Μια καθηλωτική εμπειρία του David Hockney πρόκειται να ανοίξει στο Λονδίνο με το λανσάρισμα ενός νέου, τετραώροφου χώρου που φιλοδοξεί να είναι «οπτικά εκπληκτικός, ζωντανός με ήχο και πλούσιος σε νέες προοπτικές». Ο Hockney, ένας από τους πιο καταξιωμένους και δημοφιλείς εν ζωή καλλιτέχνες στον κόσμο, έχει συνεργαστεί για τρία χρόνια με την ομάδα πίσω από το νέο χώρο, το Lightroom, που ανοίγει στο King's Cross τον Ιανουάριο. Είναι ο τελευταίος καλλιτέχνης του οποίου το έργο θα λάβει την καθηλωτική μεταχείριση, καθώς η τέχνη της εγκατάστασης – η οποία χρησιμοποιεί επαυξημένη και εικονική πραγματικότητα – συνεχίζει να αυξάνεται σε δημοτικότητα στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το σόου, David Hockney: Bigger & Closer (Not Smaller & Further Away), θα επιτρέψει στο κοινό να ταξιδέψει μέσα από το εμβληματικό έργο του Hockney, τα σπάνια κομμάτια και κάποια νέα έργα. Σύμφωνα με το δελτίο τύπου, η «Δια βίου γοητεία του καλλιτέχνη με τις δυνατότητες των νέων μέσων εκφράζεται ζωντανά σε μια έκθεση που προσκαλεί τους επισκέπτες να δουν τον κόσμο μέσα από τα μάτια του». Η έκθεση θα αποτελείται από έξι θεματικά κεφάλαια, με ειδική σύνθεση από τον Αμερικανό συνθέτη Nico Muhly και σχολιασμό από τον ίδιο τον Hockney. Οι επισκέπτες θα ακούσουν τη φωνή του καθώς παρακολουθούν τον καλλιτέχνη να πειραματίζεται με την προοπτική, χρησιμοποιώντας τη φωτογραφία ως τρόπο «ζωγραφίζοντας με μια φωτογραφική μηχανή», αποτυπώνοντας το πέρασμα του χρόνου στα κολάζ Polaroid του και χρησιμοποιώντας χρώματα για να ξυπνήσει την απεραντοσύνη του Grand Canyon. Αντανακλά μια πρόσφατη τάση από χώρους τέχνης και γκαλερί να συγχωνεύουν τον φυσικό κόσμο με την ψηφιακή εμπειρία. Από μια έκθεση του Γάλλου καλλιτέχνη Dominique Gonzalez-Foerster στην Serpentine Gallery, μέχρι μια σειρά από έργα του Van Gogh. Πρόσφατα, το Frameless in Marble Arch, το οποίο υπερηφανευόταν για τη μεγαλύτερη συναρπαστική καλλιτεχνική εμπειρία της Βρετανίας «όπου η τέχνη απελευθερώνεται» προχώρησε ακόμη περισσότερο σε αυτήν την ιδέα – ολόκληρη η έκθεση τέχνης δεν περιείχε καμία πραγματική τέχνη. Αντίθετα, πρόσφερε 90 λεπτά Instagram-friendly εμπειριών σε έναν χώρο 2.800 τετραγωνικών μέτρων. "Ο κόσμος είναι πολύ πολύ όμορφος αν τον δεις, αλλά οι περισσότεροι άνθρωποι δεν το παρατηρούν", λέει ο Hockney στο soundtrack. Το Bigger & Closer, το οποίο θα διαρκέσει από τις 25 Ιανουαρίου έως τις 23 Απριλίου, θα είναι η πρώτη από μια σειρά πρωτότυπων εκθέσεων στο Lightroom με κορυφαίους καλλιτέχνες. Ο επιμελητής της έκθεσης, Mark Grimmer της 59 Productions, δήλωσε: «Δουλέψαμε με τον David για να συγκεντρώσουμε εικόνες μεγάλης κλίμακας, κινούμενα σχέδια, αρχειακές και ειδικές συνεντεύξεις και μια παρτιτούρα για να δημιουργήσουμε ένα νέο είδος έκθεσης που οφείλετε στο θεατρικό σχέδιο του Hockney ως προς τη ζωγραφική, το σχέδιο και τη φωτογραφία του». «Ήταν συναρπαστικό να δουλεύω με τον Ντέιβιντ τα τελευταία τρία χρόνια και ελπίζουμε ότι η έκθεση θα εισαγάγει ένα εντελώς νέο κοινό στην τέχνη του». Το Lightroom σχεδιάστηκε από τον Haworth Tompkins ως αδελφός χώρος του θεάτρου Bridge. Ο εκτελεστικός παραγωγός, Nicholas Hytner (καλλιτεχνικός διευθυντής του Bridge και συνιδρυτής του Lightroom), είπε ότι το σόου του Hockney πρότεινε πόσο «δυνατό» θα ήταν το καθηλωτικό μέσο για άλλους δημιουργούς και καλλιτέχνες. «Αυτό που είναι τόσο συναρπαστικό σε αυτή την παράσταση είναι πόσο αυθεντικό είναι το έργο του Hockney. Το να ακούς τη φωνή του σε αυτόν τον εκπληκτικό νέο χώρο ενώ βλέπεις έργα τέχνης να ξεδιπλώνονται γύρω από τους τέσσερις τοίχους θα είναι εμπειρία και εκπαίδευση», είπε. Ο Χόκνεϊ, 85 ετών σήμερα, έγινε ο καλλιτέχνης με τη μεγαλύτερη αξία το 2018 όταν ένας από τους πίνακές του, "Πορτρέτο ενός Καλλιτέχνη" (Πισίνα με δύο Φιγούρες), πουλήθηκε για 90,3 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία της Νέας Υόρκης. Το έργο απεικόνιζε μια τιρκουάζ πισίνα κάτω από τον γαλάζιο ουρανό της Καλιφόρνια. Πηγή: theguardian
|