Η τέχνη του να δείχνεις τα πράγματα όπως πραγματικά είναι

Το «Hyperréalisme» στο Musée Maillol στο Παρίσι, παρουσιάζει περίπου 40 σύγχρονα γλυπτά ανάμεσα σε πίνακες και γλυπτά του Aristide Maillol από το μόνιμη συλλογή μουσείου. Σε μια προσπάθεια να ορίσει το υπερ-πραγματικό, η έκθεση καταγράφει έναν τρόπο εργασίας, που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960 με την ανάπτυξη της τεχνολογίας μοντελοποίησης όπως η σιλικόνη, που επιδιώκει να αντιγράψει ακριβώς τα ανθρώπινα σώματα. Η προσοχή των υπερρεαλιστικών καλλιτεχνών στις αποχρώσεις του δέρματος, των κηλίδων, των διογκωμένων φλεβών και των τριχών του σώματος πιθανότατα θα ήταν ανάθεμα για τον Maillol, που εργάστηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Ισχυρίστηκε ότι «το συγκεκριμένο δεν με ενδιαφέρει». Αλλά η απήχηση της υπερπραγματικότητας σήμερα –σε μια εποχή που φαίνεται να έχουμε χάσει την επαφή με το πραγματικό, καθώς βασιλεύουν τα φίλτρα φωτογραφίας και η άφιξη του metaverse πλησιάζει – είναι ξεκάθαρη. 

Στο Musée Maillol, ένα γυμνό με σάρκα και οστά του John DeAndrea υπερτερεί αριθμητικά από μια ομάδα αλληγορικών μπρούτζινων έργων του Maillol. Αντίθετα, οι πιο δυνατές στιγμές στην έκθεση είναι εκείνες που εξαπατούν τον επισκέπτη – ένα αποτέλεσμα που ενισχύεται από τον αμυδρό φωτισμό της έκθεσης, τους σκοτεινούς τοίχους και τους μικρούς χώρους.

Γυναίκα και παιδί (2010), Sam Jinks. Ευγενική παραχώρηση Musée Maillol, Παρίσι

Γυναίκα και παιδί του Sam Jinks (2010) έχει ύψος 1,45 μέτρα – λίγο λιγότερο από το φυσικό μέγεθος. Η κλίμακα του μας επιτρέπει να κοιτάξουμε με προσήλωση την ηλικιωμένη γυναίκα, της οποίας το δέρμα, που έχει σημαδευτεί από τον χρόνο, φαίνεται πιο ζωντανό από το αφύσικα ακίνητο μωρό που κρατά. Υπάρχει κάτι αποκρουστικό στην εμπειρία – το αποτέλεσμα τόσο της ανησυχητικής εγγύτητας του θεατή με ένα άλλο σώμα, ακόμη και άψυχο, όσο και της ταριχευμένης ποιότητας του γλυπτού. Ίσως είναι μια υπενθύμιση της θνητότητας. Ο Roland Barthes βρήκε στην αληθοφάνεια της φωτογραφίας μια αναλαμπή θανάτου. Ο υπερρεαλισμός επεκτείνει την αρχή ακόμη περισσότερο.

A Table of Desserts (1640), Jan Davidsz de Heem

Όπως και με τον υπερρεαλισμό, μέρος της νεκρής φύσης έγκειται στο να ξεγελούν τα εφέ. Η μαγεία του είδους εμφανίζεται πιο έντονα σε αντικείμενα που ξυπνούν την επιθυμία μας να τα κατέχουμε ή να τα καταναλώσουμε, όπως ένα ρωμαϊκό μωσαϊκό ψάρι 2.000 ετών ή η μαγευτική σπείρα ενός κελύφους του Ινδικού ωκεανού που ζωγραφίστηκε στην Ολλανδία κατά τον 17ο αιώνα. Η νεκρή φύση μας κάνει να νιώθουμε τη ματαιότητα της ευχαρίστησης. γευόμαστε τη δική μας αμαρτία στον πειρασμό μας από την εικόνα.

Οι νεκρές φύσεις του 20ου αιώνα είναι λιγότερο ρεαλιστικές αλλά όχι λιγότερο ευχάριστες. Στην έκθεση, συμπεριέλαβαν το γλυπτό της Meret Oppenheim Squirrel (1969), φτιαγμένο με στάχυ, και ένα κλιπ από το Σκιάχτρο του Buster Keaton (1920) στο οποίο μια τραπεζαρία γίνεται μελέτη χαρακτήρα. Μια ειδική παραγγελία για την πυραμίδα του Λούβρου, Le Pilier des migrants disparus (2022) από τον Καμερουνέζο καλλιτέχνη Barthélémy Toguo, ενσωμάτωσε αντικείμενα που έχουν μεταφερθεί και αφεθεί πίσω από μετανάστες στα ταξίδια τους. Μια στοίβα από διογκωμένες συσκευασίες τυλιγμένες σε πολύχρωμα αφρικανικά υφάσματα, ύψους σχεδόν 21 μέτρων, το έργο του Toguo κάνει την αναφορά της νεκρής φύσης στον θάνατο θέμα πρακτικής και πολιτικής, και όχι απλώς θεωρητικής, ανησυχίας.

Le Pilier des migrants disparus (2022), Barthélémy Toguo

Το «Hyperrealism: This is Not a Body» είναι στο Musée Maillol , Παρίσι, μέχρι τις 5 Μαρτίου.​