Η επιστροφή του Rococo στον σύγχρονο πολιτισμό

Karla Black, What To Ask Of Others , 2011, πολυαιθυλένιο, σκόνη κιμωλίας, κλωστή, 120 x 160 x 70 cm.

Τρεις αιώνες μετά την αρχική του ενσάρκωση, το όμορφο, περίτεχνο στιλ του είναι παντού – από καλλιτεχνικές εκθέσεις μέχρι την «avant basic» αισθητική.

Η Ευρώπη παρασύρεται από μια σειρά οικονομικών κραδασμών. Ένα αμφιλεγόμενο εμβόλιο κρατά μακριά μια σοβαρή ασθένεια. Η Ρωσία εισβάλλει σε ένα γειτονικό έθνος. Όσοι έχουν την οικονομική δυνατότητα να το κάνουν, ξεφεύγουν από την αδυσώπητη γκρίνια, επιδίδονται στον όμορφο, παστέλ μαξιμαλισμό. Δεν είναι 2022 – είναι 1722 και η κομψή ιδιοτροπία της τέχνης και της αρχιτεκτονικής του ροκοκό προσφέρει λίγη ανάπαυλα από την ευλογιά και τις φούσκες του χρηματιστηρίου. 

Τρεις αιώνες αργότερα, και είμαστε ώριμοι για μια επιστροφή στο ροκοκό. Στην αρχική του ενσάρκωση, ήταν ένα στυλ που χαρακτηριζόταν από ελαφρότητα, ασύμμετρες καμπύλες και υπερβολική αφθονία φυσικών μοτίβων. ιδιαίτερα κοχύλια και φύλλα άκανθου. Η λέξη «ροκοκό» προέρχεται από το γαλλικό «rocaille», που μοιάζει με βράχο, που παραπέμπει στη μόδα του δέκατου όγδοου αιώνα για την επικάλυψη μικρών σπηλιών με σπασμένες πέτρες και κοχύλια. Ήταν ταυτόχρονα γοητευτικό και, κυριολεκτικά, γκροτέσκο. Ίσως είναι η συνειδητή τεχνητότητα του ροκοκό που το κάνει τόσο κατάλληλο για την παρούσα στιγμή, μια σταθερή αισθητική που μας προσφέρει έναν τρόπο να πλοηγηθούμε στην επιθυμία μας για ευχαρίστηση σε έναν επώδυνο κόσμο.

Flora Yukhnovich, Crème de la Mer , 2022. © Flora Yukhnovich

Στο φετινό Frieze London, τρεις παρουσιάσεις έδωσαν ένα νεύμα στη νέα διάθεση: η Karla Black στη Gisela Capitain, ο Pablo Bronstein στην Cristea Roberts και η Michaela Yearwood-Dan στη Marianne Boesky. Ένα αιθέριο ροζ σύννεφο κρεμασμένο στον αέρα, το What To Ask Of Others (2011) της Black μου έφερε αμέσως στο μυαλό το The Swing του Fragonard(1767). Αυτοί οι καλλιτέχνες συνεπιλέγουν τις επίσημες χειρονομίες του ροκοκό και τις μεταφράζουν σε μια νέα, αφηρημένη αλλά ακόμα αναγνωρίσιμη εικαστική γλώσσα. Η Marijke Vasey έχει κάνει «πίνακες με κορνίζα», με τις επιδέξιες πινελιές της να φέρνουν στο μυαλό την πρόταση περίτεχνων περιγραμμάτων κύλισης. Εν τω μεταξύ, αιωρείται κάπου μεταξύ παραστατικής ζωγραφικής και αφαίρεσης, το έργο της Flora Yukhnovich (επίσης στο Frieze London, με τη Victoria Miro), της οποίας οι τολμηροί καμβάδες παρέχουν μια αίσθηση του τι θα μπορούσε να συμβεί αν πληκτρολογούσατε «σέξι Tiepolo» στο DALL-E. Δεδομένης της εμπορικής επιτυχίας του έργου της Yukhnovich – του πίνακα του 2020  που έχει πουλήσει σε δημοπρασία για 2,3 εκατομμύρια £ το 2021, έναντι εκτίμησης 80.000£ - υπάρχει ξεκάθαρα όρεξη για αυτό το ανακατασκευασμένο ροκοκό.

Michaela Yearwood-Dan, That's all it takes , 2022, λαδομπογιά και κεραμικό σε καμβά, 210 x 160 cm.

François Lemoyne, The Apotheosis of Hercules , 1731–1736

​Δεν μπορεί να είναι απλή σύμπτωση ότι οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες που παίζουν με μοτίβα ροκοκό είναι γυναίκες και ότι πολλές από αυτές ταυτίζονται ως queer. Ακόμη και στην αρχική της μορφή, η αισθητική του ροκοκό κωδικοποιήθηκε ως θεμελιωδώς θηλυκή/γυναικεία και επομένως – σύμφωνα με τις αρσενικές αξίες της προτεσταντικής Αγγλίας του δέκατου όγδοου αιώνα – ως ύποπτη, μη σοβαρή και διεφθαρμένη. Σήμερα, η εγγενής queerness του ροκοκό έχει ανακτηθεί σε έναν εορταστικό τρόπο: πάρτε το έργο της Yearwood-Dan, μια χαρούμενη σύνθεση καμπύλης και χρώματος που ενσωματώνει πλούσια φυσικά μοτίβα για να υπογραμμίσει τη φυσικότητα της queer επιθυμίας. Ο Matt Smith, του οποίου η πρακτική στο στούντιο επικεντρώνεται στην κεραμική και την ταπισερί, έχει αναπτύξει ένα αισθητικό πλαίσιο queerness που προέρχεται από τη διακοσμητική τέχνη του ροκοκό, ένα πλαίσιο που εκφράζεται μέσα από αποδομημένα πορσελάνινα ειδώλια στολισμένα με μαργαριτάρια. Η νέα δουλειά του Bronstein, εν τω μεταξύ, μας δείχνει πώς θα έμοιαζε η Πεντάμορφη και το Τέρας της Disney, αν είχε κινηθεί όπως τα σχέδια του Piranesi, μια σειρά από τερατώδη, φαλλικά αντικείμενα τέχνης που κυριαρχούν στα αρχιτεκτονικά τοπία. Η Συλλογή Wallace, το βασικό μουσείο της τέχνης του ροκοκό, διοργάνωσε πρόσφατα μια μικρή έκθεση που εξετάζει την επιρροή του στυλ στις ταινίες της Disney.

Φωτογραφία του Mark Blower.

Ultrafragola

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι τόσο ο Bronstein όσο και η της Black ενσωματώνουν καθρέφτες στα έργα τους: της Black δεν είναι πλαισιωμένοι και επικαλυμμένοι με ροζ και ροδακινί χρώμα, ενώ ο Bronstein τοποθετεί έναν θρυμματισμένο στο κέντρο του Dressing Table, Lisbon Earthquake (2019), μια εικόνα τεταμένη με ακινητοποιημένη κίνηση, που φαντάζεται την καταστροφή που προκλήθηκε από τον σεισμό του 1755 που κατέστρεψε τη Λισαβόνα. Εξάλλου, οι καθρέφτες και τα παράθυρα ήταν το κλειδί για το εσωτερικό του ροκοκό, καθώς η αισθητική ελαφρότητα του στυλ απαιτούσε άφθονο πραγματικό φως για να το ζωντανέψει καλύτερα. Αυτή η αίσθηση ελαφρότητας μεταφράζεται επίσης σε κάτι πιο ατμοσφαιρικό: την ιδέα ότι όλη αυτή η ομορφιά είναι απατηλή και ότι αυτό που βλέπουμε είναι όλο στυλ, χωρίς ουσία. Κοιτάζοντας πέρα ​​από τα όρια του κόσμου της τέχνης, δεν αποτελεί έκπληξη να σημειωθεί ότι μια από τις μεγαλύτερες σχεδιαστικές αναβιώσεις των τελευταίων χρόνων ήταν ο καθρέφτης Ultrafragola, που σχεδιάστηκε από τον Ettore Sottsass το 1970, αλλά εμφανίζεται στο παρασκήνιο πολλών λήψεων influencer στο Instagram τα τελευταία χρόνια. Αυτό με τη σειρά του έχει γίνει βασικό χαρακτηριστικό της λεγόμενης «avant basic» αισθητικής, ίσως ο πραγματικός κληρονόμος του ροκοκό, όλων των χρωμάτων και των κυματιστών γραμμών.

Το Ροκοκό επέστρεψε. 

Πηγή: artreview