 Καθώς το Εθνικό Musée Picasso-Paris επανασχεδιάζει την προβολή του έργου του Picasso, η αναζήτηση της συνάφειας συσκοτίζει την ίδια την τέχνη; Θέλουν οι άνθρωποι να κοιτάζουν πια παλιούς πίνακες; Το Musée National Picasso-Paris ανακοίνωσε την ανανέωση της διάσημης συλλογής του αυτόν τον μήνα, για να σηματοδοτήσει την 50η επέτειο από τον θάνατο του Pablo Picasso, με μια νέα έκθεση που σχεδίασε ο Βρετανός σχεδιαστής μόδας Paul Smith. Ο Smith έχει ανεβάσει πίνακες (και σχέδια και κεραμικά) του Picasso σε δωμάτια ανακαινισμένα με ζωηρά μοτίβα, δραματικό φωτισμό και τοίχους με κολάζ με ιστορικές αφίσες για τις εκθέσεις του Picasso καθώς και εξώφυλλα μόδας από τη Vogue. «Ελπίζουμε», συλλογίζεται ο Smith στη συνοδευτική συνέντευξη καταλόγου, «καταφέραμε να δημιουργήσουμε περισσότερη οπτική εμπειρία, με έναν τρόπο που είναι ενδιαφέρον για το νεότερο κοινό… που δεν γνωρίζει πολύ το έργο αυτού του μεγάλου δασκάλου». Ίσως αναρωτιέστε πώς η εξέταση των πινάκων αυτού του θρυλικού μοντερνιστή του εικοστού αιώνα μπορεί να μην είναι πολύ «οπτική εμπειρία», αλλά τότε η άποψη του Smith είναι στην πραγματικότητα για την ανησυχία ότι το «νεότερο κοινό» δεν ενδιαφέρεται πολύ για όλα αυτά τα παλιά μοντερνιστικά πράγματα. Τι είναι, τελικά, «σχετικό» με τους επισκέπτες της γκαλερί του εικοστού πρώτου αιώνα; Αλλά η παρέμβαση του Smith είναι μόνο η μισή ιστορία. Μαζί με τα έργα του Picasso και τα ζωηρά σχέδια του Smith εγκαθίστανται πρόσφατα έργα των καλλιτεχνών Mickalene Thomas, Chéri Samba, Obi Okigbo και Guillermo Kuitca, έργα που βλέπουν τα έργα του Πικάσο μέσα από το πρίσμα πολιτιστικών συζητήσεων που, φαντάζονται οι επιμελητές του μουσείου, είναι πολύ πιο σχετικά με το σύγχρονο κοινό. Τα έργα του Samba και του Okigbo υποδεικνύουν το πώς οι δυτικοί μοντερνιστές καλλιτέχνες (ο Picasso ίσως ο πιο ενθουσιώδης από όλους) ανέφεραν, δανείστηκε και ιδιοποιήθηκε από την αφρικανική τέχνη κατά τον αιώνα κατά τον οποίο οι ευρωπαϊκές δυνάμεις έχτισαν τεράστιες συλλογές από λεηλατημένα και απαλλοτριωμένα έργα. Εν τω μεταξύ, το έργο της Thomas Resist #8 (Pitcher and Skeleton) (2022), συνδυάζει εικόνες Αφροαμερικανών γυναικών από διαμαρτυρίες της εποχής για τα πολιτικά δικαιώματα, γύρω από μια ειρωνική κυβιστική απόδοση μιας γυναίκας που παίρνει τη πόζα του Grande Odalisque (1814) του Jean-Auguste- Dominique Ingres), ένα χαμηλό σημείο της ανατολίτικης εμμονής της δυτικής τέχνης με τον εξωτικό μη δυτικό κόσμο. Ερωτήματα για την αντικειμενοποίηση των γυναικών, για το «ανδρικό βλέμμα» και για την περαιτέρω περιθωριοποίηση των μαύρων γυναικών στην ιστορία της δυτικής, ανδρικής, λευκής μοντέρνας τέχνης συγκρούονται εδώ.  «Θέλαμε να ανοίξουμε το μουσείο, να προσεγγίσουμε ένα ευρύτερο κοινό και να φέρουμε σε όλες αυτές τις συζητήσεις: για τις γυναίκες, τα μετα-αποικιακά ζητήματα και την πολιτική… Θέλαμε να κάνουμε τον Picasso επίκαιρο», εξήγησε στον Guardian η πρόεδρος του Μουσείου Picasso, Cécile Debray. Αυτές είναι πράγματι τρέχουσες συζητήσεις, οι οποίες κατηγορούν μεγάλα τμήματα του δυτικού μοντερνιστικού κανόνα, συμπεριλαμβανομένου του Picasso. Τελικά, είναι εύκολο να δει κανείς ότι ο Picasso «οικειοποιήθηκε» την αφρικανική τέχνη, ξεκινώντας από τον κεντρικό καμβά του Les Demoiselles d'Avignon(1907). Ούτε ο Picasso ήταν άτυπος για τον σεξισμό που διέτρεχε τη μοντερνιστική τέχνη: η εξιδανίκευση του γυναικείου σώματος ήταν η ανατροπή της δια βίου γυναικείας φιλανθρωπίας και συναισθηματικής σκληρότητας του Picasso προς τις συντρόφους του, ο ζωγράφος κάποτε δήλωνε περίφημα ότι «για μένα υπάρχουν δύο είδη γυναικών, θεές και τα χαλάκια της πόρτας». Στην εποχή μετά το #MeToo, μετά το Black Lives Matter, τα μουσεία μοντερνιστικής τέχνης αντιμετωπίζουν την εχθρότητα ή την αδιαφορία του κοινού που είναι συντονισμένο στις φεμινιστικές και μετααποικιακές κριτικές του Μοντερνισμού. Αυτές οι ριζικές αναθεωρήσεις του τρόπου με τον οποίο βλέπουμε αυτήν την τέχνη εμφανίστηκαν την ίδια στιγμή που ο ίδιος ο Πικάσο έγινε τελικά ιστορία: στη συνέχεια, ήταν κρίσιμες για την εξάρθρωση των ανεξέλεγκτων υποθέσεων του Μοντερνισμού για την (ανδρική) ιδιοφυΐα και δημιουργικότητα και για την υπεροχή της δυτικής τέχνης έναντι άλλων πολιτισμών. Τώρα έχουν γίνει στάνταρ στην ακαδημαϊκή κοινότητα και κοινός τόπος σε ευρύτερες πολιτιστικές συζητήσεις.  Αλλά το πρόβλημα με τη «συνάφεια» είναι ότι ενώ αυτές οι κριτικές είναι σημαντικοί τρόποι σκέψης για το πώς φτιάχνεται η τέχνη, μπορούν να μας πουν τόσα πολλά για το τι κάνουν τα έργα τέχνης από μόνα τους. Ο Picasso μπορεί να ήταν ένας αρσενικός-σοβινιστικός μ***κας, αλλά οι πίνακές του δεν είναι το άθροισμα των οικειοποιήσεών τους, ούτε η αδιαμεσολάβητη έκφραση των κακών του. Ωστόσο, τέτοιες ανησυχίες κυριαρχούν τώρα στον τρόπο με τον οποίο οι επιμελητές σκέφτονται πώς να ερμηνεύσουν ένα αυξανόμενο κομμάτι της ιστορικής τέχνης, κάνοντας την τέχνη «σχετική» με το σημερινό κοινό κάνοντας απλοϊκές συνδέσεις με τα σύγχρονα σημεία συζήτησης. Ίσως γι' αυτό τόση επιμέλεια ιστορικής τέχνης μοιάζει τώρα με τη σκόπιμη αντικατάσταση των σημερινών πολιτικών ενασχολήσεων στο παρελθόν. Η ειρωνεία του να κάνεις την προηγούμενη τέχνη «σχετική» με το κοινό της χιλιετίας, που υποτίθεται ότι είναι υπερβολικά αποσπασμένη ή με εμμονή με τον εαυτό της για να νοιάζεται, είναι ότι μπορεί μόνο να εγγυηθεί την ασχετοσύνη αυτής της τέχνης, αφού ποτέ δεν μπορεί να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις που τίθενται από αυτήν στο παρόν. Αντί να προσπαθούν να εξερευνήσουν τι μπορεί να είναι ακόμα πολύτιμο για τα ιστορικά έργα τέχνης, τα μουσεία γίνονται τόποι καταγραφής των ανεπάρκειών τους. Οπότε θα μπορούσε κανείς να ρωτήσει γιατί δεν θα ήταν πιο απλό να κλείσουν τα μουσεία εντελώς. Αλλά το νέο κοινό ίσως δεν είναι τόσο αδιάφορο για το τι ήταν πολύτιμο για τους παλιούς μοντερνιστές ζωγράφους: ενώ το Musée Picasso ανησυχεί για το αν μπορεί ακόμα να δει κανείς τον Picasso χωρίς να ταράζεται με φεμινιστική και μετααποικιακή κριτική, το κοινό (μερικοί από αυτούς νέοι!) συρρέουν στο νέας γενιάς «immersive» εκθέσεων –των Claude Monet, Vincent van Gogh, Gustav Klimt και Frida Kahlo, μεταξύ άλλων– θεαμάτων κινουμένων σχεδίων βίντεο-προβολής που φέρνουν το έργο αυτών των σταρ του μοντερνιστικού κανόνα στην εποχή της selfie. Οι κριτικοί τέχνης μπορεί να μυρίζουν αυτό το «ψυχρό είδος» (όπως το έθεσε ένας Βρετανός κριτικός), αλλά ίσως αποκαλύπτουν τον διαρκή ενθουσιασμό του κοινού για την οπτική πρωτοτυπία μεγάλου μέρους του μοντερνιστικού κανόνα. Imagine Picasso – The Immersive Exhibition θα ανοίξει τον Μάιο στο Σάο Πάολο. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο artreview.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |