Το Long Museum West Bund παρουσιάζει τους νέους πίνακες του Zhang Xiaogang τα τελευταία τρία χρόνια19/3/2023
 Zhang Xiaogang, The Mayfly Diary: 22 Φεβρουαρίου 2020 , 2022. Λάδι σε χαρτί και χαρτί κολάζ, 54x73 εκ. Από τις 4 Μαρτίου έως τις 7 Μαΐου 2023, το Long Museum West Bund θα παρουσιάσει το Zhang Xiaogang: Mayflies, την πρώτη έκθεση που παρουσιάζει τους νέους πίνακες του καλλιτέχνη τα τελευταία τρία χρόνια. Η καλλιτεχνική σταδιοδρομία και η παραγωγή του Zhang Xiaogang τον έχουν κάνει έκτοτε μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στην παγκόσμια σκηνή της σύγχρονης τέχνης. Έχει δει από πρώτο χέρι τον κοινωνικό-πολιτιστικό μετασχηματισμό στην Κίνα και τον κόσμο τις προηγούμενες δεκαετίες, ένα φαινόμενο στο οποίο ανταποκρίθηκε με έντονη διορατικότητα και διεισδυτική σοφία, δημιουργώντας οράματα που αντικατοπτρίζουν αυτήν την αστάθεια εποχή και το μέλλον της. Η εικόνα του μηδενίζεται στις τομές μεταξύ του ατομικού και του συλλογικού, του ιδιωτικού και του δημόσιου, της φαντασίας και της μνήμης, εξερευνώντας και αναδιαμορφώνοντας σταδιακά αυτές τις κατηγορίες έτσι ώστε να εγγραφεί η ιστορική εμπειρία των γενεών στη σύγχρονη αλληγορία και να της προσδώσει γνήσια συγκινητική δύναμη και τρέχουσα συνάφεια. Αυτή η έκθεση συγκεντρώνει πάνω από πενήντα έργα του, τα οποία περιλαμβάνουν λάδι σε χαρτί, λάδι σε καμβά, εγκατάσταση και προκαταρκτικά σκίτσα, με σκοπό να παρουσιάσει τη δέσμευση του καλλιτέχνη να διευρύνει τα όρια των δυνατοτήτων στη ζωγραφική και την αποφασιστική ανταπόκρισή του στην παρούσα κατάσταση ως άτομο παγιδευμένο στην παλίρροια της ιστορίας.  Zhang Xiaogang, The Mayfly Diary: 7 Μαΐου 2022 , 2022. Λάδι σε χαρτί, χαρτί και κολάζ περιοδικών, 76x96,5 εκ. © Zhang Xiaogang, Εικόνα από το Zhang Xiaogang Studio. Μια ολοκαίνουργια σειρά έργων, The Mayfly Diariy , αποτελεί την κύρια γραμμή παρουσίασης και αφήγησης της έκθεσης. Συνεχίζοντας την εξερεύνηση του λαδιού στο χαρτί από την ατομική του έκθεση στη Νέα Υόρκη το 2018, ο καλλιτέχνης απελευθερώνει τις εκφραστικές δυνατότητες που περιέχονται στο καλλιτεχνικό μέσο με το οποίο είμαστε πιο εξοικειωμένοι, το οποίο παράγει τους πιο συγκινητικούς συνειρμούς - το χαρτί. Η ελαστικότητά του και οι πολιτιστικές του ιδιότητες του επέτρεψαν να εμβαθύνει στις διφορούμενες ζώνες όπου το εικαστικό συγκλίνει με τη γραφή και το σκάλισμα, ενοποιώντας έτσι την εικόνα, το ίχνος και την αφήγηση σε έναν ενιαίο έμφυτο χώρο. Κάθε έργο τέχνης στο The Mayfly Diariy αποτελείται από κομμάτια σχισμένου με το χέρι χαρτιού που έχουν υποστεί μια περίπλοκη διαδικασία ανασυνδυασμού, τρυπήματος, χάραξης και θανάτωσης. Αυτές οι υπαινικτικές μεταμορφώσεις εμποδίζουν τη φυσική επιθυμία του βλέμματος να δει μέσα από το χαρτί . κλέβουν το χαρτί από την σχεδόν διαφανή ποιότητά του ως αυτό που εξυπηρετεί απλώς το έργο τέχνης που διατηρεί. Το χαρτί αποκαλύπτει έτσι την υλική και συμβολική του ποιότητα, την ιστορία του ως καλλιτεχνικό μέσο και μεταμορφώνεται σε ένα είδος «συμπλήρωμα» στα ίδια τα ίχνη της γραφής, μια φυσική προέκταση της αφήγησης του πίνακα. Οι σπόροι του δημιουργικού ενστίκτου που θα κορυφωθεί στο The Mayfly Diariy –με τη μοναδική του προσέγγιση στο μέσο, τη συνεχή και κυκλική του δομή, τον εξομολογητικό χαρακτήρα του, τη δραματική σύγκρουση που παρουσιάζει ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό στη μνήμη– ήταν ήδη ορατοί σε ένα κομμάτι. Ο Zhang Xiaogang δημιούργησε ως μέρος της σειράς του το 1984, The Ghost Between Black and White. Σε αυτή τη σειρά των δεκαέξι σκίτσων με μολύβι, ο νεαρός καλλιτέχνης μετέτρεψε τις καθημερινές του εμπειρίες αναρρόφησης από ασθένεια στο νοσοκομείο σε έναν φανταστικό διάλογο, «οι φιγούρες διαλύονται σχεδόν στην ανυπαρξία, περιγράφοντας τη φευγαλέα κράτησή τους με μια μοναδική διαύγεια» (Jonathan Fineberg) . Αυτά τα δύο σύνολα έργων, που χωρίζουν σχεδόν σαράντα χρόνια, θα παρουσιαστούν μαζί σε αυτή την έκθεση, λειτουργώντας μέσω της αμοιβαιότητας και του διαλόγου μεταξύ τους ως σημείο αναφοράς για την πορεία που έχει διανύσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης και η ζωή του.  Zhang Xiaogang, Stage Castle No. 3 , 2020. Λάδι σε χαρτί, χαρτί και κολάζ περιοδικών, 260x600 cm © Zhang Xiaogang, Εικόνα Ευγενική προσφορά Zhang Xiaogang Studio. Η σειρά Σκηνή και Φως , που αποτελούνται και οι δύο από ελαιογραφίες σε καμβά, είναι άλλο ένα επίκεντρο της έκθεσης. Αν και απηχούν το The Mayfly Diariy ως προς το περιεχόμενο, οι πίνακες που απαρτίζουν αυτές τις δύο σειρές σχηματίζουν μια έντονη αντίθεση με αυτό ως προς το μέγεθος. Σκηνή: Κάστρο Νο. 3 αναλαμβάνει και αναπτύσσει το θέμα των εξωπραγματικών τοπίων που εξερεύνησε ο Zhang Xiaogang στο έργο του γύρω στο 2008, ενσωματώνοντας μερικά στοιχεία από μύθο, φαντασία, μυθοπλασία και πραγματικότητα στον καμβά του μήκους έξι μέτρων για να αναπαράγει αυτή την τεράστια δομή ανάμνησης στην οποία το πέρασμα του ο χρόνος διαμορφώνει την εσωτερική ζωή των ανθρώπων. Ο καλλιτέχνης έχει περιγράψει τον ρόλο του ως πιο παρόμοιο με αυτόν του αρχιτέκτονα, προσπαθώντας να συνδυάσει από διάφορα στοιχεία ένα είδος διαστημόπλοιου, έναν απομακρυσμένο κόσμο στον οποίο η απεραντοσύνη του έπους και η διαταραχή του παραλογισμού συνυπάρχουν για να σχηματίσουν μια απάντηση σε ένα γνωστός σύγχρονος μύθος. Εν τω μεταξύ, στο Φως τουσειρά, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε αυτή την έκθεση, ο Zhang Xiaogang έχει συλλάβει σχολαστικά τις εικόνες που παράγει η εποχή μας στην ατομική ψυχή, τις οποίες παρουσιάζει ακλόνητα εδώ σε αποσταγμένη, περιεκτική μορφή.  Zhang Xiaogang, Light series No. 7 , 2022. Λάδι σε καμβά, 200x260cm. © Zhang Xiaogang, Εικόνα από το Zhang Xiaogang Studio. Για τους ζωγράφους σήμερα, το να συνεχίσουν να ζωγραφίζουν σημαίνει να αντιμετωπίσουν τις διπλές προκλήσεις της ιστορικής πρωτοπορίας (και της «αναβαλλόμενης δράσης» της) και την κρίση της αναπαράστασης. Σε μια εποχή που λατρεύει τυφλά το «νέο» και φετιχοποιεί τακτικά την εικόνα, ίσως το μόνο μέσο ενός ζωγράφου να επιβεβαιώσει τη σημασία της ζωγραφικής είναι μέσα από μια πρακτική αυτοανάκρισης και αυτοσυγκράτησης, μια συνεχής επανασυναρμολόγηση του εννοιολογικού μηχανισμού που ενημερώνει η εκφραστική λογική του καμβά. Ως σύγχρονος ζωγράφος, ο Zhang Xiaogang συνεχίζει να εργάζεται σε αυτό το πιο «παραδοσιακό» μέσο για να διερευνήσει και να αποκαλύψει τη διαφορετικότητα και την ενότητα, το σπάσιμο και την ανάμειξη, τη φτώχεια και τις δυνατότητες της σύγχρονης προσωρινότητας. Με την εξαιρετική του οξύτητα και ακρίβεια, Όπως υπονοεί ο τίτλος της έκθεσης Mayflies , ο Zhang Xiaogang βλέπει την παροδικότητα της ανθρώπινης ζωής ως ένα σύντομο τρεμόπαιγμα στη μεγάλη κίνηση της ιστορίας. Ωστόσο, σε αυτή τη μακρά νύχτα, οι άνθρωποι, όσο μικροί κι αν είμαστε ξεχωριστά, μπορούν ακόμα να στραφούν στο φως της τέχνης για άνεση και νόημα στη ζωή. Υπό αυτή την έννοια, μπορούμε να δούμε το έργο του Zhang Xiaogang ως μια σοβαρή δέσμευση να δώσει φωνή στην ανθρώπινη εμπειρία, τις ιστορίες και τα συναισθήματα, διατηρώντας έτσι αυτές τις εφήμερες στιγμές μέσω της τέχνης του. Το έργο του καλεί τους θεατές να επανεκτιμήσουν τον τρόπο με τον οποίο βλέπουν τον κόσμο και μέσω αυτού να αποκαταστήσουν τη σχέση τους με την εσωτερική τους ζωή και το παρελθόν, βρίσκοντας εκεί νέες στιγμές αλήθειας. Στο επίπεδο των πινάκων του, οι πραγματικές ζωές αναρίθμητων ανθρώπων βρίσκουν τη θέση τους, ένα μέρος όπου είναι ελεύθεροι να μείνουν, να ξεδιπλωθούν και να δουν ο ένας τον άλλον.  Σχετικά με τον Καλλιτέχνη Ο Zhang Xiaogang, αποφοίτησε από το Τμήμα Ελαιογραφίας του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών του Σιτσουάν το 1982, τώρα ζει και εργάζεται στο Πεκίνο της Κίνας. Από τη δεκαετία του 1990, ο Zhang έχει καταφύγει σε μια κάπως ζοφερή, ενδοσκοπική και σουρεαλιστική καλλιτεχνική έκφραση για να μεταφέρει τη συλλογική μνήμη και τα ψυχικά χαρακτηριστικά της εποχής. Η παράδοξη αναπαράσταση και προσομοίωση της κοινωνίας, της συλλογικότητας, των ατόμων, των οικογενειών και των γραμμών αίματος είναι στην πραγματικότητα μια επανερμηνεία μέσα από το φακό της τέχνης, του συναισθήματος και της ζωής. Βαθιά σύγχρονα στη φύση, τα έργα του συνοψίζουν τις περιπλοκές που είναι βαθιά ενσωματωμένες στο κινεζικό πλαίσιο. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διεθνείς ομαδικές εκθέσεις συμπεριλαμβανομένης της Μπιενάλε της Βενετίας στην Ιταλία. Μπιενάλε Τέχνης του Σάο Πολ (νικητής του Χάλκινου Βραβείου το 1994), Βραζιλία. Μπιενάλε Gwangju, Κορέα; Τριενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ασίας-Ειρηνικού, Αυστραλία. και Μπιενάλε της Σαγκάης, Κίνα. Και έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις σε έγκριτα μουσεία και ινστιτούτα τέχνης σε όλο τον κόσμο. Το έργο του βρίσκεται σε συλλογές σημαντικών δημόσιων και ιδιωτικών μουσείων και ινστιτούτων, συμπεριλαμβανομένου του TATE Modern, UK. Κέντρο Πομπιντού, Γαλλία; Deutsches Historisches Museum, Γερμανία; MoMA, ΗΠΑ; Queensland Art Gallery, Αυστραλία; Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Τοκουσίμα, Ιαπωνία; Μουσείο Τέχνης Φουκουόκα, Ιαπωνία; Μουσείο Τέχνης της Σαγκάης, Κίνα; και Long Museum, Κίνα.  Σχετικά με την Επιμελήτρια Η Li Jia είναι ανεξάρτητη επιμελήτρια και συγγραφέας με έδρα το Πεκίνο. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Πεκίνου με διπλή κατεύθυνση στη Νομική και στα Οικονομικά το 2005 και έλαβε μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης από το ίδιο πανεπιστήμιο το 2008. Το πρόσφατο επιμελητικό της έργο περιλαμβάνει το Meet You at the Corner! Βραβείο Dangxia Young Artist 2022 (Dangxia Art Space, Πεκίνο, 2022), In the midst of it all (G Museum, Nanjing, 2021), Hometown Series No.1: Hai Bo's Northland (Pingshan Art Museum, Shenzhen, 2020), A Geography of Resistance (Taikang Space, Πεκίνο, 2019), Genders Engender (Taikang Space, Πεκίνο, 2018), Precariousness (Hyundai Motor Art Center, Πεκίνο, 2018), Day Light Pavilion Series (2016-2018) μεταξύ άλλων. Της απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο Hyundai Blue (Δημιουργικότητα) για επίτευγμα στην επιμελητική πρακτική το 2017. Η Λι είναι αποδέκτης της ατομικής επιχορήγησης του Ασιατικού Πολιτιστικού Συμβουλίου (ACC) το 2020. Η Λι είναι τακτική συνεισφέρουσα στο Artforum , Leap and Randian . Άρθρα της δημοσιεύτηκαν επίσης στο ArtAsiaPacific , Flash Art , YISHU , κ.λπ.  Διάρκεια : 2023.3.4-2023.5.7 Χώρος διεξαγωγής : LONG MUSEUM WEST BUND Ευγενική προσφορά του Καλλιτέχνη και του LONG MUSEUM WEST BUND. Αρχικά Δημοσιεύθηκε στο www.cafa.com.cn |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |