 Τέσσερις πιθανές μεταθέσεις εισόδου Trafalgar στην Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο. Ποια ευθύνη έχει η αρχιτεκτονική του μουσείου απέναντι στην άμεση τοποθεσία του; Ένα μουσείο είναι ένα αναγκαστικά δημόσιο κτίριο. Η Tate ή το Pompidou μπορεί να έχει παγκόσμιο προφίλ χάρη σε αυτό που περιέχει (και στην ικανότητά του να το διαφημίζει), αλλά τι ευθύνη έχει η αρχιτεκτονική του σε αυτό που δεν περιέχει: την άμεση τοποθεσία του; Ένα μέρος για να ξεκινήσετε είναι το πιο οριακό σημείο του κτιρίου: η μπροστινή πόρτα, η οποία πρέπει, για όλους τους λόγους που μπορείτε να φανταστείτε, να είναι προφανής. Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη είναι ένα από εκείνα τα μεγάλα οικοδομήματα που θεωρεί τον εαυτό του ως ουσιαστικό μέρος κάποιου μεγάλου κανόνα της δυτικής αρχιτεκτονικής με κολόνες. Γκαλερί, βιβλιοθήκες, σχολές, κοινοβούλια, από το Μάντσεστερ στο Μέμφις μέχρι τη Βομβάη, φορούν αυτά τα ρούχα – αρχιτεκτονικά άμφια μιας ελληνορωμαϊκής ποικιλίας. Μια τεράστια σκάλα σας ανεβάζει σε έναν Grand Central Station με (κυρίως παλιά) αντικείμενα, γεμάτες κόσμο, ευάερες αίθουσες που οδηγούν στα αρχαία, στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, στη μόδα, στα καταστήματα, στις τουαλέτες, όλα από μια μνημειώδη εσωτερική πλατεία. Αλλά μην αφήσετε τις καλές τέχνες του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα να σας ξεγελάσουν. Ακόμη και το Pompidou ακολουθεί αυτή τη συνταγή. Είναι ένα ευθύγραμμο κτήριο με μια μπροστινή πόρτα ακριβώς κάτω από τη μέση του που ανοίγει προς την κεντρική γραμμή μιας παρισινής πλατείας, οδηγώντας τους επισκέπτες σε ένα μεγάλο λόμπι που δεν διαφέρει σε τυπικότητα και πνεύμα με το Met's. Ακόμη και τα μουσεία που κατοικούν κτίρια για τα οποία δεν κατασκευάστηκαν ειδικά, ακολουθούν αυτό το φιλικό προς τον χρήστη DNA. Το Museo Reina Sofía βρίσκεται στο ανακαινισμένο Γενικό Νοσοκομείο της Μαδρίτης με τις ίδιες χωρικές συνθήκες σε γενικές γραμμές με το Pompidou. Οι δυσαρέσκειες της αρχιτεκτονικής του τέλους του εικοστού αιώνα, ωστόσο, οδήγησαν σε ορισμένες άγριες αποκλίσεις στην τοποθέτηση του αστικού μουσείου. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Arata Isozaki στο Λος Άντζελες, ένα από αυτά τα σπάνια κτίρια του Λος Άντζελες ακριβώς στο πεζοδρόμιο, έχει μια βυθισμένη είσοδο κρυμμένη από το δρόμο. Τριάντα χρόνια αργότερα, απέναντι, οι αρχιτέκτονες Diller Scofidio + Renfro τοποθέτησαν την είσοδο του The Broad off-kilter σε μια γωνία, στραμμένη μακριά από τον φυσικό ξάδερφό του, το μεγάλο Μέγαρο Μουσικής Walt Disney που σχεδίασε ο Frank Gehry. Με την εύστοχη ονομασία, η Grand Avenue είναι αυτή η οδός με δυνατά τοπόσημα που δεν μιλούν μεταξύ τους. Δεκατρία μίλια δυτικά βρίσκεται το Getty Center του Richard Meier, τόσο απομακρυσμένο από τον ιστό της αστικής ζωής που το γεγονός ότι θα μπορούσε με οποιονδήποτε τρόπο να το εξυπηρετήσει είναι σχεδόν αστείο. Μια λευκή ακρόπολη που απαιτεί πάρκινγκ και μετακίνηση ανθρώπων για να ανέβεις. Αυτά είναι αυτόνομα αντικείμενα σε μια πόλη με αυτόνομα αντικείμενα που κυριαρχείται από αυτοκίνητα.  Πρόταση εισόδου Undercroft για την Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο. Οι Selldorf Architects – αρχιτέκτονες των Hauser & Wirth και David Zwirner – έχουν προσληφθεί για την ανακαίνιση της πτέρυγας Sainsbury του 1991 του Venturi Scott Brown ως μέρος των έργων της γκαλερί για τα 200 χρόνια. Η Εθνική Πινακοθήκη βρίσκεται στο περιβάλλον της πλατείας Τραφάλγκαρ από τη δεκαετία του 1830, συμπληρώνοντας την πρωτότυπη κτηριακή ιδέα του William Wilkins μέσω μεταγενέστερων προσθηκών. Για μεγάλο μέρος αυτής της ιστορίας, η γκαλερί διατήρησε παρουσία δίπλα στη δημόσια πλατεία μπροστά της, με μια είσοδο κατά μήκος του κέντρου της. Η πτέρυγα Sainsbury που ανατέθηκε ως επέκταση, ήταν αρχικά ένας υποστηρικτικός χαρακτήρας στο ευρύτερο σύνολο ενός παγκόσμιου μουσείου, τοποθετημένο ελαφρώς προς στην πλατεία Τραφάλγκαρ. Ωστόσο, από τότε, η πτέρυγα έχει αναλάβει το ρόλο της κύριας εισόδου. Υπάρχουν εκατομμύρια περισσότεροι επισκέπτες τώρα – και μεγάλες ουρές ελαφρώς μπερδεμένων τουριστών που αναζητούν την εξώπορτα.  Λεπτομέρεια Barbican Center, Λονδίνο. Φωτογραφία: Karman Wan Υπάρχει μια χαμένη ευκαιρία εδώ για το μουσείο να μιλήσει καλύτερα στην πόλη. Γιατί να μην αποκαταστήσετε την κύρια είσοδο της γκαλερί στη στοά στο κτίριο Wilkins κατά μήκος του κέντρου της μεγάλης πλατείας; Αυτή τη στιγμή παρουσιάζεται στην πλατεία Τραφάλγκαρ ως ένα μακρύ αδιαπέραστο τείχος, σαν να ήταν φόντο. Ως άρθρωση μεταξύ των πλατειών Τραφάλγκαρ και Λέστερ, δύο από τους σημαντικότερους δημόσιους χώρους του Λονδίνου, μια κεντρική είσοδος θα μπορούσε να ξεκλειδώσει μια νέα διαδρομή με ευρύτερα θετικά οφέλη για την πόλη. Θα μπορούσε η αρχιτεκτονική μιας δημόσιας γκαλερί να είναι πρώτα μια άσκηση στον αστικό σχεδιασμό; Η αρχιτεκτονική ενός μουσείου ή μιας δημόσιας γκαλερί θα πρέπει να καλλιεργεί έναν δεσμό με την πόλη του αστικοποιώντας τις άκρες της τόσο με μακρο όσο και με μικροσκοπικούς τρόπους, με εμφανείς και ορατούς τρόπους, ένας τύπος πορώδους που συναντάται σε συγκροτήματα τεχνών πολλαπλών χρήσεων όπως τα κέντρα Southbank και Barbican. Φαινομενικά απλά πράγματα – όπως μια πόρτα ή μικρές χειρουργικές επεμβάσεις στο «σωστό» μέρος – μπορούν να αποφέρουν σημαντικά ευρείες ωφέλειες. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνει η αρχιτεκτονική των χώρων τέχνης του σήμερα είναι να μην φοβάται το αυτονόητο. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο artreview.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |