 Joseph and Potiphar's Wife (λεπτομέρεια, περ. 1630), Guido Reni Το 1844, όταν η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου απέκτησε πολλά έργα του Guido Reni (1575–1642 ), ο Τζον Ράσκιν έγραψε για την «απελπισμένη οργή». Αυτός ήταν ένας κόσμος μακριά από τον παλαιότερο θαυμασμό του Reni ως «θεϊκού» – ένα επίθετο που απέκτησε κατά τη διάρκεια της ζωής του και ο υπότιτλος της φιλόδοξης έκθεσης στη Φρανκφούρτη που επιχειρεί να αναστήσει τη φήμη ενός ζωγράφου που ήταν σούπερ σταρ στην Ευρώπη τον 17ο αιώνα. Τα βασικά ερωτήματα που θέτει είναι επομένως: έχει αποτυπωθεί εδώ κάτι από την προηγούμενη ευλάβεια για τον ζωγράφο; Και μπορεί μια τέτοια αξιολόγηση να μας κάνει να τον θαυμάσουμε ξανά; Το όνομα του Reni συνδέεται ιδιαίτερα με απεικονίσεις εξιδανικευμένων, ευσεβών μορφών που κοιτάζουν προς τον ουρανό, αναζητώντας και εκφράζοντας τη θεία έμπνευση και αγάπη, καθώς και με απομακρυσμένες μυθικές αφηγήσεις που απαιτούν αποκωδικοποίηση, τα οποία μπορεί να φαίνονται δύσκολα για πολλούς στον κοσμικό 21ο αιώνα. Έχουμε καταλήξει να ειδωλοποιούμε πιο γήινες μορφές του μπαρόκ – με τις αδυναμίες και τη βαναυσότητά τους. Αυτές οι προκλήσεις αντιμετωπίζονται επιδέξια από την έκθεση που περιγράφει την καριέρα του Reni χρονολογικά και με κάποιες λεπτομέρειες, έχοντας εξασφαλίσει υπέροχα δάνεια από την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η έκθεση δίνει έμφαση στο έργο του σε διάφορα μέσα: ως ζωγράφος σε καμβά και χαλκό, ως σχεδιαστής και ως χαράκτης. Ο Reni αναδεικνύεται από αυτό ως ένας πολύπλοκος, πολύπλευρος και εξαιρετικά ταλαντούχος καλλιτέχνης που είχε ισχυρή εργασιακή ηθική και αναμφίβολα αξίζει ξανά ευρύτερη προσοχή. Ορίζεται επίσης ως ένας άνθρωπος με συναρπαστικές αντιφάσεις στην προσωπική του ζωή – κάτι που θα αρέσει στην κουραστική, σύγχρονη εμμονή με το πόσο ελαττωματικός μπορεί να είναι ένας διάσημος.  Hippomenes and Atalanta (1618–19), Guido Reni Ο Reni γεννήθηκε στη Μπολόνια και εργάστηκε κυρίως εκεί και στη Ρώμη, αν και απολάμβανε διεθνή φήμη. Εκπαιδεύτηκε με τον Denys Calvaert, έναν Φλαμανδό μανιεριστή ζωγράφο που εργαζόταν στην Ιταλία και μπήκε στην καλλιτεχνική ακαδημία της οικογένειας Carracci στη Μπολόνια. Ο Reni ζωγράφισε βωμούς στην πόλη, αλλά μετακόμισε στη Ρώμη το 1601, ζώντας και δουλεύοντας με άλλους καλλιτέχνες της Μπολόνια, όπως ο Domenichino, και εξασφάλισε παραγγελίες από, κυρίως, την οικογένεια Borghese. Αφού επέστρεψε στη Μπολόνια το 1614, οι παραγγελίες στη δεκαετία του 1620 τον πήγαν για λίγο στη Νάπολη και πίσω στη Ρώμη. Η ώριμη τέχνη του στην πόλη του ήταν ευρεία και περιελάμβανε φιλόδοξους βιβλικούς και μνημειώδεις μύθους, που συχνά παρουσιάζουν γυμνά, όπως το Hippomenes and Atalanta (1620–25), καθώς και πιο συμβατικά έργα λατρείας. Μετά τον θάνατό του, το περιεχόμενο του εργαστηρίου του Reni περιελάμβανε περισσότερους από 100 «ημιτελείς» πίνακες και σχεδόν 2.000 σχέδια. Η καριέρα του είναι αξιοσημείωτα καλά τεκμηριωμένη χάρη στον ενθουσιασμό των πρώιμων βιογράφων και εγγράφων όπως το βιβλίο του ρωμαϊκού λογαριασμού του στη βιβλιοθήκη Morgan που εκτίθεται στην έκθεση. Η συνέπεια του να γνωρίζουμε πολλά για τον Reni έχει μια άλλη πλευρά – σημαίνει ότι βλέπουμε επίσης τον καβγατζή, μοναχικό και δεισιδαίμονα χαρακτήρα του, τον εθισμό στο τζόγο και περίεργες, αναξιόπιστες σχέσεις με γυναίκες, χαρακτηριστικά που σίγουρα δεν ταιριάζουν με τη δημόσια ετικέτα il divino. Αν και συνήθως κατηγοριοποιήθηκε ως κλασικός, ο Reni πειραματίστηκε με διαφορετικούς τρόπους δουλειάς, πλησιάζοντας τις καινοτομίες του Καραβάτζιο με πίνακες όπως ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ (1605–06), ο οποίος έχει πρόσφατα συντηρηθεί και είναι ίσως η πρωταρχική εκδοχή αυτής της φρικιαστικής σύνθεσης. Αυτό που προέκυψε, ωστόσο, δεν ήταν μια σταθερή αισθητική, καθώς σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του ανακάλυψε το στυλ του. Η εξέλιξή του εξηγείται και απεικονίζεται ιδιαίτερα καλά στην έκθεση. Έτσι, τον βλέπουμε να εξερευνά εν συντομία τη ζωγραφική του τοπίου και την προσωπογραφία και να περνά από μια ζεστή παλέτα στις ασημί αποχρώσεις που είναι το καθοριστικό χαρακτηριστικό του έργου του της δεκαετίας του 1620. Στη συνέχεια, προχωράμε στα αξιοσημείωτα όψιμα έργα, στα οποία το ένστικτό του ως χρωματογράφου υποχωρεί και κυριαρχεί μια φτερωτή, απελευθερωτική σκιαγραφία.  David with the Head of Goliath (1605–06), Guido Reni Ωστόσο, στα σχέδια είναι πιο εμφανής η τεχνική του Reni. Έτσι, για παράδειγμα, η έκθεση περιλαμβάνει ελκυστικές μελέτες μελάνης για τη σύνθεση της διάσημης τοιχογραφίας Aurora του 1612–14 στο Palazzo Pallavicini-Rospigliosi στη Ρώμη και μαζί τους ένα υπέροχα διακριτικό σκίτσο με κόκκινη κιμωλία για το σώμα του Απόλλωνα στο ίδιο σχέδιο. Πρόκειται για σπουδές μεγάλης ωριμότητας και ολοκλήρωσης. Φαίνεται ιδιαίτερα κατάλληλο ότι η έκθεση παρουσιάζει επίσης την υπέροχα λεπτή Αλληγορία της Ένωσης Σχεδίου και Ζωγραφικής (περίπου 1625) του Reni. Η έκθεση της Φρανκφούρτης είναι η δεύτερη σε μια τριάδα τέτοιων εκθέσεων που εξερευνούν το επίτευγμα του καλλιτέχνη (μετά από μια στη Ρώμη και πριν από μια έκθεση στο Prado). Αυτά, σε συνδυασμό με μια νέα κριτική έκδοση της βασικής, πρώιμης βιογραφίας του Carlo Cesare Malvasia, αποτελούν τη βάση για μια επανεκτίμηση. Το «Guido Reni: The Divine» βρίσκεται στο Μουσείο Städel της Φρανκφούρτης μέχρι τις 5 Μαρτίου. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο apollo-magazine |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |