Σίγουρα, οι μοντερνιστές έδειχναν κάποιο ενδιαφέρον για τα θεοσοφικά θέματα και ορισμένοι αφηρημένοι ζωγράφοι ασχολούνταν με τον σχεδόν θρησκευτικό στοχασμό. Αλλά κυρίως αυτές ήταν περιθωριακές ανησυχίες. Αυτήν τη στιγμή, ωστόσο, ιστορικοί τέχνης και συγγραφείς, από τον Τζέιμς Έλκινς έως τον Τζόζεφ Μασέκ και τον Γιόακιμ Πισάρο, έχουν δείξει μεγάλο νέο ενδιαφέρον για τη σύγχρονη ιερή τέχνη. Το Ritorno alla Vita του Bill Viola (Επιστροφή στη ζωή) παίζει σε αυτή την ανησυχία. Η Chiesa del Carminiello a Toledo είναι μια σχετικά μικρή, κάπως σκονισμένη εκκλησία, που ιδρύθηκε για γυναίκες που ασπάστηκαν τον καθολικισμό. Βρίσκεται στο νότιο άκρο της Ισπανικής Συνοικίας της Νάπολης, σε μια εργατική γειτονιά κοντά στη ναπολιτάνικη όπερα. Αυτό το έργο, που διοργανώθηκε από το Vanitas Club, ένα θρησκευτικό φιλανθρωπικό ίδρυμα στην Ιταλία, και το Bill Viola Studio, περιλαμβάνει πέντε βίντεο, όλα χωρίς ήχο. Στην αριστερή πλευρά του βωμού σε ένα σκοτεινό κτίριο βρίσκονται τα «Earth Martyr» και «Air Martyr». στα δεξιά είναι το "Fire Martyr" και το "Water Martyr". Το καθένα έχει διάρκεια περίπου επτά λεπτών και όλα έγιναν το 2014. Πάνω από τον βωμό υπάρχει το εννιάλεπτο βίντεο «Three Women» (2008). Το Vanitas έχει οργανώσει άλλες εκθέσεις με ιερά θέματα στο Μιλάνο και τη Νάπολη από ποικίλους σύγχρονους καλλιτέχνες όπως οι Shirin Neshat, Andy Warhol. Σύμφωνα με τον κατάλογο της έκθεσης, ο Viola ασχολείται με τις παγκόσμιες ανθρώπινες εμπειρίες - γέννηση, θάνατος, ανάπτυξη της συνείδησης - που έχουν τις ρίζες τους τόσο στην ανατολική όσο και στη δυτική τέχνη. Ο ιστότοπος σημειώνει το ενδιαφέρον του για τον Ζεν Βουδισμό, τον Ισλαμικό Σουφισμό και τον Χριστιανικό μυστικισμό. Στο «Earth Martyr» ένας άνδρας αναδύεται από την ταφή στη γη, και στο «Air Martyr» μια γυναίκα κρέμεται από τους καρπούς της από το σχοινί, με το σώμα της να φυσά γύρω από έναν δυνατό αέρα. Το «Fire Martyr» παρουσιάζει έναν κοιμισμένο καθισμένο άντρα που αρχίζει να ξυπνά καθώς οι φλόγες ψηλώνουν γύρω του, μια σκηνή που προορίζεται να αναπαραστήσει το πέρασμά του μέσω του θανάτου στο φως. στο «Water Martyr» ένα σχοινί σηκώνει τον ίδιο άνθρωπο από τους αστραγάλους του καθώς το νερό μαίνεται. Το «Three Women» είναι η πιο περίπλοκη από αυτές τις αφηγήσεις ταλαιπωρίας: μια μητέρα και οι δύο κόρες της περνούν μέσα από έναν τοίχο νερού, Το έργο του Jusepe de Ribera «St. Gennaro Escaping the Furnace Unscathed» (1646), στον Καθεδρικό Ναό της Νάπολης, απεικονίζει τον πολιούχο της πόλης ντυμένο επίσκοπο να επιζεί από το μαρτύριο. Αν και η σημασία αυτής της σκηνής είναι αυτονόητη, ο Viola δεν χρησιμοποιεί καμία προφανή καθολική εικονογραφία με τους τέσσερις μάρτυρες και τις τρεις γυναίκες του. Ούτε τα βίντεο απεικονίζουν αναγνωρίσιμους αγίους. Ο πίνακας του Ribera είναι ένας βωμός στο πλούσια διακοσμημένο παρεκκλήσι όπου φυλάσσονται τα λείψανα του αγίου. Σε μια σημαντική ναπολιτάνικη τελετή, το αίμα του, το οποίο φυλάσσεται σε φιαλίδιο, υγροποιείται τακτικά κατόπιν αιτήματος. Αντίθετα, τα βίντεο του Viola θα μπορούσαν να εγκατασταθούν σε ένα κοσμικό μουσείο. Η έκθεσή τους σε αυτήν την εκκλησία φαίνεται να τα αντιμετωπίζει ως ισοδύναμα με τους μη κοσμικούς πίνακες που είναι φτιαγμένοι για ένα τέτοιο σκηνικό. Θαυμάζω τη φιλοδοξία αυτού του έργου, που επιδιώκει να συγκεντρώσει οικονομική ενίσχυση για την αποκατάσταση αυτής της εκκλησίας. Και επικροτώ την επιθυμία να φέρουμε τη σύγχρονη τέχνη στην κοινότητα. Αλλά δεν πιστεύω ότι τα έργα τέχνης του Viola μπορούν να συμβάλουν με πνευματικό τρόπο σε αυτόν τον στόχο. Οι πίνακες και τα γλυπτά στις ναπολιτάνικές εκκλησίες έχουν σκοπό να υποστηρίξουν και να ενισχύσουν την πνευματική ζωή των πιστών. Οι αναπαραστάσεις του St. Gennaro και άλλων αγίων έχουν σκοπό να ενισχύσουν την πίστη. Τα βίντεο στο Ritorno alla Vita απαιτούν μια ριζικά διαφορετική απάντηση. Ο ιστότοπος της έκθεσης σημειώνει ότι αυτά τα βίντεο «εξηγούν την ανθρώπινη ικανότητα να μεταμορφώνεται και να υποφέρει ακραία βάσανα, ακόμη και θάνατο, προκειμένου να επιστρέψει στη ζωή μέσω δράσης, σθένους, επιμονής, αντοχής και θυσίας». Αυτά είναι σημαντικά ιδανικά, αλλά μπορούν να ισχύουν εξίσου σε κοσμικά και μη κοσμικά πλαίσια. Με τη δημιουργία του μουσείου τέχνης στα τέλη του 18ου αιώνα, πολλοί ιεροί πίνακες του Παλαιού Διδάσκαλου μεταφέρθηκαν σε αυτά τα δημόσια ιδρύματα, όπου σταδιακά εξαφανίστηκε η θρησκευτική τους σημασία. Αυτοί οι πρώην βωμοί έγιναν αισθητικά αντικείμενα. Εδώ, σε αυτό που ισοδυναμεί με το αντίστροφο αυτής της διαδικασίας, η εγκατάσταση ουσιαστικά κοσμικών βίντεο τέχνης μετατρέπει μια εκκλησία σε κοσμικό ίδρυμα. Παρά τη δεξιοτεχνία του Βιόλα και το ενδιαφέρον του για θρησκευτικά θέματα, οι ανησυχίες του μουσείου τέχνης και της εκκλησίας που στεγάζει ιερές εικόνες είναι ασύγκριτες. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο hyperallergic *Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.
|