Η Monir Shahroudy Farmanfarmaian (1922–2019) ήταν μια σύγχρονη Ιρανή καλλιτέχνιδα που έγινε ζωντανός θρύλος κατά την διάρκεια της ζωής της. Το έργο της περιλάμβανε πολλές εκφραστικές τεχνικές: σχέδιο, ζωγραφική, μονοτυπίες, υφάσματα, κολάζ και γλυπτά μεγάλης κλίμακας. Η Farmanfarmaian είναι περισσότερο γνωστή για τα μωσαϊκά με καθρέφτη: έργα τέχνης που συνδυάζουν το ισλαμικό γεωμετρικό σχέδιο, την αφαίρεση, την κοσμολογία των Σούφι και τη σύγχρονη γλυπτική. Τα καινοτόμα έργα της μετέτρεψαν τις παραδοσιακές τεχνικές του Ιράν σε σύγχρονα θαύματα. Πρώιμα Χρόνια Η Farmanfarmaian γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1922 στην αρχαία περσική πόλη Qazvin του Ιράν. Η μητέρα της, Fatemeh, καταγόταν από την οθωμανική αριστοκρατία και ο πατέρας της, Bagher, ένας αξιωματούχος του κοινοβουλίου, υποστήριξε τα δημιουργικά πάθη της κόρης τους. Κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας, η Farmanfarmaian ανέπτυξε πολλές καλλιτεχνικές δεξιότητες που περιελάμβαναν ιδιωτικά μαθήματα σχεδίου. Αυτές οι θεμελιώδεις δεξιότητες θα χρησίμευαν αργότερα ως βάση για τα μωσαϊκά της. Το 1932, η οικογένεια μετακόμισε στην Τεχεράνη. Ξεκίνησε τις σπουδές της στα εφηβικά της χρόνια, όταν φοίτησε στο Πανεπιστήμιο της Τεχεράνης. Η Farmanfarmaian λαχταρούσε να σπουδάσει στο Παρίσι, αλλά τα σχέδιά της συντρίφθηκαν με την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Αποφασισμένη να σπουδάσει τέχνη στο εξωτερικό, η Farmanfarmaian επιβιβάστηκε σε ένα ατμόπλοιο το 1944 και έκανε το μακρύ ταξίδι για την Νέα Υόρκη, μέσω Ινδίας από εκεί στο Λος Άντζελες και έπειτα στη Νέα Υόρκη τρεις μήνες αργότερα. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Cornell και αργότερα στο Parsons New School of Design, όπου σπούδασε σχέδιο μόδας και αποφοίτησε το 1949. Το 1950, η Farmanfarmaian παντρεύτηκε τον επίσης Ιρανό καλλιτέχνη, Manoucher Yektai, και μαζί απέκτησαν μια κόρη, τη Nima. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Farmanfarmaian συνέχισε τις σπουδές της στην τέχνη και έγινε μέλος της Art Students League της Νέας Υόρκης. Τρία χρόνια αργότερα, το ζευγάρι χώρισε και η Farmanfarmaian βρήκε δουλειά ως καλλιτέχνης στο πολυκατάστημα Bonwit Teller, όπου δούλευε και έγινε φίλη με τον Andy Warhol. Το 1957, η Farmanfarmaian παντρεύτηκε τον διεθνή δικηγόρο και επενδυτή, Abolbashar Farmanfarmaian. Είχαν μια κόρη, τη Zima. Η οικογένεια επέστρεψε στην Τεχεράνη και η Farmanfarmaian ταξίδεψε στην πατρίδα της, εξερεύνησε αρχαία ερείπια, επισκέφτηκε χωριά και ανακάλυψε ξανά την πολιτιστική της κληρονομιά. Πριν γίνει διάσημη για τα μωσαϊκά με καθρέφτη, η Farmanfarmaian δημιούργησε πίνακες με λουλούδια. Έλαβε μέρος με αυτά τα έργα στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1958 και κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο. Επίσης έλαβε μέρος στην πρώτη Μπιενάλε της Τεχεράνης. Εξορία στη Νέα Υόρκη Η Farmanfarmaian και η οικογένειά της έτυχε να βρίσκονταν σε σύντομο ταξίδι στη Νέα Υόρκη όταν ξέσπασε η Ισλαμική Επανάσταση το 1979. Ως αποτέλεσμα, παρέμεινε στη Νέα Υόρκη, όπου έζησε μια δεκαετία στην εξορία, μη μπορώντας να επιστρέψει στην πατρίδα της. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, στο Ιράν, τα έργα τέχνης της Farmanfarmaian, τα έργα τέχνης μιας φίλης της και η συλλογή της περσικής λαϊκής τέχνης κατασχέθηκαν, πουλήθηκαν ή καταστράφηκαν. Ενώ βρισκόταν στην εξορία, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη πρωτοπορία της Νέας Υόρκης, στο 8th Street Club γνώρισε και έγινε φίλη με πολλούς καλλιτέχνες που αργότερα έγιναν διάσημοι, όπως οι Joan Mitchell, Jackson Pollock, Louise Nevelson και Willem de Kooning, μεταξύ πολλών άλλων. Με νοσταλγία, έφτιαξε μια σειρά από έργα κολάζ που ονόμασε Heartache Boxes. Αυτά τα νοσταλγικά αντικείμενα που αποτελούνταν από υλικά μνήμης περιελάμβαναν φωτογραφίες, υφάσματα και άλλα οικογενειακά κειμήλια που απέδιδαν φόρο τιμής στην πατρίδα της που της έλειπε πολύ. Mirror Mosaics Μια κομβική αλλαγή που άλλαξε για πάντα τη δημιουργική της πορεία συνέβη όταν η Farmanfarmaian επισκέφτηκε το Τζαμί Shah Cheragh στο Shiraz κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης το 1966. Αυτό το εκπληκτικό, ταφικό ιερό και τζαμί με το φωτεινό εσωτερικό του που αποτελείται από χιλιάδες θραύσματα μωσαϊκού γυαλιού που αστράφτουν και αντανακλούν το φως και τις ζωντανές σκιές, ενέπνευσαν βαθιά τη Farmanfarmaian να δημιουργήσει τα μωσαϊκά της με καθρέφτη. Η εμπειρία της στο τζαμί άφησε μια παντοτινή εντύπωση στην ύπαρξη και στο έργο της. "Ο ίδιος ο χώρος φαινόταν να καίγεται, οι λάμπες να φλέγονται σε εκατοντάδες χιλιάδες αντανακλάσεις. Φαντάστηκα τον εαυτό μου να στέκομαι μέσα σε ένα πολύπλευρο διαμάντι και να κοιτάζω τον ήλιο". Monir Shahroudy Farmanfaian, A Mirror Garden: A memoir . Η Farmanfarmaian γοητεύτηκε με την παραδοσιακή, διακοσμητική τεχνική, ayeneh kari, μωσαϊκά φτιαγμένα με θραύσματα καθρέφτη ενσωματωμένα σε γύψινη επιφάνεια. Άρχισε να πειραματίζεται με μωσαϊκά καθρέφτη μόνη της και αργότερα συνεργάστηκε στενά με τον Hajj Ostad Mohammed Navid, έναν τεχνίτη, ο οποίος είχε εκτεταμένες δεξιότητες στην εργασία με γυαλί, καθρέφτες και γύψο. Το 1969 έφτιαξε τα πρώτα της μωσαϊκά γλυπτά με καθρέφτη. Το εξάγωνο έγινε το βασικό της σχήμα και άρχισε να αναμειγνύει μοτίβα για να δημιουργήσει τις αφηρημένες μορφές της. Αυτές οι τεμνόμενες αφαιρέσεις ενεργοποιήθηκαν από το φως, τη σκιά, τις αντανακλάσεις και τις κινήσεις. Τα μωσαϊκά καθρέφτη μετέδιδαν την ενέργεια των άλλων μέσα από τις πτυσσόμενες τροχιές τους. Η κληρονομιά της Farmanfarmaian Στα 80 της, η Farmanfarmaian επέστρεψε μόνιμα στην Τεχεράνη το 2004, όπου άνοιξε ξανά ένα στούντιο και συνέχισε να δημιουργεί τα μωσαϊκά της, συμπεριλαμβανομένων πειραμάτων με κινητικά γλυπτά. Μετά από πολλά χρόνια έλλειψης των απαραίτητων υλικών και της τεχνογνωσίας των τεχνιτών που θα βοηθούσαν να ζωντανέψει τα μωσαϊκά της, κατάφερε τελικά να φτιάξει μερικά από τα πολυαναμενόμενα έργα της με τη βοήθεια παλιών και νέων βοηθών. Ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο της, το Monir σε σκηνοθεσία Bahman Kiarostami κυκλοφόρησε το 2014. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, η Farmanfarmaian είχε την πρώτη της ατομική έκθεση στις ΗΠΑ, μια αναδρομή των έργων της από το 1974-2014 στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim στο Νέα Υόρκη. Η Farmanfarmaian έζησε μια βαθιά δημιουργική ζωή γεμάτη ατελείωτη εξερεύνηση υλικών. Βρήκε έναν τρόπο να γεφυρώσει δύο πολύ διαφορετικούς πολιτισμούς μέσα από την τέχνη της. Τα λαμπερά μωσαϊκά από καθρέφτη της ανοίγουν ένα πέρασμα που συνδέει τον εξωτερικό και τον εσωτερικό μας κόσμο. Η καρδιά της Farmanfarmaian ήταν πάντα με την πατρίδα της, τη μεγαλύτερη έμπνευσή της, και αυτή η αγάπη ακτινοβολεί στη δουλειάς της. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο dailyartmagazine |