 Käthe Kollwitz, The Mothers, 1922/1923. ξυλογραφία. Albertina, Βιέννη. Το Albertina παρουσιάζει μια αναδρομή της ιστορίας της χαρακτικής σε μια περίοδο έξι αιώνων, από τον Albrecht Dürer και τον Henri de Toulouse-Lautrec μέχρι την Kiki Smith και τον Damien Hirst. Οι δύο εκθέσεις που προγραμματίζονται ως pas de deux - και στις δύο τοποθεσίες της Albertina - εκτείνονται από έργα του ύστερου Μεσαίωνα έως τις εκτυπώσεις της σύγχρονης τέχνης. Οι δύο εκθέσεις ενώνονται με μια τρίτη, όπως λέγαμε, αφιερωμένη αποκλειστικά στον Picasso. Η πρώτη έκθεση, "Dürer, Munch, Miró - The Great Masters of Printmaking" άνοιξε στο Albertina στα τέλη Ιανουαρίου. Παρουσιάζει εξαιρετικά έργα των λεγόμενων «Great Masters» - συμπεριλαμβανομένων των Albrecht Dürer, Pieter Bruegel, Rembrandt van Rijn - και οδηγεί στα εντυπωσιακά έργα μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Το δεύτερο μέρος της έκθεσης θα είναι στο Albertina Modern από τα τέλη Φεβρουαρίου. Παρουσιάζει τον καλλιτέχνη του 20ου αιώνα που έσπασε ριζικά την παράδοση της χαρακτικής και βρήκε μια νέα μνημειακότητα στην τεχνική της μεταξοτυπίας τη δεκαετία του 1960. Dürer, Munch, Miró Η έκθεση ξεκινά με τα εξαιρετικά έργα των Martin Schongauer και Albrecht Dürer στο Albertina. Η μοντέρνα τέχνη εισάγεται από τις υπέροχες λιθογραφίες του Henri de Toulouse-Lautrec και την επαναστατική, συμβολιστική-εξπρεσιονιστική ξυλογραφία του Νορβηγού Edvard Munch. Ο Munch παίζει κεντρικό ρόλο στον εκσυγχρονισμό της παραδοσιακής ξυλογραφίας και έχει μεγάλη επιρροή στα γερμανικά εξπρεσιονιστικά χαρακτικά από τους Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner και Karl Schmidt-Rottluff. Τα έργα των Marc Chagall και Joan Miró κλείνουν την έκθεση. Σημαντικές γυναίκες καλλιτέχνιδες εκπροσωπούνται από την Kähte Kollwitz, την πρόσφατα εκλιπούσα Πορτογαλίδα Paula Rego και την Αυστριακή καλλιτέχνιδα Florentina Pakosta. Αυτή η επισκόπηση πιστοποιεί την ανάπτυξη ποικίλων τεχνικών χαρακτικής κατά τη διάρκεια των 6 αιώνων. Χαρακτική: από την αρχή της μέχρι σήμερα Η εφεύρεση της τυπογραφίας είναι ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του ύστερου Μεσαίωνα. Η μαζική αναπαραγωγή εικόνων έγινε δυνατή μόνο στην Κεντρική Ευρώπη με την άφιξη της παραγωγής χαρτιού στα τέλη του 14ου αιώνα. Η ανάπτυξη του κλάδου της τεχνολογίας της εκτύπωσης εξελίχθηκε ως εξής: Η ξυλογραφία εμφανίστηκε στις αρχές του 15ου αιώνα, η χαλκογραφία πριν από τα μέσα του αιώνα και η χαρακτική λίγο πριν το 1500. Η χαρακτική έγινε ένα ανεξάρτητο είδος τέχνης που σύντομα ισοδυναμούσε με τη ζωγραφική. Σε σύγκριση με την ξυλογραφία και τη χαλκογραφία, που απαιτούσε περισσότερο κόστος εργασίας και υλικού, η χαρακτική προσέφερε μεγαλύτερο περιθώριο καλλιτεχνικού πειραματισμού και δημιουργικής ελευθερίας. Λόγω του αυθόρμητου αγωγού της γραμμικής του εικόνας, είναι πιο κοντά στο σχέδιο από άλλες τεχνικές εκτύπωσης. Ξεκινώντας από τις αρχές του 19ου αιώνα, η λιθογραφία επέτρεψε τότε μεγάλες έντυπες εκδόσεις χωρίς απώλεια ποιότητας εκτύπωσης. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, οι καλλιτέχνες έχουν εξερευνήσει τις διάφορες τεχνικές της εκτύπωσης. Αυτό το μέσο κατέκτησε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες. Η ποικιλία των θεμάτων που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες είναι τόσο διαφορετική όσο και η ίδια η τεχνική: Πορτρέτα, τοπία, ιερές ιστορίες ή κοινωνικά κριτικές εικόνες. Στην έκθεση των «Great Masters of Printmaking» εκτίθενται αριστουργήματα όπως το "Knight" του Albrecht Dürer, "The Kiss" του Munch ή το Abstract Composition του Miró. Θα εκτεθεί επίσης το έργο του Rembrandt, το λεγόμενο Hundred Guilder Print. Αυτό το πολύτιμο έργο τέχνης κόστισε εκατό φιορίνια και έγινε διάσημο με αυτό το όνομα. Όπως καμία άλλη συλλογή στον κόσμο, το Albertina είναι σε θέση να εκθέσει την ιστορία των γραφικών τεχνών με τα πιο εξαιρετικά κομμάτια από τη δική της συλλογή. Το δεύτερο μέρος της έκθεσης Andy Warhol to Damien Hirst. «Η Επανάσταση της Χαρακτικής θα παρουσιαστεί στο Albertina Modern από τα τέλη Φεβρουαρίου. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο artdaily.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |