 Οι πίνακες του Καραβάτζιο είναι γεμάτοι με εκφράσεις επιθετικότητας, θαυμασμού, βίας και βαθιάς θλίψης. Ο τρόμος που εκφράζεται με ένα κομμένο κεφάλι, ή η υπέροχη ευλάβεια στο πρόσωπο της Μαντόνα είναι τρομερή και όμορφη. Αυτό που επίσης εκπλήσσει κάποιον στη δουλειά του είναι η ιδιοφυΐα του για το φως και τη σκιά, το χρώμα και τις κρυφές εσοχές, καθώς και η απόλυτη ανατομική τελειότητα της ανθρώπινης μορφής. Γεννημένος στο Μιλάνο το 1570, ο Καραβάτζιο ζούσε στους δρόμους, όπως μαρτυρούν οι πρώιμοι πίνακές του. Ο τραχύς και θορυβώδης τρόπος ζωής από την πρώιμη εφηβεία του εμποτίζει αυτούς τους πίνακες με μια απτή σεξουαλική φόρτιση, δείχνοντας ένα ομοερωτικό στέλεχος. Ως ορφανός μαθητευόμενος, και εντελώς άπορος, ήταν γεμάτος πόθο και περιφρόνηση για τα παιδιά, και ταυτόχρονα λαχταρούσε τη νομιμότητα για το έργο του.  Caravaggio, Young Sick Bacchus, γ. 1593, λάδι σε καμβά Οι πίνακές του είναι αυτοβιογραφικοί. Το πρώιμο έργο, ο άρρωστος Βάκχος (1593) είναι μια αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 19 ετών. Το μαρτύριο του Αγίου Ματθαίου (1599), ζωγραφισμένο όταν ήταν 26 ετών, δείχνει έναν μεγαλύτερο και πιο θυμωμένο νεαρό ακόμα περικυκλωμένο από τα παιδιά. Το αγόρι που έγινε άντρας δημιούργησε αυτό που οι σύγχρονοί του ονόμασαν «σκοτεινό και τολμηρό». Η αχαλίνωτη οργή του συχνά αναλάμβανε δράση και προκαλούσε γροθιές, ξιφομαχίες, ακόμη και να πετσοκόψει τους πίνακές του εξαιτίας μιας αργίτικης κριτικής, και στη συνέχεια, να διαπράξει φόνο στο απόγειο της οργής του. Ο Πουσέν είπε για το έργο του Καραβάτζιο: «Η ασχήμια των πινάκων του θα τον οδηγήσει στην κόλαση». Το 1599, όταν ο Καραβάτζιο ήταν μόλις 29 ετών, ο Καρδινάλιος ντελ Μόντε χρησιμοποίησε την επιρροή του για να εξασφαλίσει την πρώτη μεγάλη δουλειά του Καραβάτζιο. Η διακόσμηση του παρεκκλησίου Contarelli αποτελούνταν από τρεις πίνακες με σκηνές από τη ζωή του Αγίου Ματθαίου. Όχι μόνο οι πίνακες ήταν αμφιλεγόμενοι καθώς δεν προκαλούσαν θρησκευτικά συναισθήματα αλλά μάλλον βία και φρίκη, αλλά εκτόξευσαν επίσης τον Καραβάτζιο στη ρωμαϊκή καλλιτεχνική σκηνή, θριαμβευτικά. Είναι εκπληκτικό να σημειωθεί ότι μέσω της ανάλυσης ακτίνων Χ, οι ιστορικοί έμαθαν ότι ο ζωγράφος είχε φτάσει στον οριστικό πίνακα όχι με τα συνηθισμένα μέσα, αλλά εργάστηκε απευθείας στον καμβά χωρίς τη συνήθη προσφυγή σε σχέδια σε χαρτί και με εκπληκτική ταχύτητα.  Caravaggio, La Conversion de Saint Paul, 1601, λάδι σε καμβά, Santa Maria del Popolo, Ρώμη Με αμείωτη ειλικρίνεια, ο Καραβάτζιο συνέχισε να ζωγραφίζει αυτό που έβλεπε. Ταυτόχρονα, ζωγράφισε μεγάλους, θρησκευτικούς, πίνακες που ξεπέρασαν τη θρησκευτική ιστορία, δίνοντας στα πορτρέτα του βαθιά και ρεαλιστικά, κοινά συναισθήματα. Σε μόλις επτά χρόνια, υποτίθεται ότι έγινε ο μεγαλύτερος θρησκευτικός καλλιτέχνης του δέκατου έβδομου αιώνα. Ο Καραβάτζιο δεν έκανε ποτέ γλυπτά, αρχιτεκτονική ή τοιχογραφίες, παρά μ'ονο ζωγράφισε. Η ιδιοφυΐα του είναι στο στυλ του, τόσο εύκολα αναγνωρίσιμη. Αληθινοί άνθρωποι, αληθινά συναισθήματα, πραγματικό αίμα, πραγματικός θυμός, πραγματική απόγνωση. Η παρουσία του είναι κραυγαλέα σε κάθε πίνακα-αμίμητη, ενεργειακή δύναμη. Το αίμα του είναι κόκκινο και φωτίζει την σάρκα. Η γωνία του μυστικιστικού φωτός. Η ικανότητά του να απεικονίζει τη σάρκα στην κίνηση, καθώς και στο πνεύμα. Το ορατό και το αόρατο. Δείτε τη Μετατροπή του Αγίου Παύλου, στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo στη Ρώμη. Ο Καραβάτζιο κατάφερε να μεταφέρει το σώμα και το πνεύμα μέσω της χρήσης του έντονου κιαροσκούρου: φως και σκιά, με έντονες πιτσιλιές απο βαθύ κόκκινο σε αντίθεση με τη φωτεινή σάρκα του Αγίου Παύλου.  Caravaggio, Fruchtbarkeit (Fünf Sinne), 1573-1610, λάδι σε καμβά, Συλλογή ζωγραφικής της Βαυαρίας Οι βαθιές βελούδινες πτυχές από κόκκινο ντραπέ ύφασμα ρέουν μέσα από τους πίνακες του Caravaggio με κίνηση και φινέτσα. Το κόκκινο αίμα που αναβλύζει σε τόσο μεγάλο μέρος του έργου του είναι οργανικό και δραματικά αληθινό. Ο Καραβάτζιο πέθανε με τραγικό θάνατο σε ηλικία σαράντα ετών, το 1610. Περίμενε χάρη από τη Ρώμη αφού είχε διαπράξει φόνο και είχε καταφύγει στη Νάπολη της Σικελίας και τελικά στη Μάλτα όπου και πέθανε. Πέθανε, χωρίς να γνωρίζει ποτέ ότι η Ρώμη τον είχε πράγματι συγχωρέσει και ότι το έργο του έγινε έμπνευση για πολλούς καλλιτέχνες όπως ο Rubens, Velazquez και Rembrandt. Ο τελευταίος γνωστός του πίνακας, ο Ευαγγελισμός, δείχνει τη Μαρία να γονατίζει μπροστά στον αρχάγγελο Γαβριήλ. Εδώ δεν υπάρχει κόκκινο, εκτός από ένα κομμάτι κάτω από το βαθύ, πλούσιο γαλαζοπράσινο μανδύα της Μαρίας. Μαζί με τον άγγελο στα αστραφτερά λευκά, ο Καραβάτζιο μας έχει δώσει μια ξεκούραστη, γαλήνια εικόνα. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο artandobject |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |