που οργανώθηκαν γύρω από το κίνημα. Καθώς οι πωλήσεις έργων από γυναίκες σουρεαλίστριες όπως η Dorothea Tanning και η Leonora Carrington συνεχίζουν να υπερβαίνουν τις εκτιμήσεις, ιδιαίτερα μικρότερων έργων και εκτυπώσεων, αυτοί οι καλλιτέχνες που επηρεάζονται από τα όνειρα εξακολουθούν να αποδεικνύονται δημοφιλείς στους συλλέκτες. Josie Thaddeus-Johns Πηγή: artsy |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |
