 © Peter Mallet , Εγκατάσταση Chiharu Shiota Από το Μεγάλο Κύμα του Hokusai μέχρι τα πουά της Yayoi Kusama, Ιάπωνες καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει εμβληματικά έργα που μπορούν να προβληθούν σε όλο τον κόσμο. Ποιοι καλλιτέχνες λοιπόν έχουν γίνει πιο αναγνωρισμένοι; Ρίχνουμε μια ματιά στους 20 πιο διάσημους καλλιτέχνες από την Ιαπωνία. 1. Yokoyama Taikan © Yokoyama Taikan, Autumn Leaves, 1931, Adachi Mus eum of Art Η Yokoyama Taikan είναι ένας από τους αρχικούς δημιουργούς της παραδοσιακής ζωγραφικής που σήμερα γνωρίζουμε ως nihonga. Στους χρόνους πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Taikan παρέκκλινε από την τότε δημοφιλή πρακτική του γραμμικού σχεδίου και τολμούσε σε μια νέα τεχνική που θόλωνε και άμβλυνε τις εικόνες. Ο δάσκαλος του Taikan, Okura Tenshin, ήταν γνωστός εθνικιστής και πιθανότατα επηρέασε τα πολιτικά συναισθήματα του Taikan. Όταν εκπροσωπούσε την Ιαπωνία στο εξωτερικό στην Ιταλία ως καλλιτέχνης, ο Taikan ζωγράφιζε συνεχώς εικόνες του όρους Fuji, μια αντανάκλαση του πατριωτισμού της εποχής. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Taikan δώρισε μεγάλο μέρος του καλλιτεχνικού του εισοδήματος στον ιαπωνικό στρατό. Ακολουθώντας τις επιθυμίες του Tenshin, ο Taikan αφιέρωσε τη ζωή του στη δημιουργία καινοτόμων τεχνικών για την πρακτική nihonga. 2. Yayoi Kusama © Yayoi Kusama , Βιτρίνα καταστήματος Vuitton Ίσως η πιο διάσημη σύγχρονη καλλιτέχνιδα από την Ιαπωνία, γνωστή για τα πουά της, η Yayoi Kusama, είναι ένα πολυεπιστημονικό άτομο που έχει μια εκτεταμένη πρακτική στην εγκατάσταση, τη γλυπτική, τον κινηματογράφο, τη μόδα και τη ζωγραφική μεταξύ άλλων μέσων. Στα 92 της χρόνια, η καλλιτέχνιδα συνεχίζει τη στυλιζαρισμένη τέχνη της επαναλαμβανόμενης κουκκίδας σε μια προσπάθεια να συνυπάρξει με μια δια βίου ψυχική ασθένεια. «Όπως η απόκρυψη αποκαλύπτει τα πάντα, ή όπως η μικρή τρύπα στο ροδάκινο αποκαλύπτει την ύπαρξη του σκουληκιού, έτσι με μια παρόμοια μέθοδο θέλω να αποκαλύψω το μυστήριο. Θέλω να ζήσω κρυμμένη στον κόσμο που βρίσκεται στη μέση του μυστηρίου και του συμβόλου», είπε το 1955. 3. Katsushika Hokusai Νότιος άνεμος, καθαρός ουρανός, Katsushika Hokusai Ο Katsushika Hokusai, πιο γνωστός απλώς ως Hokusai. Ο καλλιτέχνης ήταν ukiyo-e και χαράκτης κατά την περίοδο Edo, ο οποίος απεικόνιζε τις απίστευτα διάσημες πλέον εικόνες του όρους Fuji και του Great Wave για να αναφέρουμε μόνο δυο από αυτές. Δυτικοί ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες όπως ο Monet, ο Van Gogh και ο Renoir επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τα έργα του Hokusai, ιδιαίτερα τη σύνθεσή του και τη χρήση του χρώματος. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης παρήγαγε περίπου 34.000 έργα τέχνης. 4. Chiharu Shiota © Peter Mallet , Εγκατάσταση Chiharu Shiota Η Chiharu Shiota είναι η καλλιτέχνιδα που έχετε δει στο Instagram, να μπλέκει τις αίθουσες των εκθέσεων της σε ιστούς κόκκινου και μαύρου χρώματος. Η καλλιτέχνιδα στήνει μια σκηνή αφαίρεσης και στη συνέχεια τη στολίζει με καθημερινά αντικείμενα όπως βάρκες, παπούτσια και κλειδιά για να συνδεθεί και να κρεμαστεί με τις κλωστές. Η Shiota γεννήθηκε στην Οσάκα, αλλά ζει στο Βερολίνο από το 1997, η πόλη από την οποία, όπως λέει, της έδωσε μεγάλη έμπνευση για τις εγκαταστάσεις της. Τα χρονικά έργα της έχουν εκτεθεί σε όλο τον κόσμο, μεταφέροντας την αισθητική της σε συναίσθημα, σώμα και μνήμη από δωμάτιο σε δωμάτιο. 5. Kawase Hasui © Kawase Hasui, Tsukomojima, 1922 Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης τοπίου, Kawase Hasui, ήταν ενεργός στην εποχή Taisho και Showa στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο Hasui ήταν γνωστός για τις στάμπες του σε ξύλινα μοτίβα ukiyo-e και για τη συμμετοχή του στο κίνημα shin hanga (νέες εκτυπώσεις). Τα έργα τέχνης του αντικατοπτρίζουν την αγάπη του για το αεράκι. Το σκηνικό των ξεχωριστών τεσσάρων εποχών της Ιαπωνίας μπορεί να βρεθεί και στο έργο του. Ο Hasui, με την απόλαυσή του για το απαλό αεράκι, προκαλεί μια ποιητική ελαφρότητα στα έργα του, τα οποία συχνά πιστεύεται ότι είναι καταπραϋντικά και ηρεμιστικά. μια ανάπαυλα για όσους παγιδεύονται στην πολυάσχολη καθημερινή ζωή της πόλης. 6. Chiho Aoshima © Aoshima Chihiro, The Divine Gas, 1994 Η Chiho Aoshima είναι δεξιοτέχνης του Adobe Illustrator, που μοιράζεται το μοναδικό γούστο και την εξερεύνηση της μέσω ψηφιακών εικόνων και εκτυπώσεων, καθώς και στη γλυπτική και ζωγραφισμένα στο χέρι έργα. Δεν υπάρχει όριο στα πνεύματα yokai για την Aoshima και συνεχίζει να εμβαθύνει στους κόσμους τους παρέχοντας εναλλακτικά τοπία για να ευδοκιμήσουν και να εξερευνήσουν. Παίζοντας με αντιθέσεις όπως η φύση εναντίον της τεχνολογίας και η ουτοπία εναντίον της δυστοπίας, η καλλιτέχνιδα εκφράζει τις απόψεις της για μια σύγχρονη κοινωνία και το μέλλον της. Η πρακτική της είναι ένας βαθιά φορτισμένος τόπος αλλαγών. 7. Hasegawa Tohaku Οθόνη που απεικονίζει Musashiro Plains, Hasegawa Tohaku, 16ος-17ος αιώνας Ο Hasegawa Tohaku ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς καλλιτέχνες της προ-Έντο περιόδου, με πολλά από τα έργα του να τιμούνται τώρα ως Εθνικοί Θησαυροί . Ο Tohaku ζωγράφισε μια μεγάλη γκάμα έργων, από πτυσσόμενα παραβάν μέχρι πίνακες που κοσμούσαν τους τοίχους των σπιτιών. Δύο ξεχωριστά στυλ μπορούν να βρεθούν στην πρακτική του, αυτό ενός τολμηρού, εκφραστικού πινέλου και αυτό ενός πιο απλοϊκού. Ο Hasegawa άφησε πίσω του μια κληρονομιά σημαντικών θεμάτων για καλλιτέχνες που θα εμπνεύστηκαν από την προσέγγισή του, μεταξύ των οποίων η χρήση του μονόχρωμου και του αρνητικού χώρου. 8. Hiroshi Senju © Hiroshi Senju , Καταρράκτης, 2014 ΟβHiroshi Senju σύγχρονος ζωγράφος nihonga, απεικονίζει αποκλειστικά καταρράκτες στο έργο του. «Όταν είμαι στη μέση της ζωγραφικής ενός έργου, αυτή η τέχνη μου ανήκει...» είπε σε συνέντευξή του για την έκθεση «Beginnings» το 2020. «...αλλά μόλις αισθάνομαι ότι έχουν ολοκληρωθεί, φεύγουν από το χέρι μου. ” Το έργο του Senju είναι συνήθως μεγάλης κλίμακας, ελκυστικό στην οπτική μας αίσθηση και ωστόσο τονώνει σημαντικά τη μνήμη άλλων αισθήσεων όπως ο ήχος, η όσφρηση και η εμπειρία της επίσκεψης σε έναν καταρράκτη. Ο Senju εκφράζει ότι είναι ο ρόλος του καλλιτέχνη να συμπληρώσει τα κενά αυτών των ανθρώπινων αισθήσεων, ειδικά όταν η τεχνολογία αποτυγχάνει να τα αναπαράγει, η τέχνη παρεμβαίνει. 9. Takashi Murakami © Takashi Murakami Κάποιοι λένε ότι ο διάσημος σύγχρονος καλλιτέχνης Takashi Murakami μπορεί να βρεθεί σε εμπορικά προϊόντα, στη μόδα, και να κοσμεί τα στάδια της καλών τεχνών, να πειραματίζεται και ίσως ακόμη και μερικές φορές να εκμεταλλεύεται την ταυτότητά του ως δημιουργού. Κάθε «κόσμος τέχνης», είτε είναι εταιρικός είτε κριτικός, είναι δημοφιλής από μόνος του. Το καλλιτεχνικό κίνημα του Murakami, Superflat, αποτελείται από την αισθητική της ιαπωνικής ποπ κουλτούρας. Θεωρείται ότι ο όρος superflat δεν αναφέρεται μόνο στη διάσταση ενός κομματιού, αλλά και στο επίπεδο της επιπολαιότητάς του και στον τρόπο συμπεριφοράς του και στην ποιότητά του για να γίνει κατανοητό. 10. Utamaro Kitagawa Νυχτερινή βροχή, Kitagawa Utamaro, 1797 Γνωστός για τη δουλειά του στο ukiyo-e και bijinga okubi-e (πίνακες όμορφων γυναικών με μεγάλα κεφάλια), ο Utamaro Kitagawa πιστώνεται με μερικά από τα πιο διάσημα και γνωστά έργα τέχνης της Ιαπωνίας. Αν και η προσωπική του ζωή και η ιστορία του είναι κάπως καλυμμένα με μυστήριο, αυτό που μένει πίσω είναι 2.000 πίνακες ζωγραφικής, ο καθένας από τους οποίους εμφανίζει τη μοναδική του προσέγγιση σε θέματα ζωγραφικής με υπερβολικά χαρακτηριστικά. Δεν υπάρχουν αρχεία για αυτόν, είτε πρόκειται για επιστολές, είτε για ημερολόγια, είτε για νομική τεκμηρίωση, αλλά υπάρχουν πολλές θεωρίες και εικασίες που του κληροδοτούν τίτλους όπως «μαεστρία της θηλυκότητας» και «ειδικός στις γυναίκες». 11. Mariko Mori © Mariko Mori, Entropy of Love, 1996 Η πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης, Mariko Mori, εξερευνά την υβριδικότητα και τις διατομές του μέλλοντος, της τεχνολογίας, της ζωής και του θανάτου. Χρησιμοποιώντας μέσα όπως η φωτογραφία, το βίντεο, η διαδραστική εγκατάσταση και η γλυπτική, ο καλλιτέχνης βυθίζει το κοινό σε εναλλακτικές σφαίρες λόγου. Η πρακτική της, αν και φουτουριστική και ενσωματώνει στοιχεία της τεχνολογίας, συχνά αναφέρεται στην ενότητα της φύσης και του φυσικού περιβάλλοντος κάποιου, ιδιαίτερα στην έκταση και την κλίμακα της. 12. Nahoko Kojima © Nahoko Kojima , Shiro Paper Cut Sculpture, 2018 Η Nahoko Kojima ξεκίνησε το kirie (την τέχνη της κοπής χαρτιού) όταν ήταν μόλις πέντε ετών. «Όταν ήμουν παιδί ξάπλωσα ανάσκελα στο γρασίδι και σχεδίαζα την κάτω πλευρά των λουλουδιών. Νομίζω ότι όταν ανακαλύπτουμε μια κρυμμένη ομορφιά, αφήνουμε το σώμα μας και κοιτάμε τον εαυτό μας, το αντικείμενο και το περιβάλλον, όλα σαν μια υπέροχη θεοφάνεια». Η διεθνούς φήμης καλλιτέχνιδα φτιάχνει όλα της τα κομμάτια στο χέρι και έχει δείξει τα γιγάντια χάρτινα γλυπτά της σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Ένα από τα πιο διάσημα έργα της είναι μια φάλαινα μήκους 32 μέτρων . Η προσεκτική προσοχή της καλλιτέχνιδας στην εκλεπτυσμένη λεπτομέρεια αντανακλάται σε κάθε κομμάτι της, ανεξάρτητα από το μνημειώδες μέγεθός της. 13. Mika Ninagawa © Mika Ninagawa, Liquid Dreams Η διάσημη γιαπωνέζα φωτογράφος, και πλέον κινηματογραφίστρια, Mika Ninagawa είναι γνωστή για την αγάπη της στα έντονα φωτεινά χρώματα. Η καλλιτέχνιδα εντάσσει διάφορα θέματα και είδη στο έργο της. Κοντινό πλάνο με κορεσμένα χρυσόψαρα και λουλούδια είναι μόνο μέρος του ρεπερτορίου της. Η Ninagawa εμβαθύνει επίσης στη μόδα και τα πορτραίτα, βυθίζοντας τα δάχτυλα των ποδιών της στο εμπορικό και διαφημιστικό άκρο της πισίνας. Ένα από τα πιο πρόσφατα έργα της ήταν μια σειρά του Netflix με τίτλο «Followers», στην οποία το κοινό παρακολουθεί τις καλειδοσκοπικές ζωές των γυναικών σε διάφορα στάδια της καριέρας τους στο Τόκιο. 14. Utagawa Kuniyoshi Takiyasha the Witch and the Skeleton Spectre, Woodblock Print από τον Utagawa Kuniyoshi Γνωστός ως ένας από τους κύριους δεξιοτέχνες του ukiyo-e στην ύστερη περίοδο Έντο, ο Utagawa Kiniyoshi επικρατεί στο να κρατά τα πράγματα σκοτεινά και ενδιαφέροντα σε αντίθεση με πολλούς από τους συναδέλφους του ζωγράφους εκείνης της εποχής. Αιματηρές εκτελέσεις, παρατεινόμενοι δαίμονες και φαντάσματα, και απίστευτες ζωηρόχρωμες απεικονίσεις βίας συνθέτουν το σώμα του ευφάνταστου έργου του. Κάποιοι είπαν ότι το κορεσμένο, πολύχρωμο και φανταστικό περιεχόμενο του Kuniyoshi είναι πιθανό να ενέπνευσε τα έργα σε manga και animation που βλέπουμε σήμερα. 15. Nobuyoshi Araki © Nobuyoshi Araki, Sacch in, 1962-63 Αναμφισβήτητα ένας από τους πιο γνωστούς φωτογράφους στην Ιαπωνία δεν είναι άλλος από τον Nobuyoshi Araki, ή απλώς τον Araki, σε όσους παρακολουθούν τη δουλειά του. Στα 81 του, ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει πάνω από 500 άλμπουμ φωτογραφιών στη διάρκεια της ζωής του. Μια από τις πρώτες σειρές φωτογραφιών του, με τίτλο Sacchin, καταγράφει παιδιά στη γειτονιά Shitamachi το 1964, λίγο πριν τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Τόκιο. Το τοπίο και η γειτονιά είναι αισθητά υποανάπτυκτη παρά τη βιασύνη του έθνους να αλλάξει και να εκσυγχρονιστεί εν μέσω του ιστορικού διεθνούς γεγονότος. Ο Araki έγινε αργότερα γνωστός για τις ερωτικές του φωτογραφίες γυναικών. Πολλοί έχουν συζητήσει εάν το έργο του Araki είναι η ουσία της ιδιοφυΐας ή της πορνογραφίας. 16. Osamu Tezuka © Kobunsha, Astro Boy, by Osamu Tesuka Ο καλλιτέχνης manga, animator και σκιτσογράφος κέρδισε διεθνή αναγνώριση για τη σειρά του Astro Boy, αλλά δημιούργησε περίπου 700 άλλα κόμικς manga, σχεδιάζοντας πάνω από 150.000 σελίδες στη διάρκεια της ζωής του. Ο Tezuka αποκαλείται με αγάπη Ο πατέρας του Manga, ο Θεός του Manga και ο Walt Disney της Ιαπωνίας, για τις ευφάνταστες και παραγωγικές δημιουργίες του. Ο Tezuka είχε μια εργατική και παθιασμένη εργασιακή ηθική. Η βιογραφία του, The Osamu Tezuka Story, αποκαλύπτει ότι ένιωθε σύγκρουση σχετικά με αυτή την πρακτική που συχνά τον κρατούσε ξύπνιο για αρκετές ώρες. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Ιαπωνία μπήκε σε κοινωνικές και οικονομικές αλλαγές και η βιομηχανία manga άρχισε να αναπτύσσεται. Ο Tezuka ήταν μέρος αυτού του κύματος, αλλά δεν δίστασε να κάνει τα πράγματα με τον δικό του τρόπο, ενώ φορούσε τα επώνυμα γυαλιά του και τον μαύρο μπερέ του. 17. Hiroshi Sugimoto © Sugimoto Hiroshi , TriCity Drive-In, 1993 Ο Ιάπωνας φωτογράφος και αρχιτέκτονας, Hiroshi Sugimoto, εξερευνά τη μνήμη και τον χρόνο με μια πρακτική στο χώρο. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης επιδιώκει να συλλάβει ό,τι είναι αόρατο πειραματιζόμενος με μακρά έκθεση και φως. Στην αναζήτησή του παίζει με την έννοια του τι είναι πραγματικότητα και τι κατασκευή. «Ένας φωτογράφος δεν κάνει ποτέ ένα πραγματικό θέμα. απλώς κλέβουν την εικόνα από τον κόσμο», λέει. Η δουλειά του αυτή τη στιγμή παρουσιάζεται σε γκαλερί στις ΗΠΑ και στην Ιαπωνία. 18. Yoshitomo Nara © Yoshitomo Nara, Missing in Action, 1999 Οι παιδικές φιγούρες που βρίσκονται στους πίνακες του Yoshitomo Nara είναι συγκινητικές, περίπλοκες και ακόμη και αγαπημένες. Η τέχνη του Nara γιορτάζει τον εσωτερικό εαυτό , το άγνωστο και την ελευθερία του ατόμου. Αν και διάσημος ζωγράφος, το έργο του καλύπτει πολλά άλλα μέσα όπως η γλυπτική, η εγκατάσταση και η φωτογραφία. Και όμως σε κάθε κομμάτι, ένα κοινό μπορεί να αντιληφθεί μια παρόμοια αίσθηση επαναστατικότητας, διάθεσης ή μνήμης που είναι ταυτόχρονα αυτοβιογραφική και καθολική. Ο καλλιτέχνης έχει πραγματοποιήσει μέχρι στιγμής περίπου 40 εκθέσεις σε όλο τον κόσμο στην καριέρα του, αλλά αποκαλεί το μικρό νομό Tochigi σπίτι του. 19. Yoko Ono © Yoko Ono, Cut Piece, 1964 Η καλλιτέχνιδα και ακτιβίστρια πολυμέσων, Yoko Ono, στα 88 της χρόνια είναι αδύνατο να τη χάσετε. Από το ξεκίνημά της με το Grapefruit μέχρι την πιο πρόσφατη δουλειά της με την πλοήγηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και την απευθείας επικοινωνία με το κοινό. Η δια βίου δουλειά της καλλιτέχνιδας που εμπλέκεται με τους ρόλους των φύλων και τα συστήματα εξουσίας προκαλεί πολλά συναισθήματα σε ένα διεθνές κοινό που κατά καιρούς είναι μειωτικό στην κατανόηση της ίδιας και του έργου της. Το Cut Piece του 1964, στο οποίο ζήτησε από το κοινό να κόψει κομμάτια από τα ρούχα της ενώ εκείνη καθόταν στωικά στη θέση της, χρησιμεύει ως απόδειξη της βαθιάς κατανόησης της τέχνης της, του διαδραστικού της χώρου και σκοπού και των αντιδράσεων σε αυτό. 20. Hayao Miyazaki © Studio Ghibli, Princess Mononoke, 1997 Συνιδρυτής του παγκοσμίου φήμης Studio Ghibli είναι ο διάσημος animator, σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος, Hayao Miyazaki. Μόνο μερικοί από τους πολλούς αξιοσημείωτους τίτλους ταινιών Ghibli περιλαμβάνουν, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke και Spirited Away. Το καλλιτεχνικό στυλ του Miyazaki, αν και συχνά συζητείται μεταξύ θεωρητικών και θαυμαστών, καλύπτει θέματα της φύσης, των συστημάτων εξουσίας, της διαφορετικότητας και του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος . Αν και από πολλές απόψεις μυστηριώδης και αινιγματικός, ο Μιγιαζάκι έχει μοιραστεί πολλές σκέψεις όλα αυτά τα χρόνια για τη δουλειά του, τη δημιουργική του διαδικασία και τους πολλούς κόσμους που έχει δημιουργήσει στις ταινίες του. «Η δημιουργία ενός ενιαίου κόσμου προέρχεται από έναν τεράστιο αριθμό θραυσμάτων και χάους», λέει. *Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο japanobjects
*Ακολουθήστε το artfck.info στο Google News *Bρείτε μας στο Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord. |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |