«Το χρώμα είναι το πρώτο μου πάθος», λέει η καλλιτέχνιδα Michelle Robinson, η οποία υφαίνει ανάγλυφες ίνες σε ζωντανές αποχρώσεις. Η καλλιτέχνιδα βασίζεται σε περισσότερα από είκοσι χρόνια εμπειρίας στη βιομηχανία μαλακών επίπλων και ταπετσαριών, η οποία ενστάλαξε μια βαθιά εκτίμηση για τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Άρχισε να συνεργάζεται με το μέσο ως έναν τρόπο για να εξερευνήσει περαιτέρω την αγάπη της για τη διακόσμηση και μοιράζεται ότι η διαδικασία «μου επιτρέπει να παίζω συνεχώς με όλους τους χρωματικούς συνδυασμούς που τριγυρνούν στον εγκέφαλό μου - και ελπίζω να μεταφέρω λίγη από την ενέργεια σε άλλους." Μετά από τέσσερα χρόνια ύφανση, η Robinson εγγράφηκε σε ένα masterclass στην ευρωπαϊκή διακοσμητική τέχνη του 16ου και 17ου αιώνα - που προέρχεται από το passement, μια αρχαϊκή γαλλική λέξη για τη "δαντέλα" - που επικεντρώνεται σε περίτεχνα στολίδια όπως μπορντούρες και φούντες για ρούχα και έπιπλα. Με επικεφαλής την καλλιτέχνιδα Elizabeth Ashdown, το μάθημα ήταν μια ευκαιρία να μάθουμε παραδοσιακές μεθόδους από έναν επαγγελματία που έχει δεσμευτεί να διατηρήσει τη τέχνη ζωντανή. Η Robinson δημιουργεί επιτοίχια έργα και αξεσουάρ όπως σελιδοδείκτες σε αργαλειούς κορνίζες, χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές για την παραγωγή γεωμετρικών έργων που έχουν μια σύγχρονη αίσθηση. Πρόσφατα, διερευνά πώς να κλιμακώσει το μέσο, εξετάζοντας πώς συμπεριφέρονται τα διαφορετικά νήματα μέσα στη δομή και διατηρούν μια αίσθηση νοσταλγίας και παιχνιδιάρικου χαρακτήρα. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο thisiscolossal *Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.
|