 Η χρυσή εποχή της ταπητουργίας έφτασε στις Βρυξέλλες κατά τον δέκατο πέμπτο αιώνα, όταν οι Βουργουνδοί δούκες επένδυσαν τα παλάτια τους με υφαντά σκηνικά ηθικής και θρησκείας. Από τότε, η ταπετσαρία παρέμεινε το μέσο προνομίων και δικαιωμάτων, που συνδέεται με τον πλούτο, την ευημερία και τα ανάκτορα της Ευρώπης. Έχοντας αυτό κατά νου, αισθάνεται περίεργα αταίριαστο όταν μια σύγχρονη καλλιτέχνης όπως η Cindy Sherman στρέφει την προσοχή της σε αυτή την ιστορική πρακτική. Ωστόσο, σε μια ριζική αλλαγή, η Sherman –η οποία πέρασε τα τελευταία 45 χρόνια μεταμορφώνοντας τον εαυτό της σε κοπέλες, βαμπ, ηλικιωμένες στάρλετς του Χόλιγουντ και άθλιοι κλόουν μέσω της φωτογραφίας της– άρχισε να παράγει έργα με βάση τα υφάσματα το 2019. «Ταπετσαρίες», που προβάλλονται επί του παρόντος στο Το Μουσείο Τέχνης ARoS Aarhus, σηματοδοτεί την πρώτη έξοδο της σειράς σε ευρωπαϊκό μουσείο.  Cindy Sherman, Untitled #605, 2019, βαμβάκι, μαλλί, ακρυλικό, βαμβάκι, υδράργυρο και βαμβάκι πολυεστέρα πλεγμένο μαζί, 2,8 × 2,1 m. Ευγενική παραχώρηση: © ο καλλιτέχνης, Sprüth Magers και Hauser & Wirth; φωτογραφία: Robert Wedemeyer Σε μια συνέντευξη για τη Vogue που δημοσιεύτηκε το 2021, η Sherman είπε στον Liam Freeman ότι είχε σκεφτεί για πρώτη φορά να φτιάξει ταπετσαρίες περισσότερο από μια δεκαετία νωρίτερα. Μόλις πριν από τέσσερα χρόνια, ωστόσο, συνειδητοποίησε ότι είχε το τέλειο θέμα για έργα υφασμάτων: τις selfies της στο Instagram (2017–σε εξέλιξη), των οποίων τα pixel χαμηλής ανάλυσης είχαν παρόμοιες ιδιότητες με τις υφαντές κλωστές. Δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με Βέλγους δεξιοτέχνες υφαντές, καθεμία από τις 13 ταπετσαρίες που εμφανίζονται βασίζεται σε μια selfie από τον λογαριασμό του Sherman στο Instagram, ο οποίος κατοικείται από τεντωμένους, γυαλισμένους και φιλτραρισμένους χαρακτήρες φτιαγμένους χρησιμοποιώντας εφαρμογές που αλλάζουν την εμφάνιση, όπως το Facetune και το Perfect365. Σε μια συνέντευξη του 2016 στους New York Times, ο Sherman περιέγραψε τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ως «χυδαία», αλλά φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης έχει στη συνέχεια αγκαλιάσει τη σφαίρα των δυνατοτήτων που παρέχουν τέτοια ψηφιακά εργαλεία.  Cindy Sherman, Untitled #606, 2020, βαμβάκι, μαλλί, ακρυλικό, βαμβάκι, υδράργυρο και βαμβάκι πολυεστέρα πλεγμένο μαζί, 2,8 × 2,1 m. Ευγενική παραχώρηση: © ο καλλιτέχνης, Sprüth Magers και Hauser & Wirth; φωτογραφία: Robert Wedemeyer Υπάρχει η μεσήλικη γυναίκα, που παίζει το ρόλο της ξανθιάς βόμβας, με το γατίσιο eyeliner, τα ροζ χείλη και το φίλτρο από αιωρούμενες καρδιές και αστέρια (Untitled #607, 2020). Υπάρχει η γκοου-μάτια στεφανωμένη με πέταλα στο Untitled #604 (2019), η οποία μοιάζει με μια εκδοχή Instagram της Ilona Staller στη σειρά του Jeff Koons το 1989 «Made in Heaven». Οι selfies του Sherman αντανακλούν τις νεανικές παραμορφώσεις που ενθαρρύνουν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, στρέφονται προς τους ηδονικούς ή τους μωρούς σε έργα όπως το Untitled #606 (2020), το οποίο απεικονίζει μια γυναίκα να φορά έναν παιδικό πουά φιόγκο.  Cindy Sherman, Untitled #625, 2021, βαμβάκι, μαλλί, ακρυλικό, βαμβάκι, υδράργυρο και βαμβάκι πολυεστέρα πλεγμένο μαζί, 2,8 × 2,1 m. Ευγενική παραχώρηση: © ο καλλιτέχνης, Sprüth Magers και Hauser & Wirth; φωτογραφία: Robert Wedemeyer Στο άλλο άκρο του φάσματος είναι το εντελώς γκροτέσκο, καθώς οι γηρασμένες ρυτίδες και οι ηλιακές κηλίδες εξομαλύνονται (Χωρίς τίτλο #621, 2020) ή οι ερεθισμοί εμφανίζονται στο χείλος του θανάτου (Untitled #625, 2021). Οι φιγούρες του Sherman φιγουράρουν στα μπαρόκ άκρα της ομορφιάς, της ασχήμιας και του παράξενου, από τον κλόουν (Χωρίς τίτλο #616, 2020) μέχρι τις άκρες του φύλου (Χωρίς τίτλο #617, 2020). Βρισκόμαστε αντιμέτωποι με τις άπειρες δυνατότητες των social media, όπου όλοι έχουμε τα μέσα να γίνουμε οποιοσδήποτε.  Cindy Sherman, Untitled #620, 2020, βαμβάκι, μαλλί, ακρυλικό, βαμβάκι, υδράργυρο και βαμβάκι πολυεστέρα πλεγμένο μαζί, 2,8 × 2,1 m. Ευγενική παραχώρηση: © ο καλλιτέχνης, Sprüth Magers και Hauser & Wirth; φωτογραφία: Robert Wedemeyer Κατά καιρούς, οι χαρακτήρες του Σέρμαν διαλύονται στο υπόβαθρό τους – χαμένοι ανάμεσα σε σύννεφα, βουνά, παγωμένα δάση και λίμνες. Το άφθονο τοπίο του Untitled #620 (2020), για παράδειγμα, παραπέμπει στις συμβολικά πλούσιες και εξαιρετικά αποδομένες ταπετσαρίες που σχεδιάστηκαν από τους William Morris και Edward Burne-Jones των τεχνών και χειροτεχνιών του 19ου αιώνα και των κινημάτων προ-Ραφαηλίτη. Τα έργα του Sherman πυροδοτούν επίσης συσχετισμούς με τα παραδοσιακά βιβλικά θέματα της κλωστοϋφαντουργικής τέχνης: τα βαθιά κοκκινισμένα μάγουλα της γυναίκας, οι παρακλητικές χειρονομίες και τα σφιγμένα δόντια στο Untitled #605 (2019) προκαλούν την πνευματική ευδαιμονία του Gian Lorenzo Bernini The Ecstasy of Saint Teresa47–52 (6).  Cindy Sherman, Untitled #623 (detail), 2021, cotton, wool, acrylic, cotton, mercurisé and polyester cotton woven together, 2.8 × 2.1 m. Courtesy: © the artist, Sprüth Magers and Hauser & Wirth; photograph: Robert Wedemeyer Σε μορφή ταπισερί, αυτές οι εφήμερες selfies - παρόμοιες με αυτές που συχνά περνάμε στο Instagram - επιβεβαιώνουν την παρουσία τους. Οι ασημένιες κλωστές πιάνουν το φως καθώς άλλες προτείνουν ένα βελούδινο impasto, όπως η τοπογραφική επιφάνεια του χρώματος. Θα ήταν λάθος, ωστόσο, να αποδοθεί αξία με βάση τη φαινομενικά επίπονη, χειροποίητη φύση αυτών των υφασμάτων, τα οποία, στην πραγματικότητα, έχουν εκτυπωθεί ψηφιακά. Η δύναμή τους δεν βρίσκεται στη δεξιοτεχνία τους, αλλά στη διαπραγμάτευση της ταυτότητάς τους. Στην προαναφερθείσα συνέντευξη στη Vogue, η Sherman είπε ότι δεν ήταν σίγουρη πόσο περισσότερο θα μπορούσε να την πάει το Instagram. Αξιοποιώντας το απροσδόκητο μέσο της ταπισερί, ο καλλιτέχνης αποδεικνύει ότι υπάρχει ακόμα έδαφος για να πατηθεί. Το «Tapestries» της Cindy Sherman θα προβάλλεται στο Μουσείο Τέχνης του Aarhus έως τις 5 Ιουνίου Αρχικά Δημοσιεύθηκε στο www.frieze.com |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |