 Λεπτομέρεια μιας εικόνας σφάλματος που εμφανίζεται κάτω από πολλές εγγραφές στις ψηφιακές συλλογές του Met, επιλεγμένες από την Fabienne Hess για το "The Algorithmic Pedestal" Καθώς το ήδη κορεσμένο Διαδίκτυο συνεχίζει να κατακλύζεται από νέο περιεχόμενο, πώς μπορούμε να ελπίζουμε ότι θα συνεχίσουμε να μπορούμε να πλοηγούμαστε σε αυτό; Το «The Algorithmic Pedestal» μια νέα έκθεση στην J/M Gallery στο Λονδίνο, προσπαθεί να αντιμετωπίσει αυτό το πρόβλημα εξετάζοντας πώς έχει ανατεθεί στους αλγόριθμους ένας ρόλος που δεν είναι διαφορετικός από αυτόν των επιμελητών τέχνης, φιλτράροντας τον κατακλυσμό των ψηφιακών εφήμερων για να προσδιορίσει τι βλέπουμε στην πραγματικότητα . Όμως, η έκθεση ρωτά, ποιος ωφελείται πραγματικά από την «αλγοριθμική επιμέλεια»; Η παράσταση είναι το αποκορύφωμα της διδακτορικής έρευνας της Laura Herman, από το Ινστιτούτο Διαδικτύου του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Ο Herman αναγνωρίζει ότι τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι εδώ και πολύ καιρό ένα ανεκτίμητο και προσιτό εργαλείο για τους καλλιτέχνες – ειδικά εκείνους που δεν εκπροσωπούνται σε μουσεία ή γκαλερί – για να χτίσουν τη δημόσια παρουσία τους. Για αρκετό καιρό, δημιουργικά όλων των ειδών μπόρεσαν να συγκεντρώσουν μεγάλους ακόλουθους σε ιστότοπους ιστολογίων όπως το Instagram και το Tumblr παρέχοντας μια σταθερή κύλιση εικόνων, που μαζί αντιπροσωπεύουν ένα ιδιότυπο δημιουργικό όραμα. Ωστόσο, πιο πρόσφατα, σε μια κίνηση που ηγήθηκε το TikTok και μιμήθηκε από άλλες πλατφόρμες, η ροή κάθε χρήστη έχει γίνει μια μοναδική, υπερ-ενισχυμένη προσφορά που υπαγορεύεται από τις προτιμήσεις που προκύπτουν από προηγούμενες ενέργειες – παραλείψεις, likes, σχόλια και κοινοποιήσεις – όλες υπολογίζονται από μυστηριώδης αλγόριθμος «μαύρου κουτιού». Ακόμα κι αν επιλέξω να ακολουθήσω έναν επιμελητή του οποίου εμπιστεύομαι τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, είναι πολύ απίθανο να δω όλα όσα δημοσιεύουν, καθώς ορισμένα είδη περιεχομένου καταστέλλονται από τον αλγόριθμο. Αναπόφευκτα, αυτό ανάγκασε τους δημιουργούς να προσαρμόσουν την πρακτική τους σύμφωνα με τις άπιαστες, διαρκώς μεταβαλλόμενες ανάγκες του αλγορίθμου, εάν έχουν ελπίδες να προσεγγίσουν ένα ευρύ κοινό. Ένα έργο τέχνης έχει περισσότερες πιθανότητες να προωθηθεί εάν έχει περισσότερα πρόσωπα και λιγότερο γυμνό, για παράδειγμα, με το τελευταίο να απαγορεύεται σε πολλές πλατφόρμες. «Επιστρέφουμε σε αυτό το μοντέλο μιας οντότητας που αποφασίζει τι βλέπουμε», εξηγεί ο Herman. «Στο παρελθόν αυτές οι οντότητες ήταν επιμελητές μουσείων και ιδιοκτήτες γκαλερί, τώρα οι αλγοριθμικές πλατφόρμες παίζουν αυτόν τον ρόλο». Με λίγη διαφάνεια ως προς τον τρόπο εκπαίδευσης αυτών των αλγορίθμων, τόσο η αιτία όσο και το αποτέλεσμα αυτών των αλλαγών στον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε τις πληροφορίες στο διαδίκτυο είναι δύσκολο να αντιληφθούμε.  Το προφίλ στο Instagram δημιουργήθηκε για το "The Algorithmic Pedestal" (@thealgorithmicpedestal) Το «The Algorithmic Pedestal» είναι, στην πραγματικότητα, δύο εκθέσεις, που διοργανώνονται δίπλα-δίπλα. Και οι δύο προέρχονται από εικόνες από την Πρωτοβουλία Ανοικτής Πρόσβασης του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, η οποία, από το 2017, έχει διαθέσει όλα τα έργα δημόσιου τομέα της συλλογής του για απεριόριστη χρήση. Μια έκθεση επιμελείται η Ελβετίδα καλλιτέχνης Fabienne Hess με έδρα το Λονδίνο με θέμα την απώλεια. το άλλο από τον αλγόριθμο Instagram (οι εικόνες μεταφορτώθηκαν σε έναν αποκλειστικό λογαριασμό Instagram και το έκθεμα αντικατοπτρίζει ποιες εικόνες επέλεξε να εμφανίσει ο αλγόριθμος και με ποια σειρά) . Αν και δεν υπήρχε επικάλυψη στις εικόνες που επιλέχθηκαν, ο Herman μπόρεσε να κάνει μια σειρά από ενδιαφέρουσες συγκριτικές παρατηρήσεις. Τα έργα που επιλέχθηκαν από το Instagram δείχνουν μια έντονη προτίμηση για σώματα και πρόσωπα. Ο Herman παρατήρησε επίσης «εμπορικής εμφάνισης» φωτογραφία με το στυλ μιας διαφήμισης ή ενός καταλόγου πωλήσεων, που προφανώς αντανακλά κερδοσκοπικά και όχι αισθητικά ενδιαφέροντα. Ίσως το πιο σημαντικό, κάθε εικόνα που επιλέχθηκε από το Instagram ήταν μια αυτόνομη εικόνα χωρίς εμφανές γενικό πλαίσιο. Αντίθετα, ο Herman βλέπει στην ομαδοποίηση του Hess «ένα ενοποιημένο σύνολο εικόνων που λένε μια ιστορία και έχουν μεταφορά και υπάρχουν μέσα σε ένα πλαίσιο». Τόσο ο Hess όσο και ο Herman τονίζουν πώς η «απώλεια» είναι μια πολύ ανθρώπινη, προσωπικά αισθητή έννοια που είναι δύσκολο να περιγραφεί και επιδέχεται διαφορετικές ερμηνείες. «Πολλή ανθρώπινη περιέργεια είναι αυτό που ώθησε μια εικόνα – ποια ήταν η βασική ιδέα;», προσθέτει ο Hermann. Όταν σκεφτόμαστε την επιμέλεια, συνήθως αναζητούμε την ίδια αίσθηση μιας καθοδηγητικής νοημοσύνης.  Louis Revoil (1865–75), André-Adolphe-Eugène Disdéri, επιλεγμένος από την Fabienne Hess για το «The Algorithmic Pedestal» Η φύση της απώλειας αψηφά την εύκολη κατηγοριοποίηση. Ο Hess το αντιπαραβάλλει με τις απλές ετικέτες εικόνων – «σκύλος», «γάτα», «γυναίκα» – στις οποίες βασίζεται η Big Tech για να εκπαιδεύει την τεχνητή νοημοσύνη για να βλέπει και να κατανοεί εικόνες. Τέτοιες ετικέτες έχουν αποδειχτεί ένα αμφιλεγόμενο θέμα, εγείροντας ανησυχίες σχετικά με την αναπαραγωγή ανθρώπινων προκαταλήψεων και την αποτυχία εξασφάλισης της συναίνεσης, αλλά ο Χες υποστηρίζει ότι αυτή η ωμή μέθοδος κινδυνεύει επίσης να στραγγίξει τον κόσμο μας από ολισθηρές αντιλήψεις και αποχρώσεις. Η επιρροή του αλγορίθμου αυξάνεται μόνο. Στα τέλη του περασμένου έτους, ο Mark Zuckerberg υποσχέθηκε ότι μέχρι το τέλος του 2023 θα «υπερδιπλασιάσει» το 15 τοις εκατό των ροών μας στο Instagram που παρέχονται επί του παρόντος σύμφωνα με τις συστάσεις της τεχνητής νοημοσύνης. «Στο βασίλειο των τεχνών, υπάρχουν συχνά σκέψεις καινοτομίας και πρωτοτυπίας που οι αλγόριθμοι δεν είναι εξοπλισμένοι για να λάβουν υπόψη τους», λέει ο Herman. «Ο αλγόριθμος θα εστιαζόταν σε ερωτήσεις όπως: Πού βρίσκεται αυτή η υποδοχή; Με τι μοιάζει;». Η στοχαστική επιμέλεια θα πρέπει να δώσει μια εκπληκτική απάντηση σε αυτά τα προβλήματα και να γίνει μια δημιουργική πράξη από μόνη της. Το « The Algorithmic Pedestal » βρίσκεται στην J/M Gallery, Λονδίνο, μέχρι τις 17 Ιανουαρίου. Αρχικά Δημοσιεύθηκε στο www.apollo-magazine.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |