 Sir David Alan Chipperfield Ο αστικός αρχιτέκτονας, πολεοδόμος και ακτιβιστής, ο Sir David Alan Chipperfield CH επιλέχθηκε ως ο Βραβευμένος 2023 του The Pritzker Architecture Prize, του βραβείου που θεωρείται διεθνώς ως η υψηλότερη διάκριση της αρχιτεκτονικής. Ο Sir David Alan Chipperfield CH (γεν. 1953) γεννήθηκε στο Λονδίνο και μεγάλωσε σε ένα αγρόκτημα στην ύπαιθρο στο Ντέβον της νοτιοδυτικής Αγγλίας. Αποφοίτησε από το Kingston School of Art το 1976 και το Architectural Association School of Architecture στο Λονδίνο το 1980, όπου έμαθε να γίνεται κριτικός, αναθεωρώντας τη δυνατότητα κάθε στοιχείου να επεκτείνει κάθε έργο πέρα από την ίδια την εργασία. Λεπτός αλλά ισχυρός, συγκρατημένος αλλά κομψός, είναι ένας παραγωγικός αρχιτέκτονας που είναι ριζοσπαστικός στην εγκράτειά του, επιδεικνύοντας το σεβασμό του για την ιστορία και τον πολιτισμό, ενώ τιμά τα προϋπάρχοντα δομημένα και φυσικά περιβάλλοντα, καθώς επαναπροσδιορίζει τη λειτουργικότητα και την προσβασιμότητα νέων κτιρίων, μεταμορφώνει τις κοινωνικές σχέσεις και αναζωογονεί τις πόλεις.  «Είμαι τόσο συγκλονισμένος που λαμβάνω αυτή την εξαιρετική τιμή και που συνδέομαι με τους προηγούμενους παραλήπτες που όλοι έχουν δώσει τόση έμπνευση στο επάγγελμα», παρατηρεί ο Chipperfield. «Θεωρώ αυτό το βραβείο ως ενθάρρυνση για να συνεχίσω να στρέφω την προσοχή μου όχι μόνο στην ουσία της αρχιτεκτονικής και το νόημά της, αλλά και στη συμβολή που μπορούμε να κάνουμε ως αρχιτέκτονες στην αντιμετώπιση των υπαρξιακών προκλήσεων της κλιματικής αλλαγής και της κοινωνικής ανισότητας. Γνωρίζουμε ότι, ως αρχιτέκτονες, μπορούμε να διαδραματίσουμε πιο εξέχοντα και αφοσιωμένο ρόλο στη δημιουργία όχι μόνο ενός πιο όμορφου κόσμου αλλά και ενός δικαιότερου και πιο βιώσιμου κόσμου. Πρέπει να ανταπεξέλθουμε σε αυτήν την πρόκληση και να βοηθήσουμε να εμπνεύσουμε την επόμενη γενιά να αγκαλιάσει αυτή την ευθύνη με όραμα και θάρρος». Το 2023 Jury Citation of the Laureate, αναφέρει, εν μέρει, «Αυτή η δέσμευση σε μια αρχιτεκτονική υποτιμημένης αλλά μετασχηματιστικής παρουσίας των πολιτών και ο ορισμός —ακόμη και μέσω ιδιωτικών προμηθειών— του δημόσιου τομέα, γίνεται πάντα με λιτότητα, αποφεύγοντας περιττές κινήσεις και οδηγίες καθαρά από τάσεις και μόδες, όλα αυτά είναι ένα πολύ σχετικό μήνυμα για τη σύγχρονη κοινωνία μας. Μια τέτοια ικανότητα απόσταξης και εκτέλεσης διαλογιστικών λειτουργιών σχεδιασμού είναι μια διάσταση βιωσιμότητας που δεν ήταν εμφανής τα τελευταία χρόνια: η βιωσιμότητα ως συνάφεια, όχι μόνο εξαλείφει τα περιττά, αλλά είναι επίσης το πρώτο βήμα για τη δημιουργία δομών ικανών να διαρκέσουν, φυσικά και πολιτιστικά. ”  James-Simon-Galerie, φωτογραφία ευγενική προσφορά της Ute Zscharnt για τους David Chipperfield Architects Ο Chipperfield υπολογίζει τις περιβαλλοντικές και ιστορικές επιπτώσεις της μονιμότητας, αγκαλιάζοντας το προϋπάρχον, σχεδιάζοντας και παρεμβαίνοντας σε διάλογο με τον χρόνο και τον τόπο για να υιοθετήσει και να ανανεώσει την αρχιτεκτονική γλώσσα κάθε τοποθεσίας. James-Simon-Galerie (Βερολίνο, Γερμανία, 2018) που βρίσκεται σε ένα στενό νησί κατά μήκος του καναλιού Kupfergraben και προσβάσιμο από τη γέφυρα Schlossbrücke, λειτουργεί ως πύλη προς το νησί των μουσείων. Επιβλητικές, αν και διακριτικές, κιονοστοιχίες με μεγάλη κλίμακα περικλείουν μια βεράντα, μια φαρδιά εκτεταμένη σκάλα και μια πολλαπλή ανοιχτών χώρων επιτρέπουν άφθονο φως στη μεγάλη είσοδο του κτιρίου. Ο σχεδιασμός επιτρέπει τη γενναιόδωρη θέα από μέσα και πέρα, ακόμη και σε παρακείμενα κτίρια και το γύρω αστικό τοπίο. «Είναι σίγουρος χωρίς ύβρις, αποφεύγοντας σταθερά τη μόδα να αντιμετωπίσει και να διατηρήσει τις συνδέσεις μεταξύ παράδοσης και καινοτομίας, υπηρετώντας την ιστορία και την ανθρωπότητα», σχολιάζει ο Tom Pritzker, Πρόεδρος του Hyatt Foundation, που χορηγεί το βραβείο. «Ενώ τα έργα του είναι κομψά αριστοτεχνικά, μετράει τα επιτεύγματα των σχεδίων του με βάση την κοινωνική και περιβαλλοντική ευημερία για να βελτιώσει την ποιότητα ζωής για όλο τον πολιτισμό». Στα έργα ανακαίνισης, η ακρίβειά του είναι εμποτισμένη με ιστορική οξυδέρκεια, πληροφορώντας το όραμά του να εξαργυρώσει πάντα τον αρχικό σχεδιασμό και τη δομή αντί να τα αντικαταστήσει πλήρως με τη μοντέρνα αρχιτεκτονική. Ο Βραβευμένος συλλογίζεται: «Ως αρχιτέκτονας, είμαι κατά κάποιο τρόπο ο θεματοφύλακας του νοήματος, της μνήμης και της κληρονομιάς. Οι πόλεις είναι ιστορικά αρχεία και η αρχιτεκτονική μετά από μια συγκεκριμένη στιγμή είναι ένα ιστορικό αρχείο. Οι πόλεις είναι δυναμικές, επομένως δεν κάθονται μόνο εκεί, αλλά εξελίσσονται. Και σε αυτή την εξέλιξη, αφαιρούμε κτίρια και τα αντικαθιστούμε με άλλα. Επιλέγουμε τον εαυτό μας και η ιδέα να προστατεύουμε μόνο τα καλύτερα δεν αρκεί. Είναι επίσης θέμα προστασίας του χαρακτήρα και των ιδιοτήτων που αντικατοπτρίζουν τον πλούτο της εξέλιξης μιας πόλης».  Μουσείο Neues, φωτογραφία ευγενική προσφορά της Ute Zscharnt για τους αρχιτέκτονες David Chipperfield Το Μουσείο Neues (Βερολίνο, Γερμανία, 2009), που κατασκευάστηκε αρχικά στα μέσα του 19ου αιώνα και έμεινε ερειπωμένο και κατοικήσιμο κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, καταδεικνύει τη διάκριση του Chipperfield μεταξύ συντήρησης, ανακατασκευής και προσθήκης. Το μυθιστόρημα συνομιλεί με το παλιό, καθώς η αρχιτεκτονική του παρελθόντος έρχεται στο προσκήνιο, δίνοντας στιγμές νεωτερικότητας, όπως ένα εντυπωσιακό νέο κύριο κλιμακοστάσιο που πλαισιώνεται από τοίχους που αποκαλύπτουν ίχνη από αυθεντικές νωπογραφίες και επαναχρησιμοποιημένα υλικά, ακόμη και εκείνα που αμαυρώθηκαν από την εποχή του πολέμου ατέλειες. Ο γενναιόδωρος εξωτερικός χώρος το καθιστά σύνδεσμο για όλους, ακόμα και για όσους δεν μπαίνουν ποτέ στις γκαλερί. Ο Alejandro Aravena, πρόεδρος της κριτικής επιτροπής και βραβευμένος με Pritzker Prize 2016, εξηγεί: «Σε έναν κόσμο όπου πολλοί αρχιτέκτονες βλέπουν την προμήθεια ως ευκαιρία να προσθέσουν στο δικό τους χαρτοφυλάκιο, απαντά σε κάθε έργο με συγκεκριμένα εργαλεία που έχει επιλέξει με ακρίβεια και μεγάλη προσοχή. Μερικές φορές απαιτεί μια χειρονομία που είναι δυνατή και μνημειώδης, ενώ άλλες φορές απαιτεί σχεδόν να εξαφανιστεί. Όμως τα κτίριά του θα αντέχουν πάντα στη δοκιμασία του χρόνου γιατί ο απώτερος στόχος της λειτουργίας του είναι να εξυπηρετεί το ευρύτερο καλό. Η αποφυγή αυτού που είναι της μόδας του επέτρεψε να παραμείνει μόνιμος».  Procuratie Vecchie, φωτογραφία ευγενική προσφορά της Alessandra Chemollo Η αποκατάσταση και η επανεφεύρεση του Procuratie Vecchie (Βενετία, Ιταλία, 2022), που χρονολογείται από τον 16ο αιώνα, επαναπροσδιόρισε την αστική ικανότητα αυτού του κτιρίου στην καρδιά της πόλης να επιτρέπει τη γενική πρόσβαση για πρώτη φορά. Εξυψώνει τη συνεργασία μέσω των διαδικασιών του, υποστηρίζοντας την πεποίθησή του ότι η αρχιτεκτονική και η τέχνη είναι αλληλένδετες. Κάλεσε τους παραδοσιακούς τεχνίτες να αναβιώσουν αυθεντικές τοιχογραφίες, δάπεδα και γυψοσανίδες, αποκαλύπτοντας στρώματα ιστορίας, ενσωματώνοντας παράλληλα τοπικές τεχνικές και οικοδομικές τεχνικές για την παραγωγή σύγχρονων σχετικών παρεμβάσεων, όπως η κάθετη κυκλοφορία. Το ανακαινισμένο κτίριο επιτρέπει τώρα θέα από ψηλά και μέσα, αποκαλύπτοντας βεράντες στον τελευταίο όροφο, εκθεσιακούς χώρους και χώρους εκδηλώσεων, ένα αμφιθέατρο και μια συμμαχία από καμάρες που αποκλίνουν σε γκαλερί.  Κτήριο Κυπέλλου Αμερικής «Veles e Vents», φωτογραφία με ευγενική προσφορά του Christian Richters Κάθε έργο γίνεται ένα αστικό εγχείρημα που εξυπηρετεί την κοινωνία, όπως το America's Cup Building «Veles e Vents» (Βαλένθια, Ισπανία, 2006), που προορίζεται κυρίως ως προσωρινός χώρος φιλοξενίας για ομάδες και χορηγούς offshore. Ο εξωτερικός χώρος ξεπερνά τον εσωτερικό και τα πρόβολα καταστρώματα προβολής είναι θαυματουργά, γενναιόδωρα σε μέγεθος, μερικά εκτείνονται σε πλάτος 15 μέτρων γύρω από την περίμετρο κάθε επικαλυπτόμενου επιπέδου. Ο Chipperfield εμποτίζει ένα πρόγραμμα για το κοινό, μέσω χώρων λιανικής στον πρώτο όροφο και ενός προσβάσιμου καταστρώματος που προσφέρει απεριόριστη θέα στο κανάλι και την πόλη από κάτω. Μια ράμπα από αυτό το επίπεδο δημιουργεί ένα άμεσο μονοπάτι προς ένα πάρκο ακριβώς βόρεια της τοποθεσίας. Η αποκατάσταση και η προσθήκη του Morland Mixité Capitale (Παρίσι, Γαλλία, 2022) αναζωογονεί τη γειτονιά με οικονομικά και πολυτελή καταλύματα, χώρους λιανικής και εστιατόρια, ένα ξενοδοχείο και ξενώνα νέων, χώρο εγκατάστασης και αστικό κήπο στον τελευταίο όροφο. Ανεβάζοντας τους νέους όγκους σε θολωτές φέρουσες στοές που συνεχίζονται στη βάση του αρχικού κτιρίου, ο αρχιτέκτονας δημιουργεί έναν χώρο συγκέντρωσης, προσκαλώντας αυτούς να περάσουν ή να περάσουν από τη νέα οπτική και φυσική δίοδο προς τον ποταμό Σηκουάνα από το Boulevard Morland.  Τα κεντρικά γραφεία του Amorepacific, φωτογραφία με ευγενική προσφορά του Noshe Είτε μέσω δημόσιων είτε ιδιωτικών κτιρίων, δίνει στην κοινωνία την ευκαιρία για συνύπαρξη και κοινωνία, προστατεύοντας την ατομικότητα ενώ παράλληλα καλλιεργεί την κοινωνική αίσθηση του ανήκειν. Τα κεντρικά γραφεία για το Amorepacific (Σεούλ, Δημοκρατία της Κορέας, 2017) εναρμονίζουν το άτομο και το συλλογικό, το ιδιωτικό και το δημόσιο, την εργασία και την ανάπαυλα. Τα κάθετα πτερύγια αλουμινίου σε όλη τη γυάλινη πρόσοψη παρέχουν ηλιακή σκίαση για να βοηθήσουν τις θερμικές συνθήκες και τον φυσικό αερισμό και να δημιουργήσουν μια ημιδιαφάνεια, ενθαρρύνοντας μια σχέση μεταξύ των ενοίκων του κτιρίου, των γειτόνων και των παρατηρητών. Ο χώρος γραφείων εξοπλίζεται από δημόσιο αίθριο, μουσείο, βιβλιοθήκη, αμφιθέατρο και εστιατόρια. Μια κεντρική αυλή επιτρέπει τη θέα προς τα κοντινά κτίρια και τους κρεμαστούς κήπους να εμπλέκουν περαιτέρω την κοινότητα μέσα με τα στοιχεία έξω. Στο Παρεκκλήσι και το Κέντρο Επισκεπτών του Κοιμητηρίου Inagawa (Hyogo, Ιαπωνία, 2017), που βρίσκεται στα βουνά Hokusetsu, το φυσικό και το πνευματικό συνυπάρχουν, με μέρη μοναξιάς και συγκέντρωσης, για ειρήνη και αναζήτηση. Αυτές οι αλληλένδετες εκφράσεις αντικατοπτρίζονται στα γήινα μονολιθικά κτίρια, τις σκάλες και τα μονοπάτια που κατοικούν μέσα στο κεκλιμένο έδαφος και το απομονωμένο μη θρησκευτικό παρεκκλήσι και το κέντρο επισκεπτών που αντιπαρατίθενται διαγώνια το ένα από το άλλο.  Παρεκκλήσι και Κέντρο Επισκεπτών του Κοιμητηρίου της Inagawa, φωτογραφία με την ευγενική προσφορά του Keiko Sasaoka «Δεν βλέπουμε ένα άμεσα αναγνωρίσιμο κτίριο David Chipperfield σε διαφορετικές πόλεις, αλλά διαφορετικά κτίρια David Chipperfield σχεδιασμένα ειδικά για κάθε περίσταση. Ο καθένας επιβεβαιώνει την παρουσία του ακόμη και όταν τα κτίριά του δημιουργούν νέες συνδέσεις με τη γειτονιά», συνεχίζει η αναφορά του 2023. «Η αρχιτεκτονική του γλώσσα εξισορροπεί τη συνέπεια με τις θεμελιώδεις αρχές σχεδιασμού και την ευελιξία προς τους τοπικούς πολιτισμούς… Το έργο του David Chipperfield ενοποιεί τον ευρωπαϊκό κλασικισμό, τη σύνθετη φύση της Βρετανίας, ακόμη και τη λεπτότητα της Ιαπωνίας. Είναι ο καρπός της πολιτιστικής πολυμορφίας». Σημαντικά έργα περιλαμβάνουν επίσης το River and Rowing Museum (Henley-on-Thames, Ηνωμένο Βασίλειο, 1997), τα κεντρικά γραφεία του BBC Scotland (Γλασκώβη, Ηνωμένο Βασίλειο, 2007), Turner Contemporary (Margate, Ηνωμένο Βασίλειο, 2011), Campus Saint Louis Art Museum (Μισούρι, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, 2013), Campus Joachimstraße (Βερολίνο, Γερμανία, 2013), Museo Jumex (Πόλη του Μεξικού, Μεξικό, 2013), One Pancras Square (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, 2013), Masterplan Royal Academy of Arts ( Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, 2018), Hoxton Press (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, 2018) και Kunsthaus Zürich (Ζυρίχη, Ελβετία, 2020). Ο Chipperfield είναι ο 52ος βραβευμένος με το Pritzker Architecture Prize. Διαμένει στο Λονδίνο και ηγείται πρόσθετων γραφείων στο Βερολίνο, το Μιλάνο, τη Σαγκάη και το Σαντιάγο ντε Κομποστέλα. Η τελετή απονομής του Βραβείου Pritzker 2023 θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα,τον Μάιο. © The Hyatt Foundation / The Pritzker Architecture Prize Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.cafa.com |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |