18 διατηρητέα στούντιο διάσημων γυναικών καλλιτεχνών που μπορείτε να επισκεφτείτε

Frida Kahlo Museum, Mexico City. UNIVERSAL IMAGES GROUP VIA GETTY IMAGES

 Για αιώνες στη δυτική τέχνη, οι απεικονίσεις του στούντιο του καλλιτέχνη - από καλλιτέχνες από τον Courbet μέχρι τον Matisse και τον Wolfgang Tillmans - το έχουν δείξει σε μεγάλο βαθμό ως ένα ανδρικό περιβάλλον. Όμως, όπως αποτυπώνεται σε πίνακες όπως το Night Studio (2009) της Nicole Eisenman και το The Artist in Her Studio (1994) της Paula Rego, είναι εδώ και πολύ καιρό ένα πεδίο δοκιμών και ένα καταφύγιο και για γυναίκες καλλιτέχνες.

Για τις 18 γυναίκες καλλιτέχνες που εξετάζονται παρακάτω, συμπεριλαμβανομένων ζωγράφων, γλυπτών, φωτογράφων, σχεδιαστών και αρχιτεκτόνων, τα στούντιο τους ήταν επίσης τα σπίτια τους. Και ευτυχώς για εμάς, αυτοί οι ευφάνταστοι χώροι - από το εξοχικό σπίτι του Maud Lewis στη Νέα Σκωτία, καλυμμένο μέσα και έξω με ζωγραφισμένα λουλούδια, φύλλα και πουλιά, μέχρι το αραιά επιπλωμένο σπίτι και στούντιο της Georgia O'Keeffe στο Νέο Μεξικό - είναι ανοιχτοί στο κοινό.

1. ​Frida Kahlo Museum, Mexico City

Frida Kahlo Museum, Mexico City. Photo : Universal Images Group via Getty Images

Το καβαλέτο που χάρισε ο Νέλσον Ροκφέλερ στη Φρίντα Κάλο εξακολουθεί να στέκεται στο γεμάτο φως στούντιο της στο Casa Azul — το παρατσούκλι της καλλιτέχνιδας για το παιδικό σπίτι στο οποίο επέστρεψε ως ενήλικας και μοιραζόταν (μερικές φορές) με τον Ντιέγκο Ριβέρα. Οι χρωστικές της Κάλο βρίσκονται πίσω από το καβαλέτο και σε όλο το σπίτι οι επισκέπτες μπορούν να δουν τις φωτογραφίες της, τα προσωπικά της αντικείμενα, την γκαρνταρόμπα, κ.ά. Αυθεντικοί πίνακες της Κάλο υπάρχουν επίσης στο χώρο, συμπεριλαμβανομένου του Viva la Vida (1954) και μια νεκρή φύση με καρπούζια, που πιστεύεται ότι είναι το τελευταίο της έργο. Η ζωγράφος και ο Ριβέρα αποφάσισαν από κοινού να κληροδοτήσουν το σπίτι ως δημόσιο μουσείο και εγκαινιάστηκε το 1958, μόλις τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατό της. Η Κάλο παραμένει στο σπίτι. μια τεφροδόχος που περιέχει τις στάχτες της βρίσκεται στην κρεβατοκάμαρά της.
https://www.museofridakahlo.org

2. ​Georgia O’Keeffe Home and Studio, Abiquiú, New Mexico

Studio, Georgia O’Keeffe Home and Studio, Abiquiú, New Mexico, 2019. Photo : Photo by Krysta Jabczenski. Copyright © Georgia O'Keeffe Museum.

Όταν η Georgia O'Keeffe αγόρασε ένα πλίθινο σπίτι του 18ου αιώνα στο χωριό Abiquiú το 1945, χρειαζόταν πολλή δουλειά. Πέρασε τα επόμενα τέσσερα χρόνια ανακαινίζοντας το σπίτι, το οποίο έχει μεγάλα παράθυρα προσφέροντας πανοραμική θέα. Πλέον το κτίριο χαρακτηρίζεται ως Εθνικό Ιστορικό Ορόσημο καθώς το εσωτερικό του σπιτιού και το στούντιο προσφέρουν ένα αντιπροσωπευτικό στιγμιότυπο της ζωής της O'Keeffe για το χρονικό διάστημα 1949-1984 (δύο έτη πριν από το θάνατό της). Στην έκθεση συμπεριλαμβάνονται τα μοντέρνα έπιπλα του σπιτιού -δείγματα του δεύτερου μισού του 20ο αιώνα- όπως και η συλλογή των οστών της. Το μουσείο Abiquiú συμπληρώνει το μουσείο Georgia O'Keeffe στο κέντρο της Santa Fe, το οποίο διαθέτει, επίσης, μεγαλύτερη συλλογή έργων της καλλιτέχνιδος. 
https://www.okeeffemuseum.org/homes/

3. Ticho House, Jerusalem

Anna Ticho House, Jerusalem. Photo : Photo by Elie Posner. Copyright © The Israel Museum, Jerusalem.

Η Anna Ticho είναι γνωστή για τα τοπία της στην Ιερουσαλήμ και τους γύρω λόφους της Ιουδαίας. Αυτή και ο σύζυγός της, Αβραάμ, μετακόμισαν από τη Βιέννη στην Ιερουσαλήμ το 1912 και περίπου μια δεκαετία αργότερα εγκαταστάθηκαν στο πέτρινο σπίτι τους στο κέντρο της πόλης, τώρα ειναι ανοιχτό στο κοινό ως μουσείο που διαχειρίζεται το Μουσείο του Ισραήλ. Κατά τη διάρκεια της ζωής της Ticho, η διεύθυνση ήταν γνωστή για τη στέγαση μιας οφθαλμολογικής κλινικής στο ισόγειο όπου ο Αβραάμ, οφθαλμίατρος, δεχόταν ασθενείς. Αλλά από τότε που η Άννα κληροδότησε το σπίτι και τα έργα τέχνης της στην πόλη της Ιερουσαλήμ (πέθανε το 1980), είναι τα τοπία της με μολύβι, μελάνι, κάρβουνο και στυλό που προσελκύουν τους επισκέπτες στην τοποθεσία.
https://www.imj.org.il/en/wings/arts/ticho-house​

4. ​Farleys House & Gallery, East Sussex, UK

Fireplace, Farley House, Muddles Green, East Sussex, UK. Photo : Photo by Tony Tree. Copyright © Lee Miller Archives, England, 2022. All rights reserved.

Το απαράμιλλο εξωτερικό του Farleys House - η εξοχική κατοικία στο Ανατολικό Σάσεξ όπου εγκαταστάθηκε η πρώην φωτογράφος τέχνης και μόδας Lee Miller και ο σύζυγός της, Roland Penrose, μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο - δεν υπονοεί την εντυπωσιακή συλλογή μοντέρνας τέχνης μέσα ή τους μποέμ καλεσμένους ( όπως ο Picasso, η Leonora Carrington, η Dorothea Tanning και ο Man Ray) που κάποτε περνούσαν το Σαββατοκύριακο εκεί. Η Μίλερ έζησε μια πιο ήσυχη ζωή αφού πέρασε τον πόλεμο ως φωτορεπόρτερ, τεκμηριώνοντας το London Blitz καθώς και τα πρόσφατα απελευθερωμένα στρατόπεδα συγκέντρωσης του Μπούχενβαλντ και του Νταχάου, αλλά η παρέα των avant-garde φίλων της εξακολουθούσε να κυκλοφορεί τακτικά. Η Miller tους ετοίμαζε κατάλληλα σουρεαλιστικά πιάτα, όπως Πράσινο στήθος κοτόπουλου και κουνουπίδι, χρησιμοποιώντας λαχανικά και βότανα που καλλιεργούσε στους κήπους γύρω από το σπίτι. Σε φόρο τιμής στην τελευταία καριέρα της Μίλερ ως βραβευμένης σεφ, το μουσείο (που διαχειρίζεται ενεργά ο γιος και η εγγονή της) φιλοξενεί ένα ετήσιο καλοκαιρινό σουρεαλιστικό πικνίκ, ενώ η γκαλερί Lee Miller παρουσιάζει τακτικές εκθέσεις της δουλειάς της Μίλερ.
https://www.farleyshouseandgallery.co.uk/​

5. Charleston Trust, East Sussex, UK​

Charleston Trust, East Sussex, UK. Photo : Photo by Lee Robbins. Copyright © The Charleston Trust, UK.

Οι καλλιτέχνες του Bloomsbury group, Vanessa Bell και Duncan Grant, μαζί με τον David Garnett, είχαν εναν καλό λόγο να μετακομίσουν από το Λονδίνο στο Charleston Farmhouse το 1916: Το να κάνουν αγροτικές εργασίες ήταν ένας τρόπος για τον Grant και τον Garnett να αποφύγουν το κατάταξη στο στρατό κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Η Bell και ο Grant έκαναν το Charleston δικό τους, ζωγραφίζοντας σχεδόν κάθε επιφάνεια του εσωτερικού της αγροικίας μέχρι τις πόρτες, τα κουφώματα, τα καλούπια και το τζάκι. Το πολύχρωμο σπίτι τους έγινε ταυτόχρονα αγροτικό στέκι καλλιτεχνών και εξελισσόμενο έργο τέχνης από μόνο του. Το σπίτι περιέχει το στούντιο που μοιράζονταν οι Bell και Grant μέχρι το 1939 και το στούντιο που δημιούργησε η Bell για τον εαυτό της αργότερα, στη σοφίτα. Η Bell έζησε στο Τσάρλεστον μέχρι τον θάνατό της το 1961. Ανάμεσα στα αντικείμενα που εκτίθενται είναι ένα σετ από 50 ζωγραφισμένα στο χέρι πιάτα δείπνου που απεικονίζουν διάσημες γυναίκες από την αρχαιότητα έως τον 20ο αιώνα, τα οποία ο ιστορικός τέχνης Κένεθ Κλαρκ ανέθεσε στους Μπελ και Γκραντ να φτιάξουν στις αρχές της δεκαετίας του 1930. .
https://www.charleston.org.uk/event/house-visit/

6. Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden, Cornwall, UK

Plaster workshop at the Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden. Photo : Photo by Rikard Österlund. Copyright © Bowness.

Πολλά από τα αφηρημένα χάλκινα γλυπτά στο Μουσείο Barbara Hepworth και στον Κήπο Γλυπτικής εξακολουθούν να βρίσκονται εκεί που τα τοποθετούσε αρχικά η Hepworth όταν ζούσε και εργαζόταν εκεί μεταξύ 1949 και 1975 (το έτος που πέθανε σε πυρκαγιά στο στούντιό της). Τώρα το στούντιο ανήκει και διαχειρίζεται η Tate, ακολουθώντας τις επιθυμίες της Hepworth να μετατραπεί το σπίτι της σε μουσείο, περιέχει περισσότερα από 30 γλυπτά και είναι η μεγαλύτερη συλλογή έργων της Hepworth σε δημόσια έκθεση. Ο επάνω όροφος χρησιμοποιήθηκε για ελαφρύτερα υλικά, όπως γύψο, και στο ισόγειο υπάρχουν έργα από  μάρμαρο και πέτρα για σκάλισμα. Η Hepworth περιέγραψε τον αγαπημένο της χώρο στούντιο ως «ένα είδος μαγείας».
https://www.tate.org.uk/visit/tate-st-ives/barbara-hepworth-museum-and-sculpture-garden

7. Dimbola Museum & Galleries, Isle of Wight, UK

Dimbola Museum & Galleries, Isle of Wight, UK. Photo : Photo courtesy of Dimbola Museum & Galleries.

Την εποχή που η πρώιμη Βρετανίδα φωτογράφος Τζούλια Μάργκαρετ Κάμερον (1815–1879) χάρισε την πρώτη της φωτογραφική μηχανή —από την κόρη και τον γαμπρό της με την ευκαιρία των 48ων γενεθλίων της—η Κάμερον ζούσε ήδη στη Dimbola, στο Isle of Wight. . Χρησιμοποιώντας αυτήν την κάμερα η Κάμερον δημιούργησε επυβλητικά πορτρέτα επιφανών φίλων όπως ο Τσαρλς Δαρβίνος και ο Λόρδος Άλφρεντ Τένυσον και χρησιμοποίησε γνωστούς και υπηρέτες ως μοντέλα για αλληγορικές εικόνες βασισμένες σε λογοτεχνικά και θρησκευτικά έργα. Σώθηκε από την απειλή κατεδάφισης το 1993 από μια εθελοντική ομάδα που συγκεντρώθηκε για να αγοράσει τη Dimbola, να τη μετατρέψει σε μουσείο και να αναπτύξει συλλογές, το Μουσείο & Γκαλερί Dimbola εμφανίζει μια αναδημιουργημένη εκδοχή της κρεβατοκάμαρας της φωτογράφου, μια επιλογή από φωτογραφίες της και προσωρινές εκθέσεις φωτογραφίας.
https://www.dimbola.co.uk/

8. Château de Rosa Bonheur, Thomery, France

Rosa Bonheur’s studio, Château de Rosa Bonheur, Thomery, France. Photo : Photo copyright © Ouiflash. Courtesy of Château de Rosa Bonheur.

Αφού η ζωγράφος Rosa Bonheur πούλησε το μνημειώδες έργο της - The Horse Fair (1852–55), τώρα στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης - είχε τα χρήματα για να αγοράσει ένα κάστρο του 17ου αιώνα κοντά στο Fontainebleau και να το κάνει μόνιμο σπίτι και στούντιο. Στο ατελιέ που έχτισε για τον εαυτό της με εντυπωσιακούς τοίχους 6 μέτρων και παράθυρα από το δάπεδο μέχρι την οροφή, έχουν απομείνει οι παλέτες, οι βούρτσες και οι ποδιές της καθως και ένα χαλί φτιαγμένο από το δέρμα της λέαινας που είχε για κατοικίδιο. Αλλού διατηρούσε ταριχευμένα ζώα και ζωντανούς πιθήκους, άλογα, πρόβατα και τίγρεις. Η Bonheur κληροδότησε το κάστρο και το περιεχόμενό του στη σύντροφό της, Anna Klumpke, μετά το θάνατό της το 1899. Η Klumpke χρησιμοποίησε το σπίτι μέχρι τον θάνατό της το 1942 και πέρασε από την οικογένειά της μέχρι το 2017. Στη συνέχεια, το σπίτι αγοράστηκε από μια τοπική Γαλλίδα που το λειτουργεί ως μουσείο και ερευνητικό κέντρο.
https://www.chateau-rosa-bonheur.fr/en/

9. Suzanne Valadon’s studio at the Musée de Montmartre, Paris

Studio of Suzanne Valadon, Musée de Montmartre. Photo : Universal Images Group via Getty Images

Η Suzanne Valadon έζησε στη Rue Cortot 12 σε δύο διαφορετικές περιόδους: πρώτα το 1898 και μετά ξανά από το 1912 και μετά, αφού μετακόμισε με τον 29χρονο γιο της, Maurice Utrillo, και τον σύντροφό της, André Utter. Αυτή η τριάδα ζωγράφων δεν ήταν οι μοναδικοί δημιουργικοί που ζούσαν στο γοητευτικό κτήριο του 17ου αιώνα πίσω από τη Sacré-Coeur της Μονμάρτρης. Κοντά στα τέλη του 20ου αιώνα προσέλκυσε καλλιτέχνες όπως ο Pierre-August Renoir, ο Émile Bernard και ο Raoul Dufy. Το στούντιο όπου η Valadon ζωγράφισε τις γυναικείες φιγούρες της και πορτρέτα γυναικών έχει αναδημιουργηθεί από ιστορικές φωτογραφίες και αλληλογραφία ως μόνιμη έκθεση στο Musée de Montmartre, που ιδρύθηκε το 1960. Το στούντιο της Valadon άνοιξε στο κοινό το 2014, και παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος του τα περιεχόμενα αναδημιουργούνται, περιέχει την αρχική επένδυση στην κρεβατοκάμαρα του Utrillo.
https://fondation-montmartre.fr/the-studio-apartment/?lang=en

10. Dora Maar House, Ménerbes, France

Dora Maar studio before renovation. Photo : Photo Courtesy of Dora Maar House.

​Κανένα από τα δωμάτια στο προβηγκιανό σπίτι της Ντόρα Μάαρ δεν μοιάζει όπως ήταν, όταν ζούσε η καλλιτέχνιδα εκεί. Όταν η Aube Breton επισκέφτηκε τη Maar εκεί με τη μητέρα της, τη σουρεαλίστρια ζωγράφο Jacqueline Lamba, για παράδειγμα, θυμήθηκε τους σκορπιούς να πέφτουν στο κρεβάτι της Maar. Σήμερα μια συλλογή φωτογραφιών τεκμηριώνει σχολαστικά πώς έμοιαζε το σπίτι μετά τα 50 καλοκαίρια που πέρασε εκεί η Maar, ξεκινώντας το 1944 όταν της το αγόρασε ο Picasso. Πλέον το ίδιο το σπίτι έχει ανακαινιστεί για να είναι κατοικήσιμο για ένα ετήσιο πρόγραμμα residency καλλιτεχνών που φιλοξενείται. Το σπίτι περιέχει 20 πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες και σχέδια της Maar, και αυτά μπορείτε να τα δείτε είτε στην γκαλερί του ισογείου, La Mob, που άνοιξε τον Ιούνιο του 2021 είτε διάσπαρτα σε όλο το σπίτι (το οποίο μπορείτε να επισκεφθείτε μόνο κάνοντας κράτηση για ξενάγηση εκ των προτέρων).
https://maisondoramaar.org/maison-dora-maar/

11. Alice Austen House Museum, Staten Island, New York

Parlor, Alice Susten House, Staten Island, New York. Photo : Photo courtesy of Alice Austen House.

Σε μια ντουλάπα στον δεύτερο όροφο που η Alice Austen μετέτρεψε σε σκοτεινό θάλαμο, η φωτογράφος της βικτωριανής εποχής ανέπτυξε τις σχεδόν 8.000 φωτογραφίες που τράβηξε από μια μεταβαλλόμενη Νέα Υόρκη στις αρχές του 20ού αιώνα. Με το παρατσούκλι Clear Comfort και αγορασμένο από την οικογένεια της  τη δεκαετία του 1840, το σπίτι του Staten Island χτίστηκε το 1690 ως ολλανδική αγροικία και τώρα είναι ένα μουσείο που διατηρεί την κληρονομιά της Austen. Ήταν οι φωτογραφίες της Austen από το σπίτι στο οποίο μεγάλωσε και κατοικούσε μεταξύ 1917 και 1945 με τη σύντροφό της, Gertrude Tate, που κατέστησαν δυνατή την σχολαστική αποκατάσταση του εξωτερικού και του εσωτερικού, συμπεριλαμβανομένου του ισόγειου. Σήμερα το μουσείο φιλοξενεί μεταβαλλόμενες εκθέσεις του έργου της Austen και άλλων φωτογράφων.
https://aliceausten.org/triennial/

12. Lee Krasner at Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, New York

hoto : Photo: John Griffin/Stony Brook University. Courtesy of the Pollock-Krasner House and Study Center.

Όταν η Lee Krasner και ο Jackson Pollock μετακόμισαν στο σπίτι αυτού του λιτού ψαρά το 1945, μόλις δύο εβδομάδες μετά τον γάμο τους, δεν είχε υδραυλικά ή κεντρική θέρμανση εσωτερικού χώρου. ενώ ο σύζυγός της δούλευε στον αχυρώνα, η Krasner χρησιμοποιούσε το πίσω σαλόνι ως στούντιο της. Τελικά το ζευγάρι πρόσθεσε σύγχρονες ανέσεις όπως τουαλέτες και κατέβασε τους εσωτερικούς τοίχους για να δημιουργήσει το είδος της ανοιχτής, ψηλής αίσθησης που χαρακτήριζε τα στούντιο των φίλων τους στο Μανχάταν. Το δίδυμο των Αφηρημένων Εξπρεσιονιστών έζησε εδώ μαζί για μόλις μια δεκαετία. μετά το θάνατο του Πόλοκ ήταν μόνο της Κράσνερ. Ανέλαβε το πιο ευρύχωρο στούντιο του αχυρώνα, αφήνοντας σημάδια από τις χειρονομιακές ζωγραφιές της στους λευκούς τοίχους. Η Krasner δημιούργησε το Pollock–Krasner House and Study Center με τους όρους της διαθήκης της, το οποίο άνοιξε στο κοινό το 1988 με όλα τα έπιπλα και τα αντικείμενα που περιείχε το σπίτι τη στιγμή του θανάτου της το 1984.
https://www.stonybrook.edu/pkhouse/

13. Elisabet Ney Museum, Austin

Elisabet Ney in her studio. Photo : Photo courtesy of the Elisabet Ney Museum.

Η Γερμανίδα γλύπτρια Elisabet Ney μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1871 και τελικά κατέληξε στο Τέξας. Εκεί έχτισε ένα σπίτι, το οποίο ονόμασε Formosa, για να φιλοξενήσει την πρακτική της στη γλυπτική. Πίσω στη Γερμανία είχε δημιουργήσει προτομές πορτρέτων και αγάλματα αξιόλογων όπως ο Βασιλιάς Λουδοβίκος Β' της Βαυαρίας, ο Άρθουρ Σοπενχάουερ και ο Τζουζέπε Γκαριμπάλντι, και στο Τέξας συνέχισε να λαμβάνει σημαντικές αναθέσεις, όπως η δημιουργία μνημειακών μορφών κρατικών ηρώων. Όταν δεν δούλευε, η Ney φιλοξενούσε σαλόνια στη Formosa. Το 1911, τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατό της, οι φίλοι της ένωσαν τις προσπάθειες για να μετατρέψουν το σπίτι της καλλιτέχνιδας σε Μουσείο Elisabet Ney - το οποίο τώρα φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή έργων της παγκοσμίως.
https://www.theney.org/

14. Irma Stern Museum, Cape Town, South Africa

Studio, Irma Stern Museum, Cape Town, South Africa. Photo : Photo by Sean Wilson.

Η μπλούζα και τα κουρέλια της Νοτιοαφρικανής ζωγράφου Ίρμα Στερν βρίσκονται ακόμα στο στούντιο του σπιτιού της, όπως ήταν όταν ζούσε εκεί μεταξύ 1927 και 1966. Η Στερν εγκαταστάθηκε στο σπίτι της στο Κέιπ Τάουν, που ονομάζεται The Firs, αφού σπούδασε τέχνη στη Βαϊμάρη της Γερμανίας και στο Βερολίνο, όπου έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση το 1916 με την υποστήριξη του εξπρεσιονιστή Max Pechstein. Πίσω στο σπίτι, χρειάστηκε λίγος χρόνος για τα ζωγραφισμένα πορτρέτα της με έντονα, εκφραστικά χρώματα να λάβουν αναγνώριση, αλλά μέχρι τη δεκαετία του 1950 τα έργα από το στούντιο της άρχισαν να εισέρχονται σε μεγάλες θεσμικές συλλογές της Νότιας Αφρικής. Το Μουσείο Irma Stern, που άνοιξε για το κοινό το 1972, παρουσιάζει τα έργα τέχνης της καλλιτέχνιδας μαζί με τη συλλογή της από αρχαία αιγυπτιακά και ελληνικά αντικείμενα, ινδικά λιθογλυπτικά, κινέζικα κεραμικά, αντίκες ευρωπαϊκά έπιπλα και αφρικανική τέχνη.
https://irmasternmuseum.co.za/

15. Villa E-1027, Roquebrune-Cap-Martin, France

Andia/Universal Images Group via Getty Images. Photo : Andia/Universal Images Group via Getty Images.

Το E-1027 μπορεί να ακούγεται σαν ένα χαλαρό μηχανικό όνομα για μια βίλα στη μεσογειακή ακτή της Γαλλίας, αλλά είναι ουσιαστικά ένας προσωπικός κωδικός: το E σημαίνει Eileen, το 10 αντιπροσωπεύει το δέκατο γράμμα του αλφαβήτου (J για Jean), το 2 είναι για το B ( Badovici) και το 7 είναι για το G (Gray). Εν ολίγοις, η Villa E-1027 είναι το μοντερνιστικό σπίτι που η σχεδιάστρια και αρχιτέκτονας Eileen Gray έχτισε από την αρχή με τον σύντροφό της, αρχιτέκτονα Jean Badovici, και γέμισε με τα δικά της έπιπλα κατά παραγγελία. Ολοκληρώθηκε το 1929, αυτό ήταν το πρώτο αρχιτεκτονικό έργο της Gray. Σήμερα, μετά από εκτεταμένη αποκατάσταση, περιέχει ανακατασκευές όλων των αυθεντικών επίπλων με βάση φωτογραφίες και σχέδια. Η Gray και ο Badovici χώρισαν λίγο μετά την ολοκλήρωση του Ε-1027 και εκείνη έφυγε το 1932, μετακομίζοντας στο κοντινό Μεντόν για να χτίσει ένα δικό της σπίτι με το όνομα Tempe à Pailla.
https://capmoderne.com/en/lieu/la-villa-e-1027/

16. Dorich House, London

Photo : Photo by Ellie Laycock. Copyright © Dorich House Museum/Ellie Laycock.

Τα σπίτια στούντιο που σχεδιάστηκαν από μια γυναίκα καλλιτέχνη για να φιλοξενήσουν τη δική της δημιουργική δουλειά είναι σπάνια, και αυτό είναι ένα από αυτά. Η γλύπτρια Dora Gordine σχεδίασε το Dorich House (μια συγχώνευση του ονόματός της με αυτό του συζύγου της, Richard) για να περιλαμβάνει δάπεδα από πλάκες από οπλισμένο σκυρόδεμα αρκετά ισχυρά ώστε να υποστηρίζουν τα βαριά μπρούτζινα γλυπτά της. Αποφάσισε επίσης να αφιερώσει το μεγαλύτερο μέρος του χώρου του σπιτιού στο στούντιο της και σε μια γκαλερί για να δείξει τη δουλειά της. Το τριώροφο σπίτι που είναι τώρα μουσείο αφιερωμένο στο έργο της ολοκληρώθηκε το 1936. Ολόκληρο το σπίτι είναι προσβάσιμο από το κοινό, συμπεριλαμβανομένου του διαμερίσματος του ζευγαριού στον τελευταίο όροφο και μιας βεράντας στον τελευταίο όροφο με θέα στο Richmond Park του Λονδίνου.
https://www.dorichhousemuseum.org.uk/

17. Melrose Plantation, Melrose, Louisiana

Clementine Hunter, Melrose Plantation. Photo : Photo by Carolyn Ramsey.

Η Clementine Hunter μετακόμισε στη φυτεία Melrose ως κορίτσι και δεν έφυγε ποτέ. Στην αρχή εργαζόταν ως εργάτρια, αλλά μέχρι τη δεκαετία του 1920 μαγείρευε για την ιδιοκτήτρια, Cammie Henry, η οποία είχε μετατρέψει το Melrose σε σημείο συνάντησης καλλιτεχνών και τεχνιτών. Βρίσκοντας μερικούς πεταμένους σωλήνες μπογιάς που άφησε πίσω του ένας επισκέπτης καλλιτέχνης, η Hunter τους πήγε πίσω στην ξύλινη καλύβα της, όπου άρχισε να ζωγραφίζει σκηνές που απεικονίζουν την εμπειρία της από τη ζωή στη φυτεία. Το πιο γνωστό έργο της Hunter, το African House Murals (1955), είναι εγκατεστημένο στο African House στο Melrose Plantation, το οποίο τώρα λειτουργεί ως ιστορικό μουσείο. Η καλύβα, όπου ο Hunter ζωγράφιζε τη νύχτα με φανάρι κηροζίνης, έχει ανακαινιστεί και είναι επισκέψιμο. Είναι ένα σπάνιο παράδειγμα εργατικού σπιτιού σε φυτεία, όπου συνήθως παραμένουν μόνο τα αρχοντικά.
http://www.melroseplantation.org/history

18. Maud Lewis House at the Art Gallery of Nova Scotia, Halifax, Nova Scotia

A member of Whitechapel Gallery staff views artworks by Maud Lewis and a photo of her house during the launch of “A Century Of The Artist’s Studio 1920–2020” at Whitechapel Gallery on February 23, 2022 in London. Photo : Stuart C. Wilson/Getty Images

Το σπίτι των 3,5 μέτρων στο οποίο έζησε η Καναδή καλλιτέχνης Maud Lewis για 40 χρόνια με τον σύζυγό της, τον ψαρά Everett Lewis, δεν είχε ρεύμα ή τρεχούμενο νερό, αλλά ξεχείλιζε από χρώμα. Ο αυτοδίδακτος Lewis ζωγράφιζε σε κάθε δυνατή επιφάνεια, από τους εσωτερικούς και εξωτερικούς τοίχους μέχρι το σκουπιδοτενεκέ, το κουτί ψωμιού και τη σόμπα από χυτοσίδηρο. Αν και δημιούργησε επίσης πίνακες, πολλοί θεωρούν ότι το ζωγραφισμένο σπίτι της είναι το αριστούργημά της. Μετά το θάνατο των Lewises, αυτή το 1970 και εκείνος το 1979, το μικρό τους σπίτι στην άκρη του δρόμου ήταν άδειο για χρόνια. ανακαινίστηκε και εκτίθεται μόνιμα στην Πινακοθήκη της Νέας Σκωτίας, όπου βρίσκεται σε θέα από το 1998.
https://artgalleryofnovascotia.ca/blog-category/maud

ΠΗΓΗ: ​artnews