 Ο Norman Dilworth στο στούντιο του στη Λιλ της Γαλλίας Όταν, το 2019, ο Norman Dilworth τιμήθηκε με το βραβείο Peter C Ruppert για την τέχνη του σκυροδέματος στο Würzburg της Γερμανίας, θυμήθηκε τη στιγμή 40 χρόνια νωρίτερα όταν ο ιδιοκτήτης μιας γκαλερί του Άμστερνταμ είχε δει για πρώτη φορά το έργο που σκόπευε να δείξει εκεί. «Κοίταξε τριγύρω τα κομμάτια στους τοίχους και αυτά στο πάτωμα, και μετά ξέσπασε σε γέλια», είπε ο Dilworth στο κοινό του. «Και σκέφτηκα, «Τι υπέροχο που είναι αυτό». Ήταν σίγουρα απροσδόκητο. Τα έργα της έκθεσης, στην κλειστή πλέον γκαλερί Swart, περιελάμβαναν κομμάτια όπως το Horizontal II (1979), ένα γραφικό επιτοίχιο έργο σε ξύλο. Δεν φαίνονταν προφανής αιτία για ευθυμία. Ακόμη λιγότερο το ίδιο έκανε η αισθητική φιλοσοφία που είχε οδηγήσει σε αυτά, μια τάση στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του '70 γνωστή ως συστημική τέχνη. Ο Dilworth, πέθανε σε ηλικία 92 ετών, γεννημένος στο Wigan του Lancashire, από τον Joseph, διευθυντή του ρωμαιοκαθολικού δημοτικού σχολείου του St Cuthbert, και την Alice (nee Tickle), νηπιαγωγός, αρχικά ήλπιζε να γίνει μαθηματικός. Αποθαρρυμένος από αυτό στο οικοτροφείο των Ιησουιτών του, Mount St Mary's, Chesterfield, αποφάσισε να κάνει καριέρα καλλιτέχνη, πηγαίνοντας πρώτα στο Wigan School of Art (1948-52) και μετά στο Slade School στο Λονδίνο (1952-56). Ήταν ένας εξαιρετικός μαθητής, κέρδισε το βραβείο Slade's Tonks για το σχέδιο και στη συνέχεια, όταν αποφοίτησε, μια υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης για σπουδές στο Παρίσι. Κριτές του βραβείου ήταν οι Henry Moore, John Piper και Anthony Blunt. Η Γαλλία τη δεκαετία του 1950 ήρθε ως αποκάλυψη. Ο Dilworth θυμήθηκε ότι καθόταν στο Le Bar Monaco στο St Germain με άλλους νεαρούς άνδρες, συζητώντας «πώς να αφήσουμε πίσω μας τη μεταπολεμική ζοφερή ζωή και αναρωτιόμασταν τι θα μπορούσαμε να κάνουμε». Μια σύσταση από τον William Coldstream, διευθυντή του Slade, τον πήγε στο στούντιο του Alberto Giacometti. Ωστόσο , ήταν ένας άλλος Παριζιάνος γλύπτης, ο François Morellet, που επρόκειτο να διαμορφώσει το μέλλον του.  Σε πρώτο πλάνο, 3 Cubes (Cut Corners), έργο του 2006 σε ατσάλι και γκρι χρώμα από τον Norman Dilworth. και προς τα δεξιά, 9 Cut Corners, 2008. Φωτογραφία: Galerie Hoffman, Friedberg, Γερμανία Ο Morellet επρόκειτο σύντομα να ενταχθεί στην κολεκτίβα των 11 ατόμων που είναι γνωστή ως GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel), η οποία απέφευγε τον καταναλωτισμό και την ατομικότητα και ζητούσε τη συμμετοχή του κοινού. Πιο γνωστό για τους λαβύρινθους του, η δουλειά της ομάδας ήταν επίσης απροσδόκητα διασκεδαστική. Όπως έλεγε ο Morellet, ήταν «το είδος τέχνης που μπορούσες να πας σε ένα πικνίκ». Επιστρέφοντας στη Βρετανία το 1958, ο Dilworth ξεκίνησε να αναζωπυρώνει αυτό το παριζιάνικο πνεύμα πίσω στο σπίτι. Δεν ήταν εύκολο. Οι τίτλοι των ομαδικών εκθέσεων στις οποίες συμμετείχε – Δομή, Κατασκευές και Πειράματα σε Μορφή (όλα το 1966), Πολλαπλές (1969) – υποδηλώνουν το είδος της τέχνης που έκανε. Ο Morellet είχε δημιουργήσει ένα σύστημα με το οποίο οι αριθμοί που επιλέγονταν τυχαία από έναν τηλεφωνικό κατάλογο θα μπορούσαν να υπαγορεύουν ένα ζωγραφισμένο πλέγμα. Στο Λονδίνο, η νεοσυσταθείσα ομάδα Systems ακολουθούσε μια παράλληλη πορεία, δημιουργώντας τέχνη που βασιζόταν σε απλές, αυτοδημιουργούμενες γεωμετρικές μορφές που δημιούργησαν τη δική τους οπτική άλγεβρα. Αν και ο Dilworth δεν εντάχθηκε επίσημα στην ομάδα, εργάστηκε μαζί τους ως συνταξιδιώτης. Με άλλους έξι καλλιτέχνες, δημιούργησε το χαρτοφυλάκιο εκτυπώσεων Rational Concepts (1977), ένα από τα οποία βρίσκεται τώρα στη συλλογή της Tate. Στη δήλωση του καλλιτέχνη που συνόδευε την εκτύπωση του –ένας σταυρός με περίγραμμα με δύο βραχίονες φαντάσματα– ο Dilworth τόνισε τα επίσημα υπόβαθρα της τέχνης του. «Αν πω «τράβω μια γραμμή», έγραψε, «χρησιμοποιώ Υποκείμενο-Ρήμα-Αντικείμενο». Η πρόθεση, είπε αργότερα, ήταν να «δημιουργηθεί έργο που δεν θα περιορίζεται στο μεμονωμένο αντικείμενο και θα πωλείται στην ελίτ. Θα κάναμε πολλά έργα προσιτά σε όλους». Οι Βρετανοί κριτικοί έξυναν το κεφάλι τους, όπως και οι περισσότεροι γκαλερίστες.  Γραμμική πρόοδος, 1985/2007, του Norman Dilworth, στη Galerie de Ziener, στο Asse στο Βέλγιο Δεν ίσχυε το ίδιο στην ευρωπαϊκή ήπειρο. Το 1973, ο Dilworth συμπεριλήφθηκε σε μια έκθεση στο Swart με τίτλο 4 English Systematic Artists. Το 1975, αγόρασε ένα διαμέρισμα στο Άμστερνταμ, μετακομίζοντας εκεί το 1982. Έργα όπως το Half-by-Half-Half (1988-91) ήταν σκόπιμα αυτοεξυπηρετούμενα, σέρνονταν στις γωνίες και στους τοίχους της γκαλερί. Είχε ατομικές εκθέσεις στο Swart κάθε δεύτερη χρονιά από το 1976 έως το 1984, και στη συνέχεια σε μια άλλη γκαλερί του Άμστερνταμ, Art Affairs, από το 1991 έως το 2000. Μεταξύ αυτών, εμφανίστηκε σε αξιοσέβαστες γκαλερί avant-garde στη Φρανκφούρτη και στο Αμβούργο, στο Γκρόνινγκεν και στις Βρυξέλλες. Όχι, όμως, στο Λονδίνο. Μετά τη συν-επιμέλεια της θεμελιώδους έκθεσης της Hayward Gallery, Pier + Ocean, το 1980, ο Dilworth έφυγε από τη βρετανική σκηνή. Μόλις το 2010 έκανε ξανά έκθεση στο Λονδίνο, και ακόμη και τότε ήταν σε μια γαλλική γκαλερί, τον Laurent Delaye. Το 2002, μαζί με τη Γαλλίδα δεύτερη σύζυγό του, τη φωτογράφο Christine Cadin, μετακόμισαν στη Λιλ. Θεωρούμενος στην Ολλανδία ως εθνικός θησαυρός του δόθηκε η μοναδική τιμή μιας αποχαιρετιστήριας έκθεσης στο Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ. Στη Λιλ, συνέχισε να φτιάχνει έργα όπως το Four by Four (2008), τα οποία παρέμειναν πιστά στις συστηματικές αρχές του. Norman Joseph Dilworth, καλλιτέχνης, γεννημένος στις 12 Ιανουαρίου 1931. πέθανε στις 25 Ιανουαρίου 2023 Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.theguardian.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |