 Περίπου έξι δεκαετίες αφότου ο Warhol άσκησε τη λακωνική κριτική του στην καταναλωτική κουλτούρα μέσω των μεταξοτυπιών του με ένα μπουκάλι Coca-Cola - «Η Coca-Cola είναι μια Coca-Cola», - η Coca-Cola ανταποκρίνεται. Αυτή την εβδομάδα, η Coca-Cola ξεκίνησε την τελευταία της παγκόσμια καμπάνια με την ονομασία «Masterpiece», με μια ταινία μικρού μήκους που περιλαμβάνει μια σειρά από εμβληματικούς και σύγχρονους πίνακες, όλοι τους κινούμενοι σε διάφορα ζωγραφικά στιλ για να προβάλουν ένα μπουκάλι Coca-Cola. Η ταινία διάρκειας δύο λεπτών ανοίγει σε ένα μουσείο τέχνης όπου ένας μαθητής, μέρος μιας τάξης που σκιαγραφεί πίνακες που εκτίθενται, φαίνεται να μην μπορεί να συγκεντρωθεί. Προφανώς χρειάζεται μια Coca-Cola. Ευτυχώς, ένα χέρι από το Divine Idyll του Γάλλου ζωγράφου Aket (2022) για ένα μπουκάλι στην Coca-Cola (4) (1962) του Warhol, ξεκολλώντας το και πετώντας το στο μουσείο. Στη συνέχεια, το μπουκάλι περνά από φιγούρες στο Ναυάγιο του JMW Turner (1805), στο The Scream (1895) του Edvard Munch και στο Drum Bridge and Setting Sun Hill (1858) του Utagawa Hiroshige.  Το μπουκάλι επίσης το περνάει μέσα από τα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, όπως οι Vikram Kushwah, Stefania Tejada και Fatma Ramadan. Το θέμα του πορτρέτου του Wonderbuhle το 2022 You Can't Curse Me προσγειώνεται ακριβώς στην κρεβατοκάμαρα του Van Gogh στην Αρλ (1889). Όλα αυτά πριν η Coca-Cola καταλήξει στο Κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι του Vermeer (1665), που ανοίγει το μπουκάλι για τον άμοιρο μαθητή μας. Πίνει και είναι δεόντως ανανεωμένος. «Πραγματική Μαγεία», μας πληροφορεί έπειτα ένα σύνθημα.  Όπως εξηγεί ο Pratik Thakar, ο παγκόσμιος επικεφαλής δημιουργικής στρατηγικής και ολοκληρωμένου περιεχομένου της Coca-Cola, «Η δημιουργία ανθρώπινης σύνδεσης και η γοητεία στις καθημερινές στιγμές είναι αυτό που έχει να κάνει με το «Real Magic». Εκτός από το να μοιράζονται τις εμπνεύσεις τους για τα συγκεκριμένα κομμάτια της ταινίας, αυτοί οι νέοι καλλιτέχνες στοχάζονται περαιτέρω για την επίδραση της Coca-Cola ως επωνυμίας. Η Tejada με έδρα το Παρίσι θυμήθηκε την πανταχού παρούσα παρουσία της Coca-Cola κατά την παιδική της ηλικία. Ο Νοτιοαφρικανός καλλιτέχνης Wonderbuhle θεώρησε τη μάρκα «χαρά». ενώ ο Aket υπολόγισε ότι οι διαφημίσεις της Coca-Cola «μας ενθαρρύνουν να ζούμε τα όνειρά μας κάθε μέρα».  Το Ίδρυμα Άντι Γουόρχολ για τις Εικαστικές Τέχνες, από την πλευρά του, εξέφρασε ενθουσιασμό για την ευκαιρία να συνδέσει το έργο του καλλιτέχνη με αυτό της μάρκας Coca-Cola — στην πραγματικότητα αυτή τη φορά. «Αυτά τα κομμάτια, σε συνδυασμό με έργα ανερχόμενων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο», δήλωσε ο Michael Dayton, διευθυντής μάρκετινγκ και πωλήσεων του ιδρύματος, «γιορτάζουν τη δύναμη της εικαστικής τέχνης μέσα από το μαγικό φακό της Coca-Cola». Η καμπάνια θα κυκλοφορήσει σε όλη τη Λατινική Αμερική, την Ασία και άλλες αγορές, επίσης με τη μορφή τρισδιάστατων πινακίδων και ψηφιακών συλλεκτικών αντικειμένων, στο πλαίσιο της συνεχιζόμενης προσφοράς της Coca-Cola για να διασφαλίσει ότι μια Coca-Cola είναι κάτι περισσότερο από μια Coca-Cola. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο news.artnet.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |