 Édouard Manet, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι ( Le Déjeuner sur l'herbe ), 1863, Musee d'Orsay, Παρίσι, Γαλλία. Ο Édouard Manet (1832–1883) ήταν Γάλλος μοντερνιστής ζωγράφος. Οι πίνακές του έχουν υποστεί έντονη κριτική και γελοιοποίηση από επιτροπές τέχνης και κριτικούς στο απόγειο των πρώιμων επιτυχιών του, γεννώντας έτσι πολλές σκανδαλώδεις διαμάχες στην πολιτιστική ζωή του Παρισιού του 19ου αιώνα. Συνειδητοποιώντας τη μετάβαση από τον Ρεαλισμό στον Ιμπρεσιονισμό, τα έργα του έχουν εμπνεύσει πολλές γενιές καλλιτεχνών. Σήμερα, γιορτάζουμε τη συμβολή του στην παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά και τον θυμόμαστε ως τον πατέρα της μοντέρνας τέχνης.  Édouard Manet, Αυτοπροσωπογραφία με παλέτα , 1879, ιδιωτική συλλογή. Wikimedia Commons (δημόσιος τομέας). 1. Ο Μανέ δεν προοριζόταν να γίνει καλλιτέχνης.Ο πατέρας του Μανέ σχεδίαζε για τον γιο του μια καριέρα στο ναυτικό. Ο Μανέ ταξίδεψε το 1848 με εκπαιδευτικό σκάφος στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Ωστόσο, αφού απέτυχε στις εισαγωγικές εξετάσεις στη σχολή εκπαίδευσης του ναυτικού, μετακόμισε στο Παρίσι για να γίνει καλλιτέχνης. Εκεί, σπούδασε υπό την επίβλεψη του Γάλλου δασκάλου Thomas Couture (1815–1879). Περνώντας αμέτρητες ώρες στο Musée du Louvre κατά τη διάρκεια της μαθητείας του, ο Manet προσπάθησε να μάθει από τους Παλαιούς Διδάσκαλους αντιγράφοντας το έργο τους. Τελικά, το 1856, άνοιξε το δικό του στούντιο. Στα πρώτα του χρόνια, το ύφος του Manet έλκεται προς έναν ζοφερό ρεαλισμό, με χαλαρές πινελιές, υιοθετώντας στα πρώτα του έργα σύγχρονα θέματα, όπως ζητιάνοι, ταυρομαχίες και άνθρωποι στα καφέ, ενώ στα μεταγενέστερα έργα του πειραματίστηκε με διαφορετικά θέματα, νεκρές φύσεις. και τοπία. 2. Μερικοί από τους πίνακές του ήταν πολύ αμφιλεγόμενοι.Η κριτική επιτροπή του Salon απέρριψε το 1863 το πρώτο σημαντικό αμφιλεγόμενο αριστούργημα του Manet, Το πρόγευμα στη χλόη ( Le déjeuner sur l'herbe ) . Εκείνη τη χρονιά, η κριτική επιτροπή ήταν αδίστακτη, απορρίπτοντας περισσότερες από τις μισές υποβολές. Ως εκ τούτου, το Le déjeuner sur l'herbe έκανε το ντεμπούτο του στο Salon des Refusés (Σαλόνι των Απορριφθέντων), μια παράλληλη έκθεση που ξεκίνησε από τον Αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ', όπου έχουν εκτεθεί όλα τα έργα τέχνης που απορρίφθηκαν από το Σαλόνι. Ο πίνακας προκάλεσε τόσο γέλιο όσο και σκληρές κριτικές από το κοινό, το οποίο ανησυχούσε βαθιά το κοσμικό σκηνικό στο οποίο έλαβε χώρα μια τέτοια σκηνή. Εκείνη την εποχή, αν και ήταν ευρέως διαδεδομένο, αλλά σπάνια παραδεχόταν, οι εργαζόμενες του σεξ συνήθιζαν να συναντιούνται με τους πελάτες τους σε γαλλικά πάρκα. Ο Μανέ είχε ωραία αίσθηση του χιούμορ. Σε αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τέσσερα άτομα να κάνουν πικνίκ στη φύση. Οι δύο άνδρες είναι φουλ ντυμένοι, ωστόσο η μία από τις γυναίκες φορά ένα αποκαλυπτικό φόρεμα, ενώ η άλλη είναι γυμνή. Άριστα, ο Manet συμπεριέλαβε τρία είδηζωγραφικής πορτραίτο, τοπίο και νεκρή φύση σε ένα μόνο έργο τέχνης. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι το εντυπωσιακό γυναικείο γυμνό είναι η Victorine Meurent, πιθανότατα το αγαπημένο μοντέλο του Manet, που πόζαρε συχνά για τα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου Olympia . Édouard Manet, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι ( Le Déjeuner sur l'herbe ), 1863, Musee d'Orsay, Παρίσι, Γαλλία. Παραδόξως, το Olympia του Manet έγινε αποδεκτό το 1865 από το αξιότιμο Salon. Ο πίνακας απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα να ακουμπά χαλαρά σε ένα άστρωτο κρεβάτι, με το βλέμμα της να διαπερνά τον καμβά. Ένας υπηρέτης της φέρνει μια ανθοδέσμη, ενώ στη δεξιά γωνία, ένα μαύρο γατάκι φαίνεται να απλώνεται στα πόδια της Ολυμπίας. Αρκετές λεπτομέρειες στην εικόνα δείχνουν ότι η ελκυστική γυναίκα είναι εργαζόμενη του σεξ: οι παντόφλες που φοράει στο κρεβάτι, το λαχταριστό μεταξωτό λουλούδι πίσω από το αυτί της, τα κοσμήματά της (το βραχιόλι και τα μαργαριτάρια), ακόμη και η αρωματική ανθοδέσμη - δώρο από τον προστάτη της . Ακόμη περισσότερο, το όνομά της, Ολυμπία , συνδέθηκε τον 19ο αιώνα με την πορνεία. Ο Μανέ εμπνεύστηκε από την Αφροδίτη του Ουρμπίνο του Τιτσιάνο και τη Μάγια Ντεσνούντα του Γκόγια . Ο καλλιτέχνης αμφισβήτησε την ακαδημαϊκή παράδοση και ζωγράφισε με δυνατές, καθοριστικές πινελιές, αποδίδοντας τον σκληρό φωτισμό που ενσωματώνει τη σύνθεση. Εκείνη την εποχή, οι κριτικοί τέχνης σκανδαλίστηκαν από την τόλμη της Ολυμπίας , συμβουλεύοντας τις εγκύους να αποφύγουν την εικόνα! Για αυτούς, η Ολυμπία ήταν ένας ημιτελής βέβηλος πίνακας.  Édouard Manet, Olympia , 1863, Musée d'Orsay, Παρίσι, Γαλλία. 3. Η ισπανική κουλτούρα τον γοήτευσε.Ο Μανέ απολάμβανε να ζωγραφίζει ισπανικά θέματα και του άρεσε να διασκεδάζει μαζί τους. Έντυσε τα μοντέλα του με ανδαλουσιανές στολές και τους έδωσε ισπανικά στηρίγματα. Για παράδειγμα, στο The Spanish Singer , το αριστερόχειρο μοντέλο παίζει στις ανύπαρκτες συγχορδίες μιας κιθάρας που προορίζεται για δεξιόχειρες μουσικούς, ενώ στο Mlle V. . . el Στολή d'Espada , φορούσε τη Victorine Meurent ως αρσενικό ματαντόρ με μη πρακτικά παπούτσια για ταυρομαχίες . Τον Αύγουστο του 1865, ο Μανέ ταξίδεψε στην Ισπανία για να ξεφύγει από την καταιγίδα των βίαιων αντιδράσεων των Παρισινών κριτικών τέχνης. Πριν έρθει στην Ισπανία, είχε ήδη μια βαθιά εκτίμηση για την ισπανική κουλτούρα και για καλλιτέχνες όπως ο Francisco Goya (1746–1828) και ο Ισπανός δάσκαλος Diego Velázquez (1599–1660). Μια εκτίμηση που τροφοδοτήθηκε από τον χρόνο που πέρασε στο Λούβρο αντιγράφοντας το έργο του Velázquez. Μετά από μια από τις περιοδείες του στο Πράδο, ο Μανέ έγραψε: " [Ο Βελάσκεθ] δεν με εξέπληξε, αλλά με μάγεψε. 4. Ο Μανέ ήταν στενός φίλος με τους ιμπρεσιονιστές.Παρόλο που ο Μανέ αρνήθηκε να αποκαλέσει τον εαυτό του ιμπρεσιονιστή ζωγράφο και αρνήθηκε να συμμετάσχει σε οποιεσδήποτε ιμπρεσιονιστικές εκθέσεις, το στυλ τέχνης του ενέπνευσε τους ιμπρεσιονιστές και το αντίστροφο. Δεν ήθελε να θεωρείται εκπρόσωπος του κινήματος και προτίμησε να εκθέσει στο Σαλόνι. Ωστόσο, ο Μανέ έγινε φίλος με πολλούς ιμπρεσιονιστές ζωγράφους όπως ο Claude Monet , ο Edgar Degas και την Berthe Morisot , η οποία τελικά παντρεύτηκε τον μικρότερο αδερφό του. Όπως οι ιμπρεσιονιστές, ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική και τα μοντέρνα θέματα, που απαθανατίστηκαν με γρήγορες, υποβλητικές πινελιές σε κοσμικές σκηνές από την καθημερινή ζωή. Πολλοί ιστορικοί τέχνης θεωρούν τον Manet ως τον πρώτο υποστηρικτή της μοντέρνας τέχνης. 5. Ο Μανέ ήταν απίστευτος στα πορτρέτα.Τα πορτρέτα του Μανέ είναι υποβλητικά και συναισθηματικά, μεταφέροντας τον θεατή πολλές δεκαετίες πίσω στο χρόνο. Τα έργα τέχνης του περιλαμβάνουν μια ποικιλία θεμάτων, από φίλους και οικογένεια μέχρι μοντέρνους συγχρόνους του, όπως διάσημες ηθοποιούς, αστές και μοντέλα. Ο Μανέ απεικόνιζε τα θέματά του με έναν φαινομενικά αυθόρμητο και ανέμελο τρόπο. Η υγεία του έπεσε κατακόρυφα κοντά στο τέλος της ζωής του και μετακόμισε στα προάστια του Παρισιού, όπου συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι τον θάνατό του. Ο Μανέ ξεκίνησε στα τελευταία του χρόνια μια σειρά από πορτρέτα με θέμα τις τέσσερις εποχές, από τις οποίες κατάφερε να ολοκληρώσει μόνο δύο, την Άνοιξη και το Φθινόπωρο . Ακόμα κι έτσι, το τελευταίο του έργο τέχνης ήταν το A Bar at the Folies-Bergère . Αν και τα έργα του γελοιοποιήθηκαν και απορρίφθηκαν από το Salon σε όλη του τη ζωή, μέσα σε ένα χρόνο από τον θάνατό του, οργανώθηκε στην École des Beaux-Arts έκθεση με 179 έργα ζωγραφικής, παστέλ, σχέδια και εκτυπώσεις του προς τιμήν του. Ο Μανέ είχε το θάρρος να απελευθερωθεί από τους κλασικούς κανόνες της ζωγραφικής, με την επιρροή του στην Τέχνη να είναι τεράστια. Αρχικά δημοσιεύθηκε στο Dailyartmagazine.com  Édouard Manet, A Bar at the Folies-Bergère (Un bar aux Folies-Bergère), 1882, The Courtauld Gallery, London, UK. |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |