Από την Victoria Emily Jones Τον δέκατο τρίτο αιώνα, ένα νέο θέμα εμφανίστηκε στους ζωγραφισμένους κύκλους των Παθών τόσο στην Ανατολή όσο και στη Δύση: ο Χριστός να σκαρφαλώνει αποφασιστικά μια σκάλα προς τον σταυρό. Ανεβαίνει πρόθυμα, έστω και με ενθουσιασμό, επιδεικνύοντας ηρωική αποδοχή του θανάτου. Ανεβάζοντας αυτά τα βήματα πάνω στο όργανο του μαρτυρίου του, ασκεί πρακτορεία. Όπως λέει σε ένα συγκεντρωμένο πλήθος στο εδάφιο Ιωάννης 10:18, «Κανείς δεν μου αφαιρεί τη ζωή μου, αλλά την καταθέτω από μόνος μου. Έχω τη δύναμη να το αφήσω κάτω. . .» Από αγάπη για τον κόσμο, δίνει τον εαυτό του ως θυσία, επιφέροντας τη συμφιλίωση μεταξύ Θεού και ανθρωπότητας. Η εικονογραφία της Ανάβασης του Σταυρού είναι βυζαντινής προέλευσης και βρίσκεται σε μακεδονικές και σερβικές τοιχογραφίες εκκλησιών. Σε μια τοιχογραφία από την εκκλησία του Αγίου Γεωργίου στο Staro Nagoričane, ένα μικρό ρωμαϊκό στρατιωτικό απόσπασμα μόλις οδήγησε τον Ιησού στον τόπο της εκτέλεσής του. Ένας νεαρός σκλάβος Ρωμαίος στερεώνει τον σταυρό στο έδαφος, με οδηγίες από έναν μεγαλύτερο σκλάβο που κρατά ένα καλάθι με καρφιά, ενώ ένας τρίτος στέκεται στο suppaneum και περιμένει να καρφώσει τα χέρια του Ιησού στη θέση τους. Ο Καϊάφας, ο Εβραίος αρχιερέας, δείχνει τον σταυρό, υποδεικνύοντας στον Χριστό να τον ανέβει. Ο Χριστός πιάνει τα σκαλοπάτια και σκαρφαλώνει, ενώ πάνω αριστερά, πίσω από έναν βράχο, η Παναγία και ο Ιωάννης κοιτούν με θλίψη. Η βυζαντινή ζωγραφική επηρέασε πολύ τους Ιταλούς ζωγράφους του δέκατου τρίτου και των αρχών του 14ου αιώνα. Πολλοί από αυτούς υιοθέτησαν βυζαντινά πρότυπα, ένα από τα οποία είναι η Ανάβαση του Σταυρού. ![]() Pacino di Bonaguida (Ιταλικά, Φλωρεντία, 1280–1340), Ανάβαση του Σταυρού , από το εικονογραφημένο βιβλίο Scenes from the Life of Christ and the Life of the Blessed Gerard of Villamagna , περ. 1320. Τέμπερα και φύλλο χρυσού σε περγαμηνή, 9 5/8 × 6 7/8 ίντσες (24,5 × 17,6 εκ.). Pierpont Morgan Library, Νέα Υόρκη, Μ. 643, φάκ. 12r. Σε μια νωπογραφία της εκκλησίας Ferrarese στο μοναστηριακό συγκρότημα των Βενεδικτίνων μοναχών του Sant'Antonio στο Polesine, δύο άνδρες γονατίζουν στο αίθριο του σταυρού καθώς ο Χριστός ανεβαίνει στη σκάλα που στηρίζεται πάνω του. Φορά μια ημιδιάφανη εσοχή, τονίζοντας τη γύμνια και την ταπείνωσή του. Γνωρίζοντας την αθωότητα του Χριστού, ένας ηλικιωμένος Εβραίος προσπαθεί να επέμβει για να αποτρέψει τη βαρβαρότητα, αλλά τον συγκρατούν οι στρατιώτες. Στα δεξιά, μια ομάδα Ρωμαίων μαλώνει για το ποιος θα κρατήσει τον μανδύα του Χριστού, ένα αναμνηστικό από αυτήν την τοπική διασημότητα. Σε ορισμένες εκδοχές της Ανάβασης του Σταυρού, ο Ιησούς σπρώχνεται ή τραβιέται στη θέση του, ή τουλάχιστον βοηθείται, από στρατιώτες, με τους οποίους συνεργάζεται εύκολα. Τέτοια είναι η περίπτωση στην παλαιότερη ταυτοποιημένη περίπτωση του θέματος, από ένα αρμενικό ευαγγελικό βιβλίο του 11ου αιώνα. (Οι Αρμένιοι ήταν η μεγαλύτερη μη ελληνική εθνότητα στη Βυζαντινή Αυτοκρατορία.) Ο ιστορικός τέχνης Thomas F. Mathews λέει ότι στην αρμενική παράδοση, ο Γολγοθάς ταυτίζεται με το μέρος όπου ο Εβραίος πατριάρχης Ιακώβ είχε ένα όραμα αγγέλων που διακινούσαν μια σκάλα που ένωνε τον ουρανό και τη γη. «Τι φοβερό είναι αυτό το μέρος! Αυτός δεν είναι άλλος από τον οίκο του Θεού, και αυτή είναι η πύλη του ουρανού», αναφώνησε ο Ιακώβ, βαφτίζοντας το Bethel, εβραϊκά ως «οίκος του Θεού» (Γέν. 28:10–22). Στους αρμενικούς φωτισμούς χειρογράφων, υποστηρίζει ο Mathews, το θέμα του Χριστού που ανεβαίνει στο σταυρό, ακολουθούμενο πολύ συχνά από απεικόνιση του νεκρού σώματος του Χριστού που κατεβαίνει από το σταυρό, ερμηνευόταν έτσι ως επέκταση του οράματος του Ιακώβ, όπως ανεβοκατεβαίνοντας τη σκάλα του ο σταυρός, ο Χριστός άνοιξε την πύλη του ουρανού. [1] Μια άλλη μινιατούρα του αρμενικού ευαγγελίου του θέματος, από τις αρχές του δέκατου τέταρτου αιώνα, είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή στο πώς δείχνει τον Χριστό να στρέφεται, στη μέση της ανάβασης, προς τον θεατή, με το άμεσο βλέμμα του να εμπνέει τον οίκτο και την αγάπη μας. Σε ορισμένες εκδοχές από την Ιταλία, η Παναγία αρπάζει τον γιο της γύρω από τη μέση, προσπαθώντας να τον αποτρέψει από το να βιώσει περαιτέρω βασανιστήρια. Πάρτε, για παράδειγμα, τον πίνακα ζωγραφικής του Guido da Siena που ήταν αρχικά μέρος του βωμού της Madonna del Voto στον καθεδρικό ναό της Σιένα. Το ένστικτο της μαμάς της αρκούδας, η Μαίρη σπρώχνει μακριά έναν από τους βασανιστές του γιου της με το ένα χέρι και με το άλλο περικυκλώνει προστατευτικά τον γιο της, μη μπορώντας να τον αφήσει να φύγει. Μερικοί Χριστιανοί είναι επιφυλακτικοί στο να προτείνουν ότι η Μητέρα του Θεού θα επιδίωκε να αποτρέψει το σχέδιο του Θεού, αλλά ας θυμόμαστε ότι, όπως ήταν ευσεβής, η Μαρία δεν ήταν υπεράνθρωπη. Η θανατική ποινή που επιβλήθηκε σε βάρος του γιου της και η βία που ακολούθησε, όπως ήταν φυσικό, εξαπέλυσε μια πλημμύρα συγκινήσεων και μια παρόρμηση για αντίσταση. Ποια μητέρα δεν θα έκανε ό,τι περνούσε από το χέρι της για να σώσει το παιδί της από το κακό; Όσο κι αν πίστευε στην αποστολή του γιου της, ποια μητέρα δεν θα άπλωνε το χέρι για μια τελευταία αγκαλιά, έστω και για να παρατείνει το αναπόφευκτο; Τούτου λεχθέντος, η χειρονομία της Μαρίας εδώ μπορεί να είναι μια απόπειρα να μην εμποδίσει την ανάβασή του αλλά να καλύψει τη γύμνια του. Στους ευρείας επιρροής Διαλογισμούς για τη ζωή του Χριστού , ένα κείμενο που ξεκίνησε στις αρχές του δέκατου τέταρτου αιώνα στην Τοσκάνη και κυκλοφόρησε στα Λατινικά και σε όλες τις κύριες ευρωπαϊκές γλώσσες, [2] η Μαρία απαντά με αγωνία στο ότι ο Ιησούς γδύθηκε ντροπιαστικά για να το δουν όλοι, και επεμβαίνει με ένα μικρό έλεος: Ω, τι αγωνία ήταν αυτή για τη μητέρα του, να δει τον πιο γλυκό γιο της γυμνό έτσι, να στέκεται σαν αρνί ανάμεσα σε αυτούς τους κακούς λύκους! Στενά συνδεδεμένο με το πάνελ Guido είναι ένα από έναν ανώνυμο καλλιτέχνη από την Ούμπρια ή την Τοσκάνη που ήταν το κεντρικό πάνελ ενός φορητού βωμού με δύο φτερά, που πιθανώς ήταν ζωγραφισμένο για τη Βασιλική της Santa Chiara στην Ασίζη. Απεικονίζει την Ανάβαση του Σταυρού —και πάλι, με την Παναγία να μεσολαβεί— πάνω από μια σκηνή της κηδείας του Saint Clare (π. 1253), στενού οπαδού του Αγίου Φραγκίσκου και του ιδρυτή του θρησκευτικού τάγματος των Poor Clares. Για την εικονογραφία της Ανάβασης του Σταυρού, η ιστορικός τέχνης Anne Derbes προσδιορίζει μια πιθανή λογοτεχνική πηγή ως De meditatione passionis Christi του Pseudo-Bede : «Τότε, όταν ετοιμάστηκε ο σταυρός, [οι άνθρωποι] φωνάζουν: «Ανέβα, Ιησού, αναβαίνω.' Ω, πόσο ελεύθερα ανεβαίνει, με τι μεγάλη αγάπη για εμάς έφερε τα πάντα, με τι υπομονή, τι πραότητα!». [4] Οι αναφορές Terser σε αυτό το επεισόδιο, επισημαίνει ο Derbes, εμφανίζονται στο Pseudo-Anselm's Dialogus , ο οποίος αναφέρει ότι ο Χριστός «ανεβαίνει στο ξύλο του σταυρού» [5] και στο σχόλιο του Ambrose στον Λουκά, όπου ο Ambrose παρατηρεί ότι «δεν ήταν δικό του σταυρό ότι ο Χριστός ανέβηκε, αλλά ο δικός μας» και ότι ο Χριστός ανέβηκε στο σταυρό «όπως ο νικητής ανεβαίνει σε θριαμβευτικό άρμα». [6] Ο Derbes σημειώνει επίσης την πιθανή επιρροή του τελετουργικού adoratio crucis (λατρεία του σταυρού), γνωστό στην Ιερουσαλήμ από τον τέταρτο αιώνα και στη Δύση από τον έβδομο ή τον όγδοο αιώνα, το οποίο δηλώνει, «Κύριε Ιησού Χριστέ, σε λατρεύω να σκαρφαλώνεις στο σταυρός." [7] [Στην παρακάτω συλλογή με πλακάκια, κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε τη λεζάντα και τη διεύθυνση URL της πηγής.] Η μακρά λατινική εκδοχή των Διαλογισμών , η οποία, από τα μέσα του δέκατου τέταρτου αιώνα, μεταγενέστερα των περισσότερων από τους πίνακες που παρουσιάζονται εδώ, αναφέρει επίσης την Ανάβαση του Σταυρού, ίσως η ίδια επηρεασμένη από την οπτική κουλτούρα trecento: Τώρα δείτε επιμελώς τη διαδικασία της Σταύρωσης. Δύο σκάλες συνηθίζουν να τοποθετούνται, η μία από τη μία πλευρά, η άλλη από την άλλη. Πάνω σε αυτά ανεβαίνουν πονηροί άνθρωποι, με καρφιά και σφυριά. ενώ μια άλλη σκάλα τοποθετείται μπροστά, φτάνοντας μέχρι εκείνο το μέρος του Σταυρού όπου πρόκειται να καρφωθούν τα πόδια. Συλλογιστείτε τώρα κάθε γεγονός Ο Κύριός μας μπορεί να αναγκάστηκε μέσω αυτής της μικρής σκάλας να ανέβει στον Σταυρό, γιατί κάνει ό,τι Του ζητούν, ταπεινά, χωρίς αντίσταση ή παράπονο. Έχοντας φτάσει στην κορυφή της σκάλας, γυρίζει τον εαυτό Του, ίσως, ανοίγει τα χέρια Του και απλώνει τα χέρια Του - τόσο βασιλικά και όμορφα - και παραδίδεται στους σταυροφόρους Του. Είναι ενδιαφέρον ότι ο συγγραφέας, όπως κάνει και αλλού στο χειρόγραφο, επιτρέπει την πιθανότητα η δράση να έχει συμβεί με έναν από τους δύο τρόπους. Στην πραγματικότητα, πιθανώς καμία από τις δύο επιλογές που περιγράφει για το πώς καρφώθηκε ο Χριστός στον σταυρό δεν είναι ακριβής. Οι αρχαίοι ιστορικοί πιστεύουν ότι το πιθανότερο είναι ότι ο Ιησούς καρφώθηκε στην οριζόντια εγκάρσια δοκό ενώ βρισκόταν στο έδαφος, το οποίο στη συνέχεια σηκώθηκε, το σώμα του στερεώθηκε και έπεσε σε μια εγκοπή στον μόνιμα σταθερό κάθετο στύλο. [9] Ωστόσο, η Ανάβαση του Σταυρού δεν προορίζεται τόσο να είναι μια κυριολεκτική απεικόνιση του τι συνέβη ιστορικά, όσο είναι μια έκφραση της θεολογικής αλήθειας ότι ο Χριστός πήγε στο θάνατό του οικειοθελώς. Δεν αναγκάστηκε στον σταυρό παρά τη θέλησή του. Η Ανάβαση υποδηλώνει θεία πρωτοβουλία και σκοπό. Ακόμη και σε εκείνες τις εικόνες όπου ο Χριστός παρακινείται από τους δήμιους του, δεν αντιστέκεται. Αντίθετα, δεσμεύεται προς τα εμπρός και προς τα πάνω στο επιλεγμένο του τέλος. Στη μεσαιωνική αγγλική λογοτεχνία, τονίζεται συχνά η ελευθερία και η δύναμη του Χριστού στον θάνατό του. Στο παλιό αγγλικό ποίημα «The Dream of the Rood» από τον όγδοο αιώνα, ο σταυρός λέει: «Τότε είδα τον Κύριο της ανθρωπότητας / να βιάζεται με μεγάλο ζήλο, σαν να ήθελε να σκαρφαλώσει πάνω μου». [10] Στους θρησκευτικούς στίχους της Μέσης Αγγλικής, που έρχονται σε εμάς κυρίως μέσω χειρογράφων κηρύγματος, ο Χριστός σηκώνει το σταυρό όπως ένας ιππότης κάνει το άλογό του, προετοιμασμένος για μάχη, αλλά πνευματικού είδους. [11] Ένα ανώμαλο παράδειγμα της Ανάβασης του Σταυρού που βρήκα προέρχεται από τη Γερμανία της Μεταρρύθμισης. Μια χαλκογραφία του Augustin Hirschvogel [12] δείχνει έναν μυώδη Χριστό να σηκώνει τον σταυρό με τρεις φιγούρες κρεμασμένες στον ώμο του: ένα πλάσμα με νύχια, με ράμφος, κερασφόρο που αντιπροσωπεύει τον διάβολο. ένας σκελετός που αντιπροσωπεύει το θάνατο. και αυτό που μοιάζει με φουσκωμένο πτώμα, που πιθανώς αντιπροσωπεύει την αμαρτία. Ο τόνος είναι θριαμβευτικός, καθώς ο θάνατος του Χριστού νικά αυτή την τρομερή τριάδα. Είναι καρφωμένοι στο σταυρό μαζί του, αλλά σε αντίθεση με αυτόν, για να μην σηκωθούν ποτέ. Ο Χριστός που ανεβαίνει τον σταυρό με την αμαρτία, τον θάνατο και τον διάβολο είναι ένα από μια ομάδα με πάνω από εκατό χαρακτικά βιβλικών σκηνών που παρήγγειλε ο Ούγγρος αριστοκράτης και πολιτικός Peter Perényi (1502–1548) για το Concordance of the Old and New Testament, πρώτα που δημοσιεύτηκε στη Βιέννη από τον τυπογράφο Aegidius Adler το 1550. Ο Perényi επέλεξε τις σκηνές και έγραψε τις λεζάντες γράμματος κάτω από αυτές. Αυτό διαβάζει, Noch mer Christus am creutz uberwand Desshalben von Gott war selb gesandt Und den teueffel Hell alles band Drumb er unser erlöser ist genannt. Στο σταυρό, λέει, ο Χριστός νίκησε την κόλαση και τον διάβολο, και γι' αυτό τον ονομάζουμε «Λυτρωτή». Οι βιβλικές παραπομπές αναφέρονται στην αφήγηση της Σταύρωσης στο Λουκάς 23 και στο Β' Κορινθίους 5:14–21, η οποία αρχίζει, «Επειδή η αγάπη του Χριστού μας προτρέπει, επειδή είμαστε πεπεισμένοι ότι ένας έχει πεθάνει για όλους. άρα όλοι έχουν πεθάνει. Και πέθανε για όλους, ώστε όσοι ζουν να μην ζουν πια για τον εαυτό τους αλλά για εκείνον που για χάρη τους πέθανε και αναστήθηκε» (NRSV). Οπαδός του Martin Luther και φίλος του Philip Melanchthon, ο Perényi ήταν ένας ισχυρός προστάτης των προτεσταντών ιεροκήρυκων στο βασίλειο της Ουγγαρίας. Αλλά οι μεταβαλλόμενες πολιτικές του πίστεις τον έφεραν σε μπελάδες όταν το 1542 φυλακίστηκε από τον Φερδινάνδο Α', έναν πρίγκιπα των Αψβούργων, για απιστία. Ήταν από μια φυλακή της Βιέννης που δούλεψε στο έργο του Concordance. Όλα αυτά τα έργα τέχνης του Χριστού που ανεβαίνει στο σταυρό δείχνουν τη γενναιότητα, την αξιοπρέπεια και την ταπεινοφροσύνη του μπροστά στη δίωξη, την ηρωική αυτοδοσία του που κερδίζει τη σωτηρία του κόσμου. Παρά τις δακρύβρεχτες ικεσίες της μητέρας του, και παρά τον πόνο που ξέρει ότι έρχεται, παραμένει σταθερός, με τα μάτια του καρφωμένα στο έπαθλο που θα κερδίσει το πρωί του Πάσχα. ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ 1. Thomas F. Mathews and Avedis K. Sanjian, Armenian Gospel Iconography: The Tradition of the Glajor Gospel (Washington, DC: Dumbarton Oaks Research Library and Collection, 1990), 131–32. 2. Αυτό το κείμενο αποδίδεται παραδοσιακά σε έναν Φραγκισκανό μοναχό γνωστό ως Pseudo-Bonaventure και πιστεύεται ότι προέρχεται από τα Λατινικά (τίτλος: Meditationes de vitae Christi ), αλλά η Sarah McNamer έχει υποστηρίξει πειστικά ότι ο εμπνευστής του ήταν μια γυναίκα, μια φτωχή Clare από την Πίζα , η οποία το έγραψε στα ιταλικά για τις μοναχές της κάπου μεταξύ 1300 και 1325. Μέσα στην επόμενη μιάμιση δεκαετία, η McNamara προτείνει, ένας Φραγκισκανός μοναχός το επέκτεινε και το τροποποίησε για να το κάνει πιο διδακτικό, δημιουργώντας πρώτα μια άλλη ιταλική εκδοχή (το «testo minore ”) και στη συνέχεια να το μεταφράσουμε στα λατινικά για να το «εξουσιοδοτήσουμε» και να το κάνουμε πιο διαδεδομένο. Το μακρύ λατινικό κείμενο έχει γίνει κανονικό, αλλά είναι, υποστηρίζει ο McNamara, κατώτερο από το βασικό κείμενο, διακυβεύοντας τον αφηγηματικό ρυθμό και τον συναισθηματικό του αντίκτυπο. Δείτε τη Sarah NcNamer,Meditations on the Life of Christ: The Short Italian Text (Notre Dame, IN: University of Notre Dame Press, 2018). 3. Μετάφραση από τη Sarah McNamer από την Οξφόρδη, Bodeleian Library MS Canonici Italian 174 (το «testo breve»), στο Meditations , 141. 4. «Τότε, έχοντας έτοιμο τον σταυρό, του λένε, ανέβα, Ιησού, ανέβα Ω πόσο πρόθυμα ανέβηκε, ω πόση αγάπη υπέμεινε όλα αυτά για εμάς, ω τι υπομονή, ω πόσο πράος!» (PL 94:565) Μετάφραση από την Anne Derbes στο Picturing the Passion in Late Medieval Italy: Narrative Painting, Franciscan Ideologies, and the Levant (Cambridge, UK: Cambridge University Press, 1996), 154. 5. «Ανέβη εις τον σταυρόν» (ΠΛ 159:289). Ποσ. Derbes, 241n56. 6. «Γιατί ο Χριστός δεν σήκωσε τον σταυρό του, αλλά τον δικό μας» (ΠΛ 15:1923). «ανέβη το άρμα του θριαμβευτικά» (PL 15:1924). Ποσ. Derbes, 242n56. 7. «Κύριε Ιησού Χριστέ, σε λατρεύω να ανεβαίνεις στον σταυρό», qtd. Derbes, 242n56, από τον Karl Young, The Drama of the Medieval Church , τομ. 1 (Οξφόρδη: Clarendon, 1933), 117–19. 8. S. Bonaventure, The Life of Christ , μτφρ. και εκδ. Rev. WH Hutchings (Λονδίνο: Rivingtons, 1881), 267, xiii–xiv. Η Sarah McNamer λέει ότι, ενώ (αυτό που υποστηρίζει είναι) το πρωτότυπο κείμενο των Διαλογισμών περιγράφει μια μέθοδο σταύρωσης γνωστή ως jacente cruce —ο Χριστός καρφωμένος στο σταυρό καθώς είναι πεσμένος στο έδαφος— την ιταλική ανάκρουση και τις επόμενες μεταφράσεις και εκδόσεις που ήρθαν αμέσως μετά το προνόμιο η μέθοδος erecta cruce , κατά την οποία ο Χριστός ανεβαίνει μια σκάλα σε έναν όρθιο σταυρό και έτσι καρφώνεται από μια υπερυψωμένη θέση ( Διαλογισμοί , 228n126). 9. Martin Hengel, Crucifixion in the Ancient World and the Folly of the Message of the Cross (Philadelphia: Fortress, 1977), 25; Robin Jensen, The Cross: History, Art, and Controversy (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2017), 10. 10. «Geseah ic þā Frēan mancynnes / efstan elne micle, þæt hē mē wolde on gestīgan». 11. Η μεταφορά του σταυρού του Χριστού ως ίππου που ανεβάζει γενναία σαν για μάχη εμφανίζεται στο MS Balliol 149 (πρβλ. MSS Magdalen 93 and Trinity Dublin 277), το ποίημα του Nicolas Bozon «Sa sele fu trop dure, et mout l'ad anguise», MS Bodley 649 και MS Harley 2316. Βλέπε Rosemary Woolf, Art and Doctrine: Essays on Medieval Literature (London: The Hambledon Press, 1986), 113–15. 12. Ο Hirschvogel εκπαιδεύτηκε ως ζωγράφος βιτρό στο εργαστήριο του πατέρα του, αλλά όταν η πατρίδα του, η Νυρεμβέργη, δέχτηκε τις προτεσταντικές διδασκαλίες του Λούθηρου, το εργαστήριο έχασε τις εκκλησιαστικές του παραγγελίες. Έτσι, ο Hirschvogel στράφηκε στο σχεδιασμό χαρτών και οχυρωματικών σχεδίων και, στην τελευταία του δεκαετία, έφτιαξε χαρακτικά τοπίων ως μέρος της Σχολής του Δούναβη. Richard Manly Adams Jr., «One Acquisition, Two Great Traditions at Pitts», Reformation Notes αρ. 56 (Καλοκαίρι 2021): 5. Αρχικά Δημοσιεύθηκε στο Art & Theology |