Στις περίπλοκες διπλωμένες συνθέσεις του Simon Schubert, ακτίνες ηλιακού φωτός διαπερνούν τα κουφώματα των θυρών, περίτεχνα γείσα και παρκέ δάπεδα σε μια περίπλοκη αλληλεπίδραση γεωμετρικών μορφών. Βασιζόμενος αποκλειστικά στον τρόπο με τον οποίο το φως κυλάει στην επιφάνεια του χαρτιού, ο καλλιτέχνης διπλώνει σχολαστικά τα μεμονωμένα φύλλα για να αποδώσει με ακρίβεια τις γωνίες και τις προοπτικές των αρχιτεκτονικών εσωτερικών χώρων. Ο καλλιτέχνης ξεκινά κάθε κομμάτι με ένα σκίτσο, εστιάζοντας συχνά σε καθρέφτες ή συμμετρικές σκηνές σε ιστορικά κτίρια και δίνοντας έμφαση στη συνέχεια των μεγάλων διαδρόμων, των θυρών που συνδέονται και των αντανακλάσεων. Αν και ο Schubert επικεντρώνεται επί του παρόντος στο δομημένο περιβάλλον, η πρώτη του επιδρομή στο δίπλωμα του υλικού ήταν ένα πείραμα στη δημιουργία ενός πορτρέτου του Ιρλανδού μυθιστοριογράφου Samuel Beckett, ενώ ο καλλιτέχνης βοηθούσε στην έρευνα στο Kunstakademie Düsseldorf. Οι ρυτίδες του Μπέκετ ερμηνεύτηκαν σε πτυχές στο χαρτί και ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε από την ιδέα να σχεδιάζει χωρίς να χρησιμοποιεί παραδοσιακά υλικά πέρα από το ίδιο το χαρτί. «Η ιδέα ήταν να φέρουμε το σχέδιο σε ένα σημείο όπου δεν ήταν πια σχέδιο», λέει ο Schubert. Μέρος μιας ευρύτερης καλλιτεχνικής πρακτικής που εξερευνά θέματα του τόπου, της εμπειρίας, της αρχιτεκτονικής και της φαντασίας, τα διπλωμένα χαρτιά του Schubert μεταφράζουν το τρισδιάστατο περιβάλλον σε μονοχρωματικά ανάγλυφα. Η λεπτότητα είναι απαραίτητη και υπάρχουν κάποιες εκπλήξεις που ελλοχεύουν, όπως η απόκοσμη μορφή μιας φιγούρας που ανεβαίνει τις σκάλες ή μια αινιγματική σκιά σε έναν τοίχο. Μπορείτε να βρείτε περισσότερα από τα έργα του στον ιστότοπό του και στο Instagram . Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.thisiscolossal.com/ |