Μια σύγχρονη ματιά στους μεταξένιους κορεατικούς αρχαίους πίνακες ζωγραφικής

Όσο πιο προσεκτικά κοιτάτε τους πίνακες του Hun Kyu Kim, τόσο πιο ανησυχητικοί γίνονται.

Με την πρώτη ματιά, οι δημιουργίες του Νοτιοκορεάτη καλλιτέχνη συνδυάζουν τη χαριτωμένη ιαπωνική anime με την αλληγορική αφήγηση ιστοριών βουδιστικών κυλίνδρων. Τα ανθρωπόμορφα ζώα παίζουν ατελείωτες αφηγήσεις σε πολύχρωμους, καρτουνίστικους κόσμους.

Αλλά ο διάβολος βρίσκεται, σχεδόν κυριολεκτικά, στις λεπτομέρειες.

Τα πολιορκημένα γατόψαρα, τα ξιφομαχητικά σκυλιά και τα θωρακισμένα τρωκτικά διαπράττουν πράξεις βίας, οι εκφράσεις τους παραμορφωμένες, τα μάτια τους ματωμένα και κίτρινα, τα πρόσωπά τους μερικές φορές εν μέρει αποσυντίθενται. Ταυτόχρονα διασκεδαστικά και γκροτέσκα, τα έργα δίνουν μια μοντέρνα στροφή σε αυτό στο ιστορικό στυλ ζωγραφικής που ο Kim πέρασε σχεδόν μια δεκαετία μελετώντας.

«Θέλω να γίνω μια γέφυρα μεταξύ του παρελθόντος και του σύγχρονου», είπε  στη Σεούλ της Νότιας Κορέας, όπου πρόσφατα παρουσίασε σχεδόν δώδεκα νέα έργα στην εναρκτήρια έκθεση τέχνης Frieze της πόλης.

One of Kim's new paintings, "Too Cool for Shopping," depicts a chaotic mall. Credit: Hun Kyu Kim/High Art

Ο 36χρονος εδρεύει στο Ανατολικό Λονδίνο, όπου αφιερώνει έως και 10 ώρες την ημέρα, επτά ημέρες την εβδομάδα, δουλεύοντας πάνω στην περίπλοκη τέχνη του. Αλλά πριν φύγει από την πατρίδα του για να σπουδάσει στο Royal College of Art του Ηνωμένου Βασιλείου πριν από επτά χρόνια, παρακολούθησε μια παραδοσιακή και υψηλής τεχνικής εκπαίδευσης στο πρόγραμμα Oriental Painting του Εθνικού Πανεπιστημίου της Σεούλ. Το μάθημα του απαιτούσε να αναπαράγει με κόπο ασιατικά αριστουργήματα και τεχνικές πινέλου από περασμένους αιώνες.

«Ο καθηγητής μου ήταν πολύ αυστηρός – δεν ήθελε να πειραματιστώ», θυμάται η Κιμ. «Ήθελαν πραγματικά να ακολουθήσω τις εντολές τους, γιατί είναι σχεδόν μια πεποίθηση (σύστημα) ή μια αυστηρή δομή που θέλουν να κληρονομήσει η επόμενη γενιά».

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Kim έλκεται ιδιαίτερα από μεταξωτές ζωγραφιές από τη δυναστεία Goryeo, μια εποχή που ο Βουδισμός άκμασε στην κορεατική χερσόνησο. Όπως τα βουδιστικά ειλητάρια από τα οποία εμπνεύστηκε, τα δικά του λεπτομερή έργα είναι ζωγραφισμένα σε λεπτές, λεπτές γραμμές χρησιμοποιώντας πλούσιες οργανικές χρωστικές ουσίες. Χρησιμοποιεί και αυτός ως καμβά το μετάξι, ανιχνεύοντας εικόνες από χάρτινα σκίτσα πριν τα ζωντανέψει με ένα μικροσκοπικό πινέλο.

Στην πορεία, η Kim μεταφέρει την ιστορική μορφή τέχνης στο σήμερα, ονοματίζοντας εμπνεύσεις που κυμαίνονται από τον Ολλανδό ζωγράφο της Αναγέννησης Hieronymus Bosch έως τον συνιδρυτή του Studio Ghibli, Hayao Miyazaki. («Ήμουν μέρος της γενιάς που επηρεάστηκε από τα anime», είπε ο Kim, αναφερόμενος στην απόφαση της Νότιας Κορέας να άρει μια μακροχρόνια απαγόρευση στα ιαπωνικά animation στα τέλη της δεκαετίας του 1990.)

Επικεντρώνοντας τη δουλειά του γύρω από ένα βασικό θέμα, είτε πρόκειται για τοποθεσία είτε είδος ζώου, φαντάζεται —και στη συνέχεια ζωγραφίζει— μικρές ιστορίες που υπάρχουν ανεξάρτητα, ενώ παράλληλα σχετίζονται μεταξύ τους. Αλλά αντί να απεικονίζει θρησκευτικές αφηγήσεις όπως οι αρχαίοι πρόγονοί του, οι μικροκοσμικοί του κόσμοι είναι βουτηγμένοι στη σάτιρα.

"Drowning," one of almost a dozen of Kim's paintings displayed at the recent Frieze Seoul art fair. Credit: Hun Kyu Kim/High Art

Τα τελευταία έργα του ζωγράφου, που παρουσιάζονται στη Frieze Seoul μέσω της γκαλερί High Art που εδρεύει στο Παρίσι, πλημμυρίζουν με εικονοκλαστικά χτυπήματα στην εμπορικότητα, την κοινωνική ιεραρχία και την κρατική εξουσία.
​
«Πίστευα ότι η τέχνη και η πολιτική ήταν το ίδιο πράγμα και ότι δείχνοντας τη δουλειά μου μπορούσα να μιλήσω για πολιτικά ζητήματα», είπε. «Σήμερα, προσπαθώ να μην μιλάω πολύ. Αντίθετα, απλώνω εικόνες στους πίνακές μου πολύ τυχαία και καταστρέφω (κάθε αίσθηση) του πού είναι η αρχή και πού είναι το τέλος.
«Δεν νομίζω ότι προσφέρω κάποιο είδος μαθήματος μέσα από τους πίνακές μου», πρόσθεσε. «Μάλλον, θέλω να δείξω εικόνες που είναι ενάντια στη λογική σκέψη».

"Uncomfortable Artist Residency" plays with viewers' sense of perspective. Credit: Hun Kyu Kim/High Art

Η αποπολιτικοποίηση του έργου του Κιμ πηγάζει, εν μέρει, από την απογοήτευσή του για τα πρόσφατα γεγονότα στη Νότια Κορέα και σε όλο τον κόσμο, είπε, αναφέροντας ως παράδειγμα τη ρωσική εισβολή στην Ουκρανία. "Συνήθιζα πίστευα ότι ο κόσμος μας προχωρούσε με τον σωστό τρόπο, αλλά παρατηρώντας το είδος των ιστορικών τραγωδιών, νομίζω ότι μερικές φορές δεν είναι. Νιώθω ότι έκανα λάθος. Νιώθω ότι έχτιζα ένα τεράστιο κάστρο αλλά κατέρρευσε εντελώς , και προσπαθώ να το ξαναφτιάξω».

Άλλαξαν και οι μέθοδοι του. Αυτό που κάποτε ήταν μια προσεκτικά σχεδιασμένη διαδικασία ζωγραφικής αυτοσχεδιάζεται όλο και περισσότερο, με τον ζωγράφο μερικές φορές να ξεκινά στη μέση μιας εικόνας και να εργάζεται προς τα έξω.

​Τα αποτελέσματα, ωστόσο, δεν είναι λιγότερο περίπλοκα. Και το έργο του Κιμ μπορεί τώρα να είναι πιο επιδεκτικό στο κοινό στη Νότια Κορέα, όπου η συζήτηση για πολιτικά ζητήματα εξακολουθεί να «θεωρείται ένα είδος ταμπού», είπε.

Μιλώντας την παραμονή της παρουσίασής του στο Frieze Seoul - η πρώτη φορά που παρουσίαζε ένα σύνολο έργων στη χώρα του - ο ζωγράφος εξέφρασε την αβεβαιότητα για το πώς θα δεχόταν η τέχνη του οι συμπατριώτες του.

«Υπάρχει μια μικρή διαφορά μεταξύ του βρετανικού κοινού και του κοινού της Νότιας Κορέας, αλλά νομίζω ότι θα συναντηθούν στο ίδιο σημείο στο τέλος».

ΠΗΓΗ: ​cnn.com