Οι Εξωτικές Ιδέες του Ρουσσώ Αν διαβάσετε για τον Ρουσσώ πριν δείτε την τέχνη του, μπορεί να φανταστείτε ότι δεν είναι πολύ ενδιαφέρον. Ήταν γιος ενός τενεκετζή και σπούδασε για λίγο νομικά αφού τελείωσε το σχολείο. Στη συνέχεια, πέρασε τέσσερα χρόνια στο στρατό. Μετά από αυτό έγινε εφοριακός (το παρατσούκλι του ήταν Le Douanier λόγω αυτής της τελευταίας δουλειάς). Ακόμη και κατά τη διάρκεια της θητείας του στον στρατό, δεν άφησε τη Γαλλία, επομένως δεν επισκέφτηκε καμία τροπική χώρα. Στην πραγματικότητα, ο Ρουσσώ δεν βίωσε κανένα ταξίδι στο εξωτερικό! Από πού λοιπόν θα μπορούσαν να έχουν ξεπηδήσει όλες αυτές οι εκπληκτικές εικόνες; Μια Εξωτική Εποχή Ο Ρουσσώ έζησε σε μια εποχή που ονομαζόταν La Belle Époque, μεταξύ του τέλους του Γαλλο-Πρωσικού Πολέμου (1871) και της αρχής του Α' Παγκοσμίου Πολέμου (1914). Ήταν ταυτόσημο με το τελευταίο μέρος της βικτωριανής εποχής στη Βρετανία. Αυτή η εποχή είδε μια ακμάζουσα κουλτούρα μόδας, αρχιτεκτονικής και τεχνών. Ο Πύργος του Άιφελ ολοκληρώθηκε το 1889, ο Toulouse-Lautrec έφτιαχνε τις διάσημες αφίσες του. Η παριζιάνικη ζωή, γεμάτη από νουβό-πλούσιους, ήταν ένα χωνευτήρι ηδονισμού που χαρακτηριζόταν από γιορτή και γλέντι, τουλάχιστον μεταξύ των πιο εύπορων ανώτερων στρωμάτων. Επίσης κατά την περίοδο αυτή η Γαλλία επέκτεινε τα όριά της όσον αφορά την αποικιακή κατοχή ξένων εδαφών. Γνωστός ως Νέος Ιμπεριαλισμός, η εστίαση ήταν στην Αφρική. Οι ευρωπαϊκές δυνάμεις προσπάθησαν να εισβάλουν και να καταλάβουν αφρικανικά εδάφη για να έχουν πρόσβαση στους πόρους της. Επιδίωξαν επίσης να διαδώσουν το χριστιανικό μήνυμα μέσω της ιεραποστολικής εργασίας και να αποκτήσουν εντυπωσιακή φήμη στο σπίτι ως ιμπεριαλιστές επιχειρηματίες. Εκείνη την εποχή η κατάργηση της δουλείας ήταν ένας σημαντικός λόγος για να ωθηθεί στην Αφρική. Κατά την εαρινή επιβίβαση στη Διάσκεψη των Βρυξελλών κατά της δουλείας του 1889-90, το θέμα τέθηκε στην προσοχή του κοινού. Είναι σημαντικό ότι χρησίμευσε για να δεσμεύσει τους αποικιακούς ηγεμόνες με τις αρχές του. Ενημέρωσε επίσης την Κοινωνία των Εθνών που ιδρύθηκε το 1920 και τα Ηνωμένα Έθνη που ιδρύθηκαν το 1945. Πώς εξηγεί αυτό τη φαντασία του Ρουσσώ; Ενώ όλες αυτές είναι ενδιαφέρουσες και σημαντικές ιστορικές πληροφορίες, πώς εξηγούν τις εκπληκτικές απόψεις του Ρουσσώ για τους τροπικούς; Η Γαλλία είχε ήδη αποικιακές εγκαταστάσεις στην Ινδία, επομένως οι ιδέες της «ετερότητας» δεν ήταν καινούριες. Ωστόσο, ο κόσμος γινόταν όλο και πιο βιομηχανικός και διασυνδεδεμένος. Φαίνεται αναπόφευκτο ότι οι ιδέες, τα αντικείμενα, η τέχνη και οτιδήποτε άλλο μπορείτε να σκεφτείτε θα επέστρεφαν τελικά από τις αποικίες στην πατρίδα και πιο εμφανή από πριν. Αυτά τα αντικείμενα μπορεί να εμφανίζονταν πιο συχνά σε εκθέσεις, μουσεία, σε συνέδρια, σε καταστήματα ή σε σπίτια ανθρώπων. Συνδυάστε μια εισροή ασυνήθιστων και τροπικών αγαθών με επισκέψεις σε μέρη όπως το Jardin des plantes στο Παρίσι και έχετε την τέλεια συνταγή για να διεγείρετε μια ήδη ενεργή φαντασία. Επιπλέον, αν και ο Ρουσσώ δεν έφυγε ποτέ από τη Γαλλία, γνώριζε πολλούς ανθρώπους που το είχαν κάνει. Άκουγε αφηγήσεις για ταξίδια στο εξωτερικό που διηγούνταν οι φίλοι του στρατιώτες. Διάβαζε τα συχνά εικονογραφημένα βιβλία όσων ταξίδευαν πολύ μακριά και επισκέπτονταν μουσεία, κήπους και εκθέσεις. Η φαντασία του έκανε τα υπόλοιπα. Ναΐφ Στυλ Το αυτοδίδακτο στυλ τέχνης του Ρουσσώ είναι γνωστό ως Naïve art. Χωρίς επίσημη εκπαίδευση στην τέχνη, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Ρουσσώ δεν χρησιμοποίησε τις τεχνικές εκπαιδευμένων καλλιτεχνών. Αυτή είναι η δύναμή του! Είναι αυτό που κάνει τη δουλειά του τόσο ενδιαφέρουσα και τόσο διαφορετική από άλλες τέχνες της εποχής. Οι πίνακές του περιέχουν τεράστιες ποσότητες κυριολεκτικής λεπτομέρειας – πολύ μακριά από το κίνημα των ιμπρεσιονιστών που συνέβη λίγο πριν από αυτόν. Πάρτε τα φύλλα των δέντρων στο The Snake Charmer: κάθε φύλλο είναι φτιαγμένο με ακρίβεια αντί να «αναπαρίσταται» χρησιμοποιώντας μια συμβατική τεχνική. Το έργο του Ρουσσώ εδώ μοιάζει περισσότερο με βοτανική εικονογράφηση παρά με τέχνη. Είναι τέχνη φυσικά! Υπάρχει σημαντική επικάλυψη μεταξύ τέχνης και εικονογράφησης – ίσως μια συζήτηση για άλλη φορά. Τροπικά φαινόμενα Δεδομένου ότι ο Ρουσσώ δεν έμαθε συμβατικές τεχνικές για την ανάμειξη χρωμάτων, δημιούργησε τη δική του χαρακτηριστική παλέτα. Τα έντονα χρώματά του θυμίζουν τους μαρκαδόρους που δίνουμε στα παιδιά και οι οποίοι προικίζουν κάθε δημιουργία με χαρούμενες, αναζωογονητικές αποχρώσεις. Ο Ρουσσώ δεν διστάζει να χρησιμοποιήσει εξαιρετικά κορεσμένες χρωστικές ουσίες για να δώσει στο φύλλωμά του την πλούσια βλάστηση μιας ζούγκλας μετά τη βροχή ή για να βγάλει πεσμένα φρούτα, λουλούδια ή αίμα. Εξωτικό και Μυστηριώδες Το ζωγραφικό στυλ του Rousseau στερείται επίσης επίσημης προοπτικής. Στο The Equatorial Jungle παραπάνω, τα φυτά και τα ζώα είναι στρωμένα, δημιουργώντας μια αίσθηση βάθους. Οι πίνακες του Ρουσσώ έχουν αυτή την ποιότητα. Εάν αφαιρούσαμε επιλεκτικά στρώματα, θα μπορούσαμε να αφαιρέσουμε τους πιθήκους ή τα ροζ λουλούδια. Επειδή μπορούμε να δούμε ότι ένα πράγμα κρύβεται πίσω από ένα άλλο, η ζούγκλα υποχωρεί στο επίπεδο της εικόνας. Απόδραση στα τροπικά όνειρα Μιλήσαμε λίγο για τη ζωγραφική τεχνική, τη φόρμα, το χρώμα και την προοπτική, οπότε τώρα ας ρίξουμε μια ματιά στην κίνηση. Μόνο η Tiger in a Tropical Storm (έκπληκτος!) έχει κάποια αίσθηση δραματικής κίνησης. Ο Rousseau έχει υπονοήσει την κατεύθυνση της καταιγίδας χρησιμοποιώντας διαγώνιους. Ο άνεμος φυσάει τη βροχή και το φύλλωμα με τον ίδιο τρόπο. Ακόμα και οι αστραπές χάνονται στον ουρανό προς την ίδια κατεύθυνση. Στο The Sleeping Gypsy παραπάνω όμως έχουμε γαλήνη, ηρεμία και ουσιαστικά καμία αίσθηση κίνησης. Αυτό είναι πραγματικά τέλειο. Ποιος δεν έχει δει ένα όνειρο όπου η κίνηση αλλάζει με κάποιο τρόπο; Ονειρευόμαστε να πέφτουμε, να πετάμε, να περιορίζουμε και να επιπλέουμε. Ονειρευόμαστε ακόμη και να μην μπορούμε να κινηθούμε όταν χρειάζεται. Γιατί να μην ονειρευόμαστε και την πλήρη ακινησία; Το λιοντάρι φαίνεται σε εγρήγορση, η ουρά κρατιέται ψηλά, τα πίσω πόδια λυγισμένα σαν να σκέφτεται αν θα ξεπηδήσει ξαφνικά. Το μάτι του λιονταριού είναι πλατύ, τα αυτιά του είναι μπροστά και το κεφάλι του είναι χαμηλωμένο για να ερευνήσει τη φιγούρα που κοιμάται. Το ξηρό, εκτεταμένο τοπίο πίσω από τις φιγούρες πλαισιώνει την ένταση μεταξύ τους. Ένας τεράστιος νυχτερινός ουρανός κοιτάζει κάτω σε μια τέλεια αποτυπωμένη στιγμή που μοιάζει περισσότερο με ονειρικό τοπίο. Η γυναίκα αγνοεί το λιοντάρι στον ώμο της. Κοιμάται βαθιά, και ίσως η ίδια ονειρεύεται κάποια μακρινή χώρα. Φοράει ένα γαλήνιο χαμόγελο καθώς κοιμάται, με το λαούτο και το βάζο με νερό στη μια πλευρά. Τα παστέλ ρούχα της είναι λαμπερά κάτω από την πανσέληνο. Το μεγάλο, καφέ λιοντάρι είναι σχεδόν τόσο μεγάλο όσο είναι, αλλά δεν οπισθοχωρούμε με φρίκη. Αντίθετα, παρασυρόμαστε στη στατική σύλληψη μιας στιγμής. Όλα είναι τέλεια και δεν μπορεί να πληγωθεί γιατί ο χρόνος έχει παγώσει. Μια στιγμή εκτός χρόνου Στα όνειρα, συχνά αντιμετωπίζουμε τα τρωτά μας σημεία τόσο αθώα σαν να ήμασταν πάλι παιδιά. Η τέχνη του Ρουσσώ από την οπτική γωνία των αφελών παρέχει έναν τρόπο σε αυτήν την ιδέα. Μας φέρνει πιο κοντά στον προηγούμενο, λιγότερο επιβαρυμένο εαυτό μας. Η μόνη κίνηση σε αυτόν τον πίνακα είναι η αργή άνοδος και η πτώση του στήθους της γυναίκας, η απαλή λάμψη των ρουθουνιών του λιονταριού και το αργό τόξο του φεγγαριού σε έναν απέραντο ουρανό. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.dailyartmagazine.com/ |