 Το Noh είναι η παλαιότερη μορφή θεατρικής τέχνης στην Ιαπωνία και παίζεται ακόμα και σήμερα. Αναπτύχθηκε τον 14ο αιώνα και εστιάζει συχνά σε ιστορίες στις οποίες ένα υπερφυσικό ον έχει μεταμορφωθεί σε άνθρωπο και αφηγείται από την οπτική γωνία του ήρωα. Η βασική πτυχή των κοστουμιών είναι οι εξαιρετικά στυλιζαρισμένες μάσκες Noh, οι οποίες αντιπροσωπεύουν χαρακτήρες όπως θεότητες, φαντάσματα και άλλες φιγούρες, υπογραμμίζοντας διακριτικά την έκφραση και το συναίσθημα καθώς οι χρήστες τους στρέφονται στο φως. Ένα σύντομο ντοκιμαντέρ από το Process X εξερευνά πώς η τέχνη του σκαλίσματος των μασκών με το χέρι διατηρείται ζωντανή από τεχνίτες όπως η Mitsue Nakamura. Ξεκινώντας με ένα τετράγωνο ιαπωνικό κυπαρίσσι, η Nakamura σμιλεύει το στρογγυλό πρόσωπο, τα μάτια, τη μύτη και τα δόντια. Επικαλυμμένο με μια λάκα που παραδοσιακά προέρχεται από θρυμματισμένα κοχύλια ανακατεμένα με κόλλα, η φόρμα στη συνέχεια στεγνώνεται πριν τρυπηθεί σε κάθε πλευρά με ένα ζεστό σουβλί για να δέσουν τα κορδόνια. Ο καλλιτέχνης αναμιγνύει χρωστικές με το χέρι για να προσθέσει χρώμα στα χαρακτηριστικά, συμπεριλαμβανομένου του μαυρίσματος των δοντιών σε μια πρακτική γνωστή ως ohaguro, μια μόδα που ήταν δημοφιλής στην Ιαπωνία κατά την περίοδο Heian. Για ορισμένες οικογένειες και ιδρύματα, το Noh φέρει μια διαχρονική και σημαντική κληρονομιά και πολλές ιστορικά σημαντικές και πολύτιμες μάσκες, όπως αυτές που κατασκευάστηκαν από το σχολείο Konparu του 15ου αιώνα, διατηρούνται σε συλλογές. «Ο όρος «πρόσωπο σαν μάσκα Noh» χρησιμοποιείται συχνά ως μεταφορά για την ανέκφραση, αλλά το κύριο χαρακτηριστικό του κόσμου του Noh είναι ότι εκφράζει ανθρώπινα συναισθήματα και εσωτερικές σκέψεις αντί να αφηγείται ιστορία», λέει η Nakamura. "Όσο καλύτερη είναι η μάσκα, τόσο περισσότερο αλλάζει η έκφραση με μια μικρή διαφορά στη γωνία".    Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.thisiscolossal.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |