Η Sophie Green δημιουργεί υπερρεαλιστικούς πίνακες ζωγραφικής με ευάλωτα είδη ζώων

Ενας φαλαινοκαρχαρίας κάτω από τα κύματα παγιδευμένος σε μια ακτίνα ηλιακού φωτός, μια λεοπάρδαλη του χιονιού που βαδίζει προς τα εμπρός με τα μάτια της κολλημένα στα δικά σας -- αυτές οι εικόνες θα μπορούσαν εύκολα να θεωρηθούν φωτογραφίες.

Η Βρετανίδα καλλιτέχνης Sophie Green δημιουργεί υπερρεαλιστικούς πίνακες ζωγραφικής με ευάλωτα είδη ζώων για να ευαισθητοποιήσει και να εμπνεύσει την προστασία.

Τον Νοέμβριο, ένα από τα έργα της Green δημοπρατήθηκε στη Royal Geographical Society στο Λονδίνο. Ήταν ένας πίνακας ζωγραφικής ενός χιμπατζή, ονόματι Wounda, που είχε διασωθεί από το παράνομο εμπόριο κρέατος από το Ινστιτούτο Jane Goodall στη Δημοκρατία του Κονγκό. Wounda σημαίνει "κοντά στο θάνατο".

Όταν η Wounda έφτασε στο Ινστιτούτο, χρειαζόταν απεγνωσμένα ιατρική φροντίδα, αλλά από τότε που έλαβε θεραπεία έχει αναρρώσει πλήρως και τώρα ζει σε ένα καταφύγιο νησιού στα ανοικτά των ακτών του Κονγκό με τη νέα της κόρη, που ονομάζεται Hope.

Το κομμάτι πωλήθηκε για 19.500 £, τα οποία η Green δώρισε όλα στο Ινστιτούτο Jane Goodall. Μέρος των εσόδων από όλα τα έργα τέχνης της Green διατίθεται για τη χρηματοδότηση μιας σειράς έργων, από την έρευνα για τους καρχαρίες και τις χελώνες έως τη διατήρηση των αφρικανικών θηλαστικών της ξηράς.

Τέχνη με μήνυμα

Ως παιδί, η Green διαγνώστηκε με επιλεκτική αλαλία, που σημαίνει ότι δεν μιλούσε στην τάξη ή στους δασκάλους της. Ως αποτέλεσμα, βυθίστηκε στη φύση. «Πιστεύω ότι είναι πολύ συνηθισμένο τα παιδιά με επιλεκτική αλαλία... να βλέπουν τον κόσμο μέσα από μια διαφορετική οπτική γωνία σε παιδιά που είναι σε θέση να επικοινωνούν», εξήγησε η Green.

Η Green πιστεύει ότι η ζωγραφική μπορεί να είναι πιο αποτελεσματική από τη φωτογραφία άγριας φύσης, επειδή προσφέρει περισσότερο έλεγχο στη σύνθεση. «Αν θέλετε το ζώο να κοιτάζει απευθείας στα μάτια σας, τότε μπορείτε να το κάνετε», είπε.

«Προσπαθώ να λάμπει η προσωπικότητα του ζώου έτσι ώστε να νιώθει ότι κάποιος κοιτάζει πραγματικά το ζώο αντί να κοιτάζει μια φωτογραφία του ζώου», πρόσθεσε. 

Έμπνευση παντού

Η διαδικασία της Green διαφέρει από κομμάτι σε κομμάτι. Βρίσκει εικόνες για έμπνευση παντού, μερικές φορές χρησιμοποιώντας φωτογραφίες που έχει τραβήξει η ίδια ή οι φίλοι της, μερικές φορές ψάχνει στο Διαδίκτυο για να βρει εικόνες του πλάσματος που θέλει να ζωγραφίσει. Συχνά, το τελικό κομμάτι προέρχεται από μια σύνθεση πολλών εικόνων.
​
Αν και πολλοί καλλιτέχνες του υπερρεαλισμού προτιμούν το λάδι, το ακρυλικό χρώμα είναι το αγαπημένο μέσο της Green για τις δυνατότητές του να στεγνώνει γρήγορα. Της αρέσει να το στρώνει γρήγορα για να προσθέσει βάθος στην εικόνα. Οι πίνακές της χρειάζονται συνήθως περίπου έξι εβδομάδες για να ολοκληρωθούν και ζωγραφίζει «κάθε μέρα, επτά ημέρες την εβδομάδα».

Στόχος της είναι να εμπνεύσει τη δράση από τους ανθρώπους που βλέπουν το έργο τέχνης. «Αν νιώθεις ότι όντως έχεις κάνει σχέση με ένα ζώο και έχεις κοιτάξει στα μάτια του ζώου, νομίζω ότι είναι πολύ πιο δύσκολο να ξεχάσεις ότι συμβαίνουν τόσα πολλά στον κόσμο αυτή τη στιγμή και τόσα πολλά ζώα που χρειάζονται τη βοήθειά μας», είπε η Green.
​
Η πιο πρόσφατη έκθεση της Green, "Impermanence", που πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο στο gallery@oxo τον περασμένο μήνα, προήλθε από μια αποστολή στην Αρκτική, όπου είδε από πρώτο χέρι τον αντίκτυπο που είχε η ανθρώπινη καταπάτηση και η κλιματική αλλαγή στην άγρια ​​ζωή.

Αν και ο τίτλος θα μπορούσε να θεωρηθεί ότι παραπέμπει στην ευθραυστότητα του απειλούμενου είδους που τονίζεται στα έργα, η Green λέει ότι το νόημα είναι πιο διφορούμενο. «Ενδεχομένως να υπάρχει παροδικότητα και των προβλημάτων μας», είπε, «άρα υπάρχει και μια ελπιδοφόρα πλευρά στη συλλογή».

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο edition.cnn.com/

---

*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.