 Peter Krasnow, “K.-7-1949” (1949). (όλες οι φωτογραφίες Renée Reizman) Ως έφηβος, ο Peter Krasnow έφυγε από τα πογκρόμ στην Ουκρανία για να σπουδάσει ζωγραφική στην Αμερική. Τα έργα τέχνης του ανταποκρίνονταν στην εποχή και το περιβάλλον του, από ρεαλιστικές απεικονίσεις της μεταναστευτικής κοινότητας του έως ερημικά πορτρέτα σε μετα-ιμπρεσιονιστικό ύφος. Αλλά μετά τη μετεγκατάσταση του Krasnow στο Λος Άντζελες, το έργο του μετατράπηκε σε φωτεινές, δυναμικές σκληρές γιορτές ζωής. Ο Krasnow μετακόμισε στο Atwater Village το 1922 και γρήγορα αγκάλιασε την ψυχεδελική φύση της ερήμου της Καλιφόρνια. Το έργο του προϋπήρχε πολύ πριν από το κίνημα του Μέμφις, αλλά χρησιμοποιεί πολλά από τα ίδια χρώματα και τόνους. Η κινητήρια δύναμη του στυλ του Krasnow, το οποίο εξασκούσε μέχρι τον θάνατό του το 1979, ήταν το Ολοκαύτωμα. Οι αναφορές για γενοκτονία τον οδήγησαν σε απόγνωση, αλλά αντί να εστιάζει στο θάνατο και τα βάσανα, μια κλισέ πραγματικότητα στην εβραϊκή κουλτούρα, ο Krasnow ήθελε να ζωγραφίσει ζωντανές, πολύχρωμες συνθέσεις. Παρά την άρνησή του να επικεντρωθεί στην τραγωδία, ο Krasnow ενσωμάτωσε ακόμα τον εβραϊκό συμβολισμό και τον μυστικισμό στους πίνακές του, δείχνοντας ότι δεν είχε παραιτηθεί με πίστη, αλλά μάλλον επανεστίασε την αφήγηση μέσω της τέχνης. Αν μη τι άλλο, ο Ιουδαϊσμός είναι περήφανα ορατός σε πολλές από τις συνθέσεις του. Το «K.-4-1976» (1976) ξεδιπλώνει τα εβραϊκά γράμματα του Ψαλμού 19, που μεταφράζεται σε: «Μέρα με τη μέρα βγάζουν λόγο. νύχτα με τη νύχτα αποκαλύπτουν τη γνώση». Οι εβραϊκοί χαρακτήρες είναι επίσης το εξέχον σημείο εστίασης στο «K.-14-1975 / K.-15-1975» (1975), έναν κάθετο πίνακα που χρησιμοποιεί το ξύλινο πλαίσιο του για να χωρίσει αυστηρά τον καμβά σε δύο τμήματα. Αφηρημένα γράμματα, τα οποία αναδύονται με φωτεινές, στριμωγμένες γραμμές, συλλαβίζουν το Krasnow και τη γυναίκα του, Rose's, εβραϊκά ονόματα: Pincahs και Shoshana. Αν και ο εβραϊκός συμβολισμός είναι ένα κρίσιμο συστατικό στους πίνακες του Krasnow, φαίνεται επίσης να περιλαμβάνει ιερές εικόνες από άλλες θρησκείες και πολιτισμούς στους πίνακές του. Μπαίνει κρυφά μέσα σε μάνταλα, σύμβολα φυλών και μυθικά πλάσματα. Το πλέγμα στο "K.-7-1949" (1949) παραπέμπει σε ένα λαμπερό μαλαισιανό τραγούδι, ένα ύφασμα που χρησιμοποιείται σε βασιλικές τελετές, με οργανικές φόρμες υψηλής αντίθεσης να απλώνονται στα τεταρτημόρια τους. Τυλίγονται σαν σκουλήκια, απλώνονται σαν φλόγες ή προεξέχουν οδοντωτά σαν θραύσματα κρυστάλλου. Υπάρχουν τρεις μεγάλες κυκλικές μορφές στο κάτω μέρος του καμβά, κύκλοι προσευχής που περιέχουν φανταστικά τοπία από μακρινές χώρες.  Peter Krasnow, “K.-4-1976” (1976), oil on board  Peter Krasnow, “K.-14-1975 / K.-15-1975  Peter Krasnow, “K.-6-1951” (1951)  Άποψη εγκατάστασης του Peter Krasnow: Breathing Joy and Light στο Πολιτιστικό Κέντρο Skirball Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο hyperallergic.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |