Ήταν πίσω στο έτος 1305 όταν ο Giotto di Bondone ζωγράφισε μια τοιχογραφία που απαθανάτισε τη στιγμή που οι γονείς της Παναγίας, ο Joachim και η Anne, φιλήθηκαν στη Χρυσή Πύλη της Ιερουσαλήμ. Θεωρείται ότι είναι το πρώτο φιλί στην ιστορία της τέχνης. Αυτή η τοιχογραφία είναι μέρος του κύκλου που καλύπτει ολόκληρους τους τοίχους του παρεκκλησιού Scrovegni στην Πάντοβα. Τοιχογραφία Η τοιχογραφία είναι μια τεχνική κατά την οποία χρωστικές με βάση το νερό εφαρμόζονται σε ένα λεπτό στρώμα σοβά που είναι ακόμα υγρό. Ο σοβάς πρέπει να παραμένει υγρός όσο ο ζωγράφος τον δουλεύει. Έτσι, εφαρμόζεται μόνο στην περιοχή που ο καλλιτέχνης εκτιμά ότι θα ζωγράφιζε σε μια μέρα. Ο καλλιτέχνης πρέπει να μπορεί να ζωγραφίζει με μεγάλη ασφάλεια και ταχύτητα, γιατί αυτή η τεχνική, σε αντίθεση με άλλες τεχνικές, δεν επιτρέπει μεταγενέστερες διορθώσεις. Η νωπογραφία είναι μια αρχαία παράδοση ζωγραφικής, αλλά συνήθως συνδέεται με την τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης. Οι τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Scrovegni στην Πάντοβα είναι οι καλύτερα διατηρημένες τοιχογραφίες του Giotto και το μεγαλύτερο αριστούργημα τοιχογραφίας του. Ο κύκλος αφηγείται γεγονότα από τη ζωή της Παναγίας και του Χριστού. Προσπάθειες για τη Συντήρηση του Παρεκκλησίου Το 1880, η πόλη της Πάντοβα περιήλθε στην κατοχή του παρεκκλησιού Scrovegni. Κατά τον 19ο και τον 20ο αιώνα, οι τοιχογραφίες έχουν αναστηλωθεί αρκετές φορές. Από τη δεκαετία του 1970 μέχρι σήμερα, το κτίριο, η ποιότητα του αέρα σε αυτό, οι ρυπογόνοι παράγοντες και οι ίδιες οι τοιχογραφίες έχουν υποβληθεί σε προσεκτική μελέτη και παρακολούθηση. Στην είσοδο κατασκευάστηκε νέα ειδική κλιματιζόμενη αίθουσα αναμονής. Πρόκειται για ένα είδος μονάδας απορρύπανσης, όπου 25 επισκέπτες περνούν 20 λεπτά παρακολουθώντας ένα εισαγωγικό βίντεο σχετικά με το περιεχόμενο και τη συντήρηση του παρεκκλησιού Scrovegni πριν εισέλθουν σε αυτό, προκειμένου να μην μολύνουν τις τοιχογραφίες. Μόλις μπείτε, μπορείτε να θαυμάσετε τους εύθραυστους πίνακες για 15 λεπτά, και μετά από αυτό, μια νέα ομάδα 25 ατόμων μπαίνει μέσα. Τζιότο Ο Τζιότο ντι Μποντόνε ήταν Ιταλός ζωγράφος που γεννήθηκε γύρω στο 1267 στην Τοσκάνη. Εργαζόταν σε όλη την Ιταλία, αλλά κυρίως στη Φλωρεντία. Θεωρείται ο πρώτος καλλιτέχνης που ξέφυγε από το βυζαντινό ύφος και προχώρησε προς τον νατουραλισμό και μια ξεκάθαρη αίσθηση του χώρου που δεν είναι πια απλά επίπεδος. Ζωγράφισε πραγματικούς ανθρώπους με διαφορετικά πρόσωπα και δημιούργησε μια εντύπωση βάθους και τρισδιάστατων αντικειμένων. Γι' αυτό θεωρείται και ο «πατέρας» της αναγεννησιακής τέχνης. Το έτος 1334 διορίστηκε επικεφαλής του εργαστηρίου στον καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας, τιμή που μέχρι τότε προοριζόταν για γλύπτες και αρχιτέκτονες. Όταν πέθανε το 1337, ήταν ένας πλούσιος, διάσημος και επιτυχημένος καλλιτέχνης. Το φιλί Το Giotto’s Meeting at the Golden Gate είναι η στιγμή που τόσο ο Ιωακείμ όσο και η Άννα μόλις έλαβαν νέα από τον άγγελο ότι, μετά από χρόνια υπογονιμότητας, θα αποκτήσουν ένα παιδί. Όλη η σκηνή διαδραματίζεται σε πρώτο πλάνο. Οι φιγούρες είναι απλές και μεγάλες, σφιχτά μαζεμένες. Η σύνθεση είναι απόλυτα ευθυγραμμισμένη με το συναισθηματικό περιεχόμενο του θέματος. Η αρχιτεκτονική της τεράστιας πύλης, με την καμάρα πλαισιωμένη σε χρυσό, αποτελεί ένα απλό πλαίσιο. Οι χαρακτήρες του Τζιότο δείχνουν τα συναισθήματά τους. Οι τέσσερις γυναικείες χαρακτήρες κοιτάζουν προς την κατεύθυνση του ευτυχισμένου ζευγαριού. Με το κεφάλι ελαφρώς γερμένο κατευθύνουν το βλέμμα του θεατή. Ο Ιωακείμ και η Άννα γέρνουν ο ένας προς τον άλλον, αγκαλιάζονται και φιλιούνται. Σε αντίθεση με αυτή τη χαρούμενη συναισθηματική σκηνή, η κυρία με τα σκούρα ρούχα κοιτάζει ερήμην σε άλλη κατεύθυνση, προϊδεάζοντας ίσως τα τρομερά γεγονότα που έρχονται. Η τέχνη του Τζιότο πρέπει να φαινόταν σχεδόν θαυματουργή στους συγχρόνους του, επειδή οι μορφές του έμοιαζαν τόσο ζωντανές που θα μπορούσαν να θεωρηθούν εσφαλμένα ως η ίδια η πραγματικότητα. Αν και μπορεί να μας φαινόταν λίγο αφελές σήμερα, ήταν απολύτως επαναστατικό για την εποχή. Το 2021, το παρεκκλήσι Scrovegni συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο των μνημείων παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO . Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.dailyartmagazine.com/ |