 Paul Gauguin - Mahana no atua (Ημέρα του Θεού), 1894 Τις τελευταίες δεκαετίες, έχουν πραγματοποιηθεί πολυάριθμες εκθέσεις με επίκεντρο τον Paul Gauguin και το έργο του, συμπεριλαμβανομένης της έκθεσης Gauguin: Artist as Alchemist στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, αναδρομικές στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης στην Ουάσιγκτον και στην Tate Modern στο Λονδίνο άλλα και η πρόσφατη έκθεση Gauguin Portraits στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Αυτές οι εκθέσεις προσπάθησαν να επαναξιολογήσουν το έργο του καλλιτέχνη υπό το πρίσμα της μεταβαλλόμενης στάσης του κοινού, που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα μέσω των κινημάτων MeToo και Black Lives Matter. Ενώ ο Gauguin αναμφίβολα έσπασε πολλές σύγχρονες κοινωνικές νόρμες, ωστόσο, φημίζεται για τη συνεισφορά του στη σύγχρονη τέχνη και τον πολιτισμό και την εξαιρετικά πρωτότυπη εικαστική του γλώσσα. Τα ατοπήματα του συνδέονται κυρίως με τα πολυνησιακά του χρόνια. Αφότου άφησε τη γυναίκα και τα παιδιά του στο Παρίσι, ο Gauguin μετακόμισε από τη Γαλλία στη Γαλλική Πολυνησία, όπου «παντρεύτηκε» μια ντόπια ανήλικη κοπέλα με την οποία απέκτησε ένα παιδί. Εκτός από την απεικόνιση αυτού του κόσμου ως ανεπηρέαστο από την αποικιακή βία, χρησιμοποίησε επίσης τη γλώσσα των αποικιοκρατών για να περιγράψει τους ντόπιους, με όρους όπως «εξωτικός», «πράος» και «ανόητος» να εμφανίζονται στα κείμενά του. Μήπως ήρθε η ώρα να σταματήσουμε να κοιτάμε τον Gauguin; - ρώτησε μια φωνή στον ηχητικό οδηγό της έκθεσης Gauguin Portraits στο Λονδίνο. Ενώ η κληρονομιά του παραμένει ισχυρή στην ιστορία της τέχνης, τα χρόνια της Ταϊτής του Gauguin έριξαν μεγάλη σκιά στα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα.  Paul Gauguin - Nave nave moe (Ιερή άνοιξη, γλυκά όνειρα), 1894, ζωγραφική, Μουσείο Ερμιτάζ Πριν από την Ταϊτή - Μια αναζήτηση για νέες εμπνεύσεις «Θα πάρω τη μπογιά και τα πινέλα μου», έγραψε ο Gauguin στη σύζυγό του Mette-Sophie το 1887 και «να ζήσω σαν ντόπιος». Την προέτρεψε να έρθει στο Παρίσι από τη Δανία, όπου έμενε με τέσσερα από τα παιδιά τους, και να πάρει το πέμπτο παιδί τους. Αμέσως μετά, ο Gauguin θα έφευγε για τον Παναμά με τον συνάδελφό του ζωγράφο Charles Laval, αλλά βρίσκοντας τη χώρα αφιλόξενη, το ζευγάρι θα μετακομίσει στο νησί Μαρτινίκα της Καραϊβικής. Αυτή η περίοδος των κατορθωμάτων του Gauguin είναι λιγότερο γνωστή από την μετέπειτα παραμονή του στο νησί της Γαλλικής Πολυνησίας, την Ταϊτή, αλλά είναι ωστόσο κρίσιμη για τη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών του ιδεών και την ανάπτυξη του στυλ του. Το ταξίδι άλλαξε επίσης βαθιά την αυτογνωσία του. Όπως είπε στον Γάλλο κριτικό τέχνης Charles Morice το 1890, είχε «μια αποφασιστική εμπειρία στη Μαρτινίκα». «Μόνο εκεί ένιωσα σαν τον πραγματικό μου εαυτό και πρέπει να με αναζητήσει κανείς στα έργα που έφερα πίσω από εκεί, παρά σε εκείνα από τη Βρετάνη, αν θέλει να μάθει ποιος είμαι». Οι εικόνες από τη Μαρτινίκα δείχνουν μεγάλες, ισχυρές φιγούρες, κυρίως γυναίκες, να κυριαρχούν στο σκηνικό που φαίνεται «λυρικό και λεπτό, μουντό και γραφικό», λέει η Karen Rechnitzer Pope, καθηγήτρια ευρωπαϊκής τέχνης του 19ου αιώνα. Από τότε αυτή η προσέγγιση θα επικρατούσε στο έργο του, εξηγεί η καθηγήτρια. Η Μαρτινίκα ήταν μια βαθιά έμπνευση για τον Paul Gauguin, ο οποίος πάλευε με την προσωπική και επαγγελματική του ζωή στο Παρίσι. Μη μπορώντας να βγάλει αρκετά χρήματα καθώς οι πίνακές του έπεσαν σε δυσμένεια, παραπονούμενος για την έλλειψη αισθητικής έμπνευσης και αναγκάστηκε να φύγει από το σπίτι της οικογένειας από τη σύζυγό του (την οποία κακοποίησε), αποφάσισε να συνεχίσει τις εξερευνήσεις του σε απομακρυσμένα νησιά με την ελπίδα ότι θα φρεσκάρει την καριέρα του και θα έφερνε μια νέα περίοδο στη ζωή του. Το 1891 άνοιξε τα πανιά για την Ταϊτή, όπου θα περνούσε, με διαλείμματα, την επόμενη δεκαετία.  Αριστερά: Paul Gauguin - Vahine no te tiare (Γυναίκα με ένα λουλούδι), 1891, Δεξιά: Paul Gauguin, γ. 1891, Η Ταϊτή του Gauguin «Στέκομαι στην άκρη της αβύσσου, αλλά δεν πέφτω μέσα», έγραψε ο Gauguin σε έναν φίλο του πριν φύγει. Το ταξίδι ήταν επίσης ένα προσεκτικά ενορχηστρωμένο κόλπο μάρκετινγκ που υποτίθεται ότι θα αυξήσει το ενδιαφέρον για τη δουλειά του και θα αναζωπυρώσει την καριέρα του. Οργάνωσε ένα συμπόσιο στο Παρίσι για την πνευματική ελίτ της εποχής, μιλώντας για την αναβίωση της τέχνης του ανάμεσα στους «εξωτικούς» και «άγριους». Φεύγοντας με ψηλή νότα, έμεινε έκπληκτος από αυτό που τον περίμενε μετά την άφιξή του. Η κοινωνία άλλαξε. ο παράδεισος που περίμενε ακρωτηριάστηκε από τη βία της αποικιακής κυριαρχίας, αναγκάζοντας τον Gauguin να ταξιδέψει σε αγροτικές περιοχές αναζητώντας την «εξωτική», «άγρια» και μυστηριώδη κουλτούρα που λαχταρούσε. Μετακόμισε στη συνοικία Mataiea, στη δυτική πλευρά του νησιού, όπου θα συναντούσε την μούσα του, Teha'amana, η οποία θα ήταν ο κύριος πρωταγωνιστής σε πολλούς από τους πίνακές του. Έγινε η «ιθαγενής» σύζυγός του σε ηλικία 13 ετών - μια πρακτική που ακολουθούν συνήθως οι Γάλλοι αποικιοκράτες - αν και ο «γάμος» δεν ήταν νομικά δεσμευτικός και συχνά γινόταν από την οικογένεια για να ενισχύσει την κοινωνική και οικονομική της θέση. Τα πρώτα έργα του από την Ταϊτή δείχνουν την καθολική εικονογραφία που μεταφέρθηκε στον Νότιο Ειρηνικό. Για παράδειγμα, ο πίνακας La Orana Maria (Salve, Maria) απεικονίζει ιθαγενείς της Πολυνησίας στους ρόλους της Παναγίας του αγγέλου και του παιδιού. Ωστόσο, αυτές οι εξερευνήσεις σύντομα θα αντικατασταθούν με εικόνες με επίκεντρο τις τοπικές παραδόσεις. Στο διάσημο Manao tupapau (Το πνεύμα των νεκρών σε παρακολουθεί), το γυμνό κορίτσι (Teha'amana) συνοδεύεται από το φάντασμα του νεκρού. Το 1892, ο Gauguin αρρώστησε βαριά και αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Παρίσι για να λάβει ιατρική φροντίδα. Ωστόσο, αυτό το διάλειμμα ενίσχυσε την πεποίθησή του ότι έπρεπε να επιστρέψει. "Τι ηλίθιος τρόπος ζωής, ο ευρωπαϊκός τρόπος ζωής!" — αναφώνησε πριν φύγει από την Ευρώπη, για να μην επιστρέψει ποτέ ξανά.  Paul Gauguin - Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε? Where Are We Going;, 1897, Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης Πέφτοντας σε έναν μύθο Πριν από μερικές δεκαετίες, το έργο του Gauguin από την Ταϊτή θα είχε τραβήξει την προσοχή για την επίσημη καινοτομία του. Ωστόσο, η ευαισθησία του κοινού σε θέματα φυλής, αποικιοκρατίας και φύλου έχει αλλάξει τις τελευταίες δεκαετίες, πράγμα που σημαίνει ότι το έργο του έχει επαναξιολογηθεί υπό νέο πρίσμα. Η Amelia Hill από τον Guardian περιγράφει τον Gauguin ως «έναν σαδιστή που χτύπησε τη γυναίκα του, εκμεταλλεύτηκε τους φίλους του και είπε ψέματα στον κόσμο για την ερωτική Εδέμ που ισχυρίστηκε ότι ανακάλυψε στο νησί της Ταϊτής στη Νότια Θάλασσα». Τα ευρήματα, συμπυκνωμένα στο βιβλίο Paul Gauguin, An Erotic Life, της Nancy Mowll Mathews, έριξαν μια νέα ζωή στη ζωή και το έργο του. "Το νησί είναι ουσιαστικά αγνώριστο στις παραστάσεις του, προσεκτικά υπολογισμένο για να ιντριγκάρει το γαλλικό κοινό", γράφει ο Mowll Mathews, "Ο Gauguin φαίνεται να έχει ερωτευτεί τον μύθο της Ταϊτής που δημιούργησε. Επέστρεψε περιμένοντας το ερωτικό ειδύλλιο που ήταν μόνο αποκύημα του Φυσικά, δεν το βρήκε και η απογοήτευση ήταν βαθιά: πέθανε ένας στριμμένος και πικραμένος άντρας, έχοντας αποξενώσει τους πάντες και στο σπίτι και στην Ταϊτή». Είναι μια θλιβερή ιστορία ενός ανθρώπου που πίστεψε τη δική του μυθοπλασία. Διαισθανόμενος τον δικό του θάνατο, ο Gauguin άφησε την Ταϊτή και εγκαταστάθηκε στα νησιά των Μαρκήσιων, όπου πέθανε το 1903. Τι μπορεί να γίνει με τα χρόνια του Gauguin στην Ταϊτή; Ένας μεσήλικας καλλιτέχνης που αναζητούσε τη λύτρωση και την αναβίωση της καλλιτεχνικής του καριέρας σφυρηλάτησε, στη φαντασία του, ένα ειδυλλιακό μέρος όπου η ζωή του θα μπορούσε να αναζωογονηθεί, όπου οι κοινωνικοί κανόνες της Δύσης δεν έπνιγαν τη ζωή και όπου μπορούσε να εκφραστεί ελεύθερα, ανεξάρτητα από την ηθική του. "Θέλω να τελειώσω τη ζωή μου εδώ, στη μοναξιά της παράγκας μου. Ω, ναι, εδώ είμαι εγκληματίας, αλλά... τι φταίει με αυτό; Ο Μικελάντζελο ήταν επίσης εγκληματίας." Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.widewalls.ch/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |