Στους μαξιμαλιστικούς πίνακες της Gretchen Scherer, μπορείτε να περιπλανηθείτε στις περίτεχνες αίθουσες της Galleria Borghese έξω από τη Ρώμη ή να μπείτε σε ένα καμαρίνι στο Burghley House στο Στάμφορντ της Αγγλίας—ένα από τα μεγαλύτερα θαύματα της Ελισαβετιανής εποχής. Η καλλιτέχνιδα αποδίδει σχολαστικά ιστορικούς εσωτερικούς χώρους σε λάδι και ακρυλικό, δίνοντας έμφαση στις νωπογραφικές οροφές, τις μπαρόκ κόγχες και τις συλλογές τέχνης. Εστιάζοντας σε πραγματικά μέρη κυρίως στην Ευρώπη, η Scherer γοητεύεται από τις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες και τις ιστορίες που αποκαλύπτουν τα αντικείμενα σχετικά με το ποιος έζησε εκεί. «Εξακολουθώ να εφευρίσκω πολλά και δεν μοιάζουν ακριβώς με τα μέρη από τα οποία προέρχονται. Μοιάζει περισσότερο με τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να θυμάστε ένα χώρο στο μυαλό σας ή να το φαντάζεστε πριν πάτε εκεί», λέει. Η Scherer άρχισε να ενσωματώνει την αρχιτεκτονική στη δουλειά της πριν από περίπου δέκα χρόνια, όταν ένας φίλος της χάρισε ένα βιβλίο για την ιστορία του είδους. «Μου αρέσουν οι αναφορές στη φύση και όλα τα στολίδια», λέει. «Αυτά τα μέρη μοιάζουν τόσο ξένα με τους χώρους που κατοικούμε τώρα—είναι πραγματικά σαν ένας άλλος κόσμος». «Κάθε έργο τέχνης, έπιπλα ή ακόμα και ένα μικροσκοπικό σχέδιο σε ένα γραφείο που αναφέρω σε έναν πίνακα είναι από τη συλλογή του τόπου που ζωγραφίζω», λέει. Οι κρεμαστοί πίνακες στο στυλ «σαλονιού» ή από το δάπεδο μέχρι την οροφή ήταν μια τάση διακόσμησης που μπορεί να εντοπιστεί στις εκθέσεις της École des Beaux-Arts Salon στο Παρίσι κατά τον 17ο και 18ο αιώνα που γέμισαν τους χώρους των γκαλερί με όσα έργα χωρούσαν. «Οι εγκαταστάσεις έργων τέχνης σε στυλ «σαλονιού» εμπνέονται από τον τρόπο που κατακλύζουμε εικόνες σήμερα μέσω των κοινωνικών δικτύων, αλλά το βρίσκω τόσο ενδιαφέρον που στο παρελθόν, τα έργα τέχνης εμφανίζονταν με αυτόν τον τρόπο, οπότε έχουμε επιστρέψει στην προβολή πραγμάτων και πάλι έτσι». Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.thisiscolossal.com/ |