 Caspar David Friedrich, Wanderer Above the Sea, 1817, λάδι σε καμβά Ο Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ, όπως και άλλοι ρομαντικοί ζωγράφοι, καθιέρωσε την τοπογραφία ως κυρίαρχο είδος στη δυτική τέχνη. Η ενηλικίωση του Φρίντριχ ήταν σε μια εποχή που η υλιστική κοινωνία άρχισε να ευνοεί την πνευματικότητα. Ο καλλιτέχνης ακολούθησε αυτή τη μετατόπιση των ιδανικών μέσω της έκφρασης του φυσικού κόσμου ως θεϊκού δημιουργήματος, μιας ξεχωριστής οντότητας από τον ανθρώπινο πολιτισμό. Όπως είπε ο Γάλλος γλύπτης David d'Angers, ήταν ένας άνθρωπος που είχε ανακαλύψει «την τραγωδία του τοπίου». Ο Φρίντριχ γεννήθηκε στις 5 Σεπτεμβρίου 1774 στο Greifswald, στη Βαλτική ακτή της Γερμανίας. Ήταν το έκτο από τα δέκα παιδιά και μεγάλωσε σε ένα αυστηρό λουθηρανικό νοικοκυριό από τον πατέρα του Adolf Gottlieb Friedrich, έναν εύπορο κατασκευαστή κεριών και σαπωνοποιό. Η μελαγχολική φύση της δουλειάς του αποδίδεται συχνά στην πρώιμη έκθεσή του στον θάνατο ως παιδί. Η μητέρα του πέθανε όταν ο Φρίντριχ ήταν μόλις επτά, δύο από τις αδερφές του υπέκυψαν σε ασθένειες το 1781 και το 1782 και ο μεγαλύτερος αδερφός του Johann Christoffer πέθανε πέφτοντας στον πάγο σε μια παγωμένη λίμνη καθώς προσπαθούσε να σώσει τον Casper David από παρόμοια μοίρα. Ο Friedrich ξεκίνησε τις επίσημες σπουδές του στην τέχνη το 1790 στο Πανεπιστήμιο του Greifswald, όπου σπούδασε δίπλα στον Johann Gottfried Quistorp υπό την καθοδήγηση του Σουηδού καθηγητή Thomas Thorild. Η επιρροή του Thorild στο έργο του Friedrich ήταν πιθανότατα ουσιαστική, καθώς ο Thorild δίδαξε τον Friedrich να διακρίνει ανάμεσα στο πνευματικό «εσωτερικό μάτι» και το λιγότερο πολύτιμο «εξωτερικό μάτι».  Gerhard von Kügelgen πορτρέτο του Caspar David Friedrich, γ. 1810–1820, λάδι σε καμβά Το 1794, ο Friedrich ξεκίνησε τις σπουδές του στο διάσημο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης όπου εργάστηκε υπό τον Christian August Lorentzen και τον τοπιογράφο Jens Juel. Αυτοί οι άνδρες εμπνεύστηκαν από το κίνημα Sturm und Drang της Γερμανίας του τέλους του 18ου αιώνα, ένα λογοτεχνικό κίνημα που προσπάθησε να αξιοποιήσει τη φύση, το συναίσθημα και τον ανθρώπινο ατομικισμό απορρίπτοντας το δόγμα του Ορθολογισμού που διαδόθηκε κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού. Ο Φρίντριχ ήταν ταλαντούχος μαθητής και ενδιαφερόταν κυρίως για τους ολλανδικούς πίνακες τοπίων του 17ου αιώνα που υπήρχαν στη Βασιλική Πινακοθήκη της Κοπεγχάγης. Μετά τις σπουδές του στην Κοπεγχάγη, ο Φρίντριχ εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Δρέσδη. Ο Φρίντριχ, ενθαρρυμένος τόσο από τους ακαδημαϊκούς του μέντορες όσο και από τη συλλογική αυξανόμενη απογοήτευση από την υλιστική κοινωνία που καθόρισε την εποχή του, προσπάθησε να απεικονίσει τη φύση ως θεϊκή δημιουργία που ήταν ξεχωριστή από την ακαθαρσία του ανθρώπινου πολιτισμού. Ως αποτέλεσμα, τα τοπία έγιναν το αγαπημένο του θέμα. Ο Φρίντριχ εμπνεύστηκε από τα ταξίδια του στις ακτές της Βαλτικής, τη Βοημία και τα όρη Riesen και Harz. Οι πίνακές του απεικονίζουν δάση, λόφους, λιμάνια, πρωινές ομίχλες και άλλα φωτεινά εφέ βασισμένα σε στενή παρατήρηση της φύσης. Ο Φρίντριχ ολοκλήρωσε τον πρώτο του μεγάλο πίνακα το 1808 σε ηλικία τριάντα τεσσάρων ετών, ένα βωμό για ένα οικογενειακό παρεκκλήσι στο Tetschen της Βοημίας. Ο Σταυρός στα Βουνά , γνωστός και ως Βωμός Tetschen, ήταν σημαντικός καθώς ήταν η πρώτη απεικόνιση ενός τοπίου σε ένα βωμό. Αν και ήταν σχετικά αμφιλεγόμενος μεταξύ των κριτικών, αυτός ήταν ο πρώτος πίνακας του Φρίντριχ που έλαβε ευρεία δημοσιότητα. Αφού αγοράστηκαν δύο πίνακές του από τον Πρίγκιπα διάδοχο της Πρωσίας, εκλέχτηκε στην Ακαδημία του Βερολίνου το 1810. Έξι χρόνια αργότερα, εκλέχθηκε στην Ακαδημία της Δρέσδης, φτάνοντας στο αποκορύφωμα της αναγνώρισης που θα λάβει κατά τη διάρκεια της ζωής του.  Τον Ιανουάριο του 1818, ο Φρίντριχ παντρεύτηκε την Caroline Bommer, μια εικοσιπεντάχρονη γυναίκα. Οι επιπτώσεις του γάμου του στα έργα τέχνης του ήταν ανεπαίσθητες αν και αισθητές, καθώς οι πίνακές του έγιναν πιο φωτεινοί σε χρώμα και διάθεση και ενσωμάτωσαν περισσότερα ανθρώπινα θέματα. Αυτό ίσως ήταν αποτέλεσμα της αυξανόμενης σημασίας που έδωσε στην ανθρώπινη ζωή, μια εκτίμηση που αναμφίβολα εμπνεύστηκε από τη νέα του οικογένεια. Το 1818 ζωγράφισε δύο από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του: The Wanderer Above a Sea of Fog και Chalk Cliffs στο Rugen. Αυτές οι δύο σκηνές απεικονίζουν και οι δύο ανθρώπους να εκτιμούν την ομορφιά της φύσης, προσκαλώντας τους θεατές να συμμετάσχουν μαζί τους για να συλλογιστούν τις θεϊκές και μυστικιστικές ιδιότητες της φύσης στη ζωή τους. Κατά τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια της ζωής του, η φήμη του Friedrich ως καλλιτέχνη σταδιακά μειώθηκε. Καθώς οι αξίες του ρομαντισμού έπεφταν σιγά σιγά εκτός μόδας, ο Φρίντριχ και το έργο του έγιναν λείψανα μιας ξεπερασμένης εποχής. Σταδιακά έγινε πιο απομονωμένος και έπεσε στη φτώχεια, και μετά από ένα εγκεφαλικό το 1835, έχασε την προηγούμενη καλλιτεχνική του ικανότητα λόγω μερικής παράλυσης των άκρων. Πέθανε το 1840 σε άθλια φτώχεια και ο θάνατός του έγινε ελάχιστα αντιληπτός στην καλλιτεχνική κοινότητα. Ο Φρίντριχ αποτέλεσε σημαντική έμπνευση για πολλούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Mark Rothko, Gerhard Richter, Gotthard Graubne και Anselm Kiefer. Ενώ ήταν σχετικά άγνωστος κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του έγινε γνωστό αρκετές δεκαετίες μετά τον θάνατό του, καθώς ο συμβολισμός των έργων του άρχισε να εκτιμάται ως υπόδειγμα ζωγραφικής της ρομαντικής εποχής. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.artandobject.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |