Μέσα από τα γλυπτά της σφηκοφωλιάς και τα ενκαυστικά σχέδια, η Valerie Hammond διατηρεί το εφήμερο6/4/2023
 Όλες οι εικόνες © Valerie Hammond Η φύση είναι γεμάτη με στρώσεις, όπως φαίνεται στους μαλακούς ιστούς του πετάλου ενός λουλουδιού, στην κυτταρική σύνθεση του ανθρώπινου δέρματος ή στα λεπτά τοιχώματα των φωλιών εντόμων. Αν και είναι ευαίσθητα από μόνα τους, αυτά τα στρώματα προσφέρουν προστασία από τα πιο εύθραυστα εσωτερικά και στη συνέχεια είναι επιρρεπή σε αλλαγές, συχνά μέσω της φυσικής αποσύνθεσης και της έκθεσης στα στοιχεία. Η Valerie Hammond έλκεται από αυτές τις φευγαλέες στιγμές της ζωής και την αναπόφευκτη μεταμόρφωσή τους, την οποία εξερευνά μέσα από μια καλλιτεχνική πρακτική που επικεντρώνεται στη διατήρηση και τα όριά της. Τώρα με έδρα στην κοιλάδα Hudson μετά από δεκαετίες στο East Village, η Hammond έχει περάσει σχεδόν είκοσι χρόνια εξετάζοντας πόσο γρήγορα μπορεί να αναδυθεί και να χαθεί μια ύπαρξη, ένα θέμα που προέκυψε κατά τη διάρκεια της κρίσης του AIDS στις ΗΠΑ Η πρακτική της επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στο σωματικό και το εγγενής εφήμερο του ανθρώπινου σώματος, το οποίο συγχωνεύει με τα βοτανικά στη συνεχιζόμενη σειρά εγκαυστικών σχεδίων της. Χρησιμοποιώντας τα δικά της άκρα και εκείνα των παιδιών, των φίλων και της οικογένειάς της, η Hammond ιχνογραφεί τεντωμένα χέρια και στρώνει τις ημιδιαφανείς αποδόσεις με φρέσκα λουλούδια, σημάδια με μολύβι, κερί και άλλα υλικά. Απεικονίζει τις ομοιότητες μεταξύ του αγγειακού και του σκελετικού συστήματος και της δομής των φτέρων και άλλων βοτανικών, και πολλά έργα έχουν κλιμακωθεί στο πραγματικό μέγεθος του ανθρώπινου σώματος, διατηρώντας τις διαστάσεις του καρπού ενός παιδιού ή των δακτύλων της γυναίκας όπως ήταν σε μια συγκεκριμένη στιγμή. Καθώς η σειρά εξελίσσεται και μεγαλώνει, τα κομμάτια προσφέρουν μια εικόνα για το «πώς βιώνουμε τη φύση και τους πολλούς τρόπους με τους οποίους θα μπορούσαμε να της επιτρέψουμε να μας αλλάξει, και τα διάφορα δέρματα και τα εξωτερικά κελύφη που ρίχνουμε για να μεταβούμε σε νέα, και πιθανώς πιο ολοκληρωμένoυς, εαυτούς."  Σε μια πρόσφατη έκθεση στο Planthouse, η Hammond έκανε το ντεμπούτο της με ένα νέο γλυπτό με τίτλο «Laurel» που περιλαμβάνει ένα ζευγάρι πόδια με ατρακτοειδή κλαδιά που αναδύονται στο μέσο της γάμπας. Αντικατοπτρίζοντας τα εγκαυστικά σχέδια, το έργο ενώνει μια μεγαλύτερη συλλογή ανατομικών μορφών και προτομών φτιαγμένων από φωλιές σφηκών στρωμένες με ιαπωνικό χαρτί σε έναν οπλισμό που και πάλι αναφέρεται στο μόνιμο. Το φυσικό υλικό «μίλησε σε αυτό που πραγματικά έψαχνα στα γλυπτά», μοιράζεται ο Hammond. «Τα τελευταία χρόνια, σκέφτομαι τη χίμαιρα… να μπω στη φύση, και αυτό είναι που σκεφτόμουν σε αυτά τα γλυπτά, ως έναν τρόπο να είμαι μέρος της φύσης σε αυτό το φυσικό, μεταφυσικό, και μεταφορική έννοια».         Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.thisiscolossal.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |