Η Pace Gallery ανακοινώνει την παγκόσμια έκθεση του David Hockney με αφετηρία τη Νέα Υόρκη

David Hockney, Landscape with Shadows , (2021) (λεπτομέρεια). © David Hockney

Η Pace Gallery ανακοινώνει το 20 Flowers and Some Bigger Pictures, μια άνευ προηγουμένου διεθνή έκθεση του David Hockney που ανοίγει στις 13 Ιανουαρίου 2023. Η παγκόσμια έκθεση θα παρουσιαστεί από κοινού αυτό το φθινόπωρο και τον χειμώνα σε πέντε πόλεις: Annely Juda Fine Art στο Λονδίνο, Galerie Lelong & Co στο Παρίσι, GRAY στο Σικάγο, LA Louver στο Λος Άντζελες και Pace στη Νέα Υόρκη.

Το 20 Flowers and Some Bigger Pictures παρουσιάζει έργα που δημιουργήθηκαν από τον Hockney το 2021, επεκτείνοντας μια σειρά από πίνακες για iPad το 2020 ενώ βρισκόταν σε καραντίνα στο στούντιο και την κατοικία του στη Νορμανδία της Γαλλίας. Εμπνευσμένος από τις καθημερινές του παρατηρήσεις, ο Hockney αφοσιώθηκε στο iPad, ένα μέσο μοναδικής αμεσότητας που του επέτρεψε να είναι παραγωγικός στις απεικονίσεις του σπιτιού του, των εποχών που αλλάζουν και της γύρω εξοχής.

Από τους πίνακές του για iPad, κάθε γκαλερί θα παρουσιάσει δύο ξεχωριστές σειρές εκτυπωμένων και υπογεγραμμένων εκτυπώσεων inkjet: πέντε τοπία, είκοσι floral νεκρές φύσεις και ένα σύνθετο κομμάτι από τρεις πίνακες iPad, που απεικονίζουν μια γλαδιόλα. Αυτές οι δύο σειρές αποκαλύπτουν την παρουσία του χεριού του Hockney καθώς και τη σκόπιμη τεχνική του για τη σύνταξη συνθέσεων στο iPad. Ενώ τα λουλούδια του Hockney αποτυπώνουν τη φευγαλέα ακινησία των θεμάτων του, τα καθηλωτικά τοπία του καθορίζουν την απεραντοσύνη του αγροτικού του περιβάλλοντος. Είτε δεσμευμένη σε μια στιγμή στο χρόνο είτε δημιουργημένη από πολλαπλά επίπεδα όρασης, η ξεχωριστή αίσθηση του χρόνου και του χώρου του Hockney αντλεί από ιστορικά παραδείγματα τέχνης που κυμαίνονται από την Ταπετσαρία Μπαγιέ και τους κινέζους του 17ου αιώνα μέχρι τις νεκρές φύσεις του Henri Matisse.

Ένας ακρογωνιαίος λίθος της σειράς, τα τοπία του Hockney επικαλούνται τις παρατηρήσεις του για την αλλαγή των εποχών. Σε κάθε ένα από τα πλέγματα του αεροπλάνου, ο Hockney ξαναφαντάζεται την ύπαιθρο της Νορμανδίας με φωτεινά χρώματα, αφηρημένες φόρμες και αδύνατες γωνίες των κατά τα άλλα παραδοσιακών υπαίθριων σκηνών. Εστιάζοντας στα θέματα της ανανέωσης και της αναγέννησης, το έργο που προκύπτει αντανακλά την ποιμενική νοσταλγία και την ομορφιά του φυσικού κόσμου.

Έκανε το ντεμπούτο του στο Musée Matisse στη Νίκαια, η σειρά από είκοσι λουλούδια του Hockney πίνακες για iPad αποτυπώνει διάφορες συνθέσεις λουλουδιών με φόντο τραπεζομάντιλα gingham και μπορντό τοίχους. «Απλώς καθόμουν στο τραπέζι στο σπίτι μας και είδα μερικά λουλούδια σε ένα βάζο στο τραπέζι», εξηγεί ο Hockney. "Λίγες μέρες αργότερα ξεκίνησα ένα άλλο από την ίδια θέση με το ίδιο κεραμικό βάζο. Αυτό χρειάστηκε περισσότερο χρόνο για να γίνει. Στη συνέχεια συνειδητοποίησα ότι αν έβαζα τα λουλούδια σε ένα γυάλινο βάζο, ο ήλιος θα έπιανε το νερό και το βάψιμο του γυαλιού θα ήταν περισσότερο ενδιαφέρον πράγμα που πρέπει να κάνω. Τότε, λοιπόν, είχα φύγει». Αν και τα χαρακτηριστικά ποικίλλουν σε κάθε έργο, όπως το είδος του λουλουδιού —συμπεριλαμβανομένου ενός φυτού γλαδιόλας— και το χρώμα του τραπεζομάντιλου, τα συνεπή στοιχεία αυτής της σειράς επιτρέπουν στους θεατές να θαυμάσουν τον Hockney», την τεχνική και την αφοσίωση στο θέμα του. Αιχμαλωτίζοντας ένα φάσμα floral συνθέσεων με αντίθετους τόνους και υφές, ο Hockney δείχνει την τάση του να εξισορροπεί τα κεντρικά καλλιτεχνικά στοιχεία της γραμμής, του χρώματος και της προοπτικής.

Στο κέντρο της έκθεσης, ο Hockney κάνει το ντεμπούτο του τελευταίου μεγάλης κλίμακας φωτογραφικό του σχέδιο, στις 25 Ιουνίου 2022,  Looking at the Flowers. Μέσα στη σύνθεση, ο Hockney απεικονίζεται δύο φορές - μια στη δεξιά πλευρά της σκηνής και μια στην αριστερή - καθισμένος σε μια πολυθρόνα και κοιτάζει τις είκοσι νεκρές φύσεις λουλουδιών του που εκτίθενται σε στυλ σαλονιού σε έναν μπλε τοίχο. «Αυτή είναι φωτογραφική, αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι μια συνηθισμένη φωτογραφία», περιγράφει ο Hockney. «Έκανα αυτό που έλεγα φωτογραφικά σχέδια, δίνοντας ένα πολύ πιο τρισδιάστατο εφέ. Αυτό συμβαίνει γιατί πρέπει να τα κοιτάξεις μέσα στο χρόνο (σε αντίθεση με μια συνηθισμένη φωτογραφία που βλέπεις ταυτόχρονα).

Από μια σειρά μεμονωμένων φωτογραφιών, ο Hockney κατασκευάζει ένα απρόσκοπτο πανόραμα που αψηφά τις φυσικές παραμέτρους του χρόνου και του χώρου. Το φωτογραφικό σχέδιο τραβά τους θεατές σε έναν αυτοαναφορικό κόσμο που είναι ταυτόχρονα οικείος και εντελώς νέος. «Οι περισσότεροι πίστευαν ότι η φωτογραφία ήταν η απόλυτη απεικόνιση της πραγματικότητας, αυτοί; Οι άνθρωποι σκέφτηκαν, Αυτό είναι, αυτό είναι το τέλος του. Που δεν είναι. Και είμαι πολύ σίγουρος ότι δεν είναι, αλλά δεν σκέφτονται πολλοί όπως εγώ».

Για να συνοδεύσουν την έκθεση, οι GRAY, Galerie Lelong & Co., Pace, Annely Juda Fine Art και LA Louver είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουν την κυκλοφορία του  David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures  (αγγλικά και γαλλικά, 76 σελίδες, 24 x 31 εκ). Το βιβλίο θα περιλαμβάνει ένα δοκίμιο του καλλιτέχνη και έγχρωμες εικονογραφήσεις των έργων που θα προβληθούν στην έκθεση.

Σχετικά με την Έκθεση
Ημερομηνίες: 13 Ιανουαρίου – 25 Φεβρουαρίου 2023
Εγκαίνια δεξίωσης : 12 Ιανουαρίου 2023 6 – 8 μ.μ
Τόπος διεξαγωγής : Pace Gallery, Νέα Υόρκη
Διεύθυνση : 540 West 25th Street, Νέα Υόρκη

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο​ cafa​

---

*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.