Μια διαφορετική ερμηνεία της Καπέλα Σιξτίνα από την Harmonia Rosales

“Beyond the Peonies” (2022), λάδι σε ξύλινο πάνελ. Όλες οι φωτογραφίες του Jeff McLane

​Στην καρδιά του Garden of Eve, βρίσκεται η έκθεση της Harmonia Rosales στο UTA Artist Space  στο Μπέβερλι Χιλς. Η έκθεση καλύπτει χρόνια καριέρας της Rosales, με δεκάδες πορτρέτα με λάδι και ίσως το πιο μεγαλειώδες έργο που έχει δημιουργήσει μέχρι στιγμής: περικυκλωμένο με φώτα, ένα αναποδογυρισμένο πλοίο υψώνεται πάνω από τη γκαλερί, επιτρέποντας στους θεατές να περάσουν από κάτω και να κοιτάξουν προς τα πάνω στην τοιχογραφημένη έκταση.
​
Αναφέροντας τα πλοία που χρησιμοποιούνται στο υπερατλαντικό δουλεμπόριο, η πανύψηλη δομή οραματίζεται εκ νέου την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα και χρησιμοποιεί τα έργα της Αναγέννησης του Michaelangelo ως σχέδιο για την αναδιατύπωση της Γένεσης μέσω του φακού της γυναικείας ενδυνάμωσης και των Orishas, ​​θεότητες της αφρικανικής διασποράς. Δεκάδες πίνακες της Rosales, όπως το "Birth of Eve" και το "Creation of God", καλύπτουν το πλοίο με μια αφήγηση που είναι ευρέως αναγνωρίσιμη και ανατρεπτική, με θέματα Black και Latinx στο επίκεντρο. «Δεν ήθελα να είναι οροφή παρεκκλησιού γιατί τότε αυτό είναι ενάντια σε όλα όσα προσπαθώ να μεταφέρω, ειδικά με αυτή τη Yoruba θρησκεία. Γιατί, λοιπόν, να μην το βάλουμε στο βαγονέτο ενός σκλαβό-πλοιου, αυτό ακριβώς που μας έφερε αυτές τις ιστορίες;»

Τώρα με έδρα το Λος Άντζελες, η Rosales έχει τις ρίζες της στο Σικάγο, την πόλη όπου άρχισε να ασκεί την καλλιτεχνική της πρακτική με πλήρη απασχόληση και όπου συνέλαβε για πρώτη φορά την εγκατάσταση. Πέντε χρόνια στα σκαριά, το έργο αποτελεί απόδειξη της αφοσίωσης του καλλιτέχνη στη μακροπρόθεσμη σκέψη. Η διαδικασία της είναι σχετικά αργή και απαιτεί τόση έρευνα όσες και ώρες στο καβαλέτο, που σημαίνει ότι γενικά παράγει λιγότερα από δέκα έργα κάθε χρόνο. Τότε, η Rosales λέει, «Προσπαθούσα να κρυφτώ πίσω από τους πίνακές μου. Σκεφτόμουν ότι, εντάξει, αν ζωγραφίσω, ο κόσμος θα το καταλάβει, αλλά ήξερα ότι έπρεπε να μιλήσω πραγματικά για τους πίνακες η ίδια. Αυτή τη φορά μου επέτρεψε να νιώσω άνετα και να επιμεληθώ καλύτερα το μήνυμά μου με τρόπο που να το καταλαβαίνουν όλοι».

Η Rosales ασχολείται από καιρό με την επικοινωνία και την κατανόηση, ιδιαίτερα καθώς φέρνει λιγότερο γνωστές θεότητες στο mainstream και εξυψώνει τέτοιες θρησκευτικές προσωπικότητες στο καθεστώς εκείνων του αρχαίου ελληνορωμαϊκού μύθου και της χριστιανικής εικονογραφίας που κυριαρχούν σε μεγάλο μέρος της ιστορίας της τέχνης. «Σε όλη αυτή τη διάρκεια, με όλες αυτές τις εκθέσεις, δημιουργούσα κομμάτια παζλ, κομμάτια για την Καπέλα Σιξτίνα», λέει για τους μικρότερους πίνακες. «Τώρα οι άνθρωποι μπορούν να επιστρέψουν και να το καταλάβουν πραγματικά».
​
Πολλά από τα έργα καταρρέουν χρονικές περιόδους και συνδυάζουν αναφορές, όπως το «Απαγορευμένο Φρούτο», το οποίο επικεντρώνεται σε μια γυναίκα περικυκλωμένη σε ένα χρυσό φωτοστέφανο που τρώει μια φέτα από το καρπούζι. «Αναρωτηθήκατε ποτέ γιατί το καρπούζι έγινε σκληρό στερεότυπο;» Ρωτάει ο Ροζάλες. «Ήταν το μόνο φρούτο που συμβόλιζε τη μαύρη αυτάρκεια μετά τη χειραφέτηση». Ομοίως, το ομώνυμο έργο, «Κήπος της Εύας», επικεντρώνεται στην  Yemaya, τη μητέρα όλων των Orishas στην πίστη των Yoruba. Προστατεύοντας το πρόσωπό της από το χάος των παιδιών και των λουλουδιών, το πνεύμα γίνεται μάρτυρας «τη διατάραξη του τέλειου κήπου της, (που) σκόπιμα παραλληλίζεται με τη διαταραχή της αφρικανικής ηπείρου».

​Τελικά, η Rosales θέλει να αμφισβητήσει τις κυρίαρχες ευρωκεντρικές αφηγήσεις και να αποκαλύψει ότι οι Orishas και οι θρησκείες στις οποίες αναφέρεται είναι τόσο παλιές, διαρκείς και σχετικές όσο άλλες. «Τι ήρθε πρώτο; Γιατί έχουν κρυφτεί αυτοί οι θεοί; Γιατί δεν έχουν ενσωματωθεί; Το να κρύβουμε αυτούς τους θεούς, επομένως την ταυτότητά μας, μας κρατά υπό έλεγχο. Όσο περισσότερο βγαίνουν, τόσο περισσότερο συνειδητοποιούμε ότι αυτό είναι παλιό. Μας δυναμώνει συνολικά».

"Garden of Eve" (2022), λάδι σε ξύλινο πάνελ

«Απαγορευμένο Φρούτο» (2021)

Πηγή: thisiscolossal