 The Slave Ship (1840) του JMW Turner Γιατί θα επέλεγε ένας καλλιτέχνης να δημιουργήσει έναν πίνακα με ένα ηλιοβασίλεμα; Ένα υπέροχο ηλιοβασίλεμα, θα έλεγαν πολλοί, είναι από τις πιο εκπληκτικές εικόνες που μπορείτε να δείτε. Η ανάμειξη των αποχρώσεων καθώς πέφτει το σούρουπο μπορεί να είναι ήρεμη και καταπραϋντική, και τα ζεστά κίτρινα, τα ζωηρά κόκκινα και τα φλεγόμενα πορτοκαλί στη σκηνή τραβούν την προσοχή του ματιού και παρηγορούν το πνεύμα. Επομένως, ίσως να μην σας εκπλήσσει το πόσοι διάσημοι πίνακες του ηλιοβασιλέματος έχουν δημιουργηθεί με στόχο να μεταφέρουν την εμπειρία στον καμβά. Διάσημοι πίνακες στο ηλιοβασίλεμα Οι καλλιτέχνες επέλεξαν να εκθέσουν την έννοια της πραγματικότητας, την εντύπωσή της, αντί για μια κυριολεκτική αναπαράσταση, με τη δημιουργία του ιμπρεσιονισμού . Αυτό άνοιξε έναν κόσμο δυνατοτήτων για καλλιτέχνες που ασχολούνται με την τέχνη του τοπίου, ιδιαίτερα το στυλ en plein air. Μπορεί κανείς να προσδιορίσει από την επιλογή του χρώματος πώς ήταν η μέρα που ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον πίνακα, ποια συναισθήματα πέρασαν μέσα του και πώς αντιλαμβανόταν τον κόσμο εκείνη τη στιγμή. Βραδινό τοπίο με δύο άνδρες (1835) του Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ Βραδινό τοπίο με δύο άνδρες (1835) του Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ Ο Caspar David Friedrich, ένας από τους πιο εξέχοντες Γερμανούς καλλιτέχνες του 18ου και 19ου αιώνα, αναγνωρίζεται για την ικανότητά του να παράγει όμορφα τοπία. Το Evening Landscape with Two Men είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα τέχνης του ηλιοβασιλέματος. Αυτό το κομμάτι, που δημιουργήθηκε σε ρομαντικό στυλ, απεικονίζει δύο άντρες, ίσως αδέρφια, ντυμένους με καπέλα και μακριές ρόμπες να κοιτάζουν το ηλιοβασίλεμα με την πλάτη τους στραμμένη στον θεατή. Στο φόντο, ο ήλιος φαίνεται να έχει ήδη δύσει πίσω από μια βουνοκορφή. Αυτός ο πίνακας του γενικού χρωματικού συνδυασμού ενός ηλιοβασιλέματος είναι ένας συνδυασμός σκούρων και πορτοκαλί χρωμάτων, που λειτουργεί τέλεια στη συγκεκριμένη περίπτωση. Επιπλέον, δεν υπάρχει αξιοσημείωτη βλάστηση στην εικόνα που να μειώνει την επίδραση του φωτός ή τους θεατές από το να θαυμάσουν το υπέροχο ηλιοβασίλεμα. Sunset Calm in the Bay of Fundy (1860) του William Bradford Sunset Calm in the Bay of Fundy (1860) του William Bradford Ο Bradford ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος πλοίων, πουλώντας πίνακες σε πλοιοκτήτες καθώς και σε πλοιάρχους. Το παρθενικό ταξίδι του Bradford από το Cape Cod στον κόλπο του Fundy πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο του 1856. Αυτό το έργο του 1860 απεικονίζει ψαράδες που μαζεύουν τα αλιεύματα της ημέρας κάτω από έναν φωτεινό ουρανό ηλιοβασιλέματος. Η κατανόηση του φωτός και της λεπτομέρειας από τον Bradford είναι εμφανής σε αυτόν τον πίνακα. Κάθε λεπτομέρεια της σκηνής έχει δημιουργηθεί σχολαστικά από τον καλλιτέχνη. Οι γραμμές, τα κατάρτια και το κύτος των σκαφών είναι όλα ζωγραφισμένα με κόπο, όπως και οι ψαράδες που τραβούν τις πετονιές. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε επίσης πλοία που είναι ελάχιστα ορατά στον ορίζοντα, καθρεφτισμένα στο ήρεμο νερό του κόλπου. Ο ήλιος είναι χαμηλά στον ορίζοντα, μετατρέποντας τον ουρανό από μπλε σε χρυσό με πορτοκαλί και αναπηδά ένα εκθαμβωτικό κίτρινο από τη θάλασσα. Καθώς ο ήλιος δύει, υπάρχει η αίσθηση μιας κουραστικής μέρας που τελειώνει - το λαμπερό φως είναι έτοιμο και ξεθωριάζει πέρα από τον ορίζοντα, λούζοντας τον ήσυχο κόλπο και τους ψαράδες που σηκώνουν τις τελευταίες τους γραμμές στη λάμψη του. Twilight: Mount Desert Island, Maine (1865) του Frederic Edwin Church Twilight: Mount Desert Island, Maine (1865) του Frederic Edwin Church Ο Frederic Edwin Church δημιούργησε τεράστιους πίνακες με ακριβείς γεωγραφικές λεπτομέρειες που τόνιζαν την τεράστια δύναμη της φύσης. Ο λαμπρός κατακόκκινος ουρανός αυτού του έργου τέχνης αποκαλύπτει το εγγενές δράμα που περιέχεται σε ένα τόσο συνηθισμένο φαινόμενο όπως το χαμήλωμα του ήλιου. Το φως που σβήνει νωρίς το βράδυ, πλαισιωμένο από την έκταση της βραχώδους ακτογραμμής και των κωνοφόρων δέντρων, συνδέεται με ορισμένα γεγονότα της περιόδου τόσο σε προσωπικό όσο και σε εθνικό επίπεδο για τον ζωγράφο. Το 1865, ο Εμφύλιος Πόλεμος τελείωνε επιτέλους, αφήνοντας τους Αμερικανούς με σοβαρά σημάδια σωματικού βασανισμού και ψυχολογικής αγωνίας και ο Church υπέστη τραγική απώλεια όταν και η κόρη και ο γιος του πέθαναν από διφθερίτιδα εκείνη τη χρονιά. Η πανοραμική θέα προσφέρει μια μαγευτική συνάντηση με το ορεινό σκηνικό, παρακινώντας τους θεατές να εξερευνήσουν βαθύτερες συνειρμούς, όπως η αίσθηση ενός τέλους και το τέλος μιας εποχής στην αμερικανική ιστορία. Το ελάφι στο πλάι, κοντά στο ρέμα, παρέχει μια συμβολική αντίστιξη στο κύριο θέμα της εικόνας, συμβολίζοντας μια αναγέννηση της ζωής ακόμη και όταν το φως του ήλιου εξασθενεί. Sunset in the Rockies (1866) του Albert Bierstadt Sunset in the Rockies (1866) του Albert Bierstadt Το Sunset in the Rockies είναι ένα από τα έργα του Albert Bierstadt που καταδεικνύει τη μοναδική του ικανότητα να απαθανατίζει σκηνές που αντικατοπτρίζουν την ακατέργαστη ομορφιά της φύσης. Ένα ποτάμι απεικονίζεται στο προσκήνιο αυτού του έργου τέχνης, που περιβάλλεται από ψηλή και πλούσια χλωρίδα που αντανακλά το φως του ήλιου που αναχωρεί. Τα Βραχώδη Όρη μπορεί να φαίνονται στο βάθος, κρυμμένα πίσω από τον ζοφερό ουρανό. Ολόκληρο το πανόραμα φωτίζεται απολαυστικά από το χρυσό χρώμα του υπέροχου ηλιοβασιλέματος. Όταν παρουσιάστηκε αρχικά στην ανατολική Αμερική, το έργο τέχνης έλαβε πολλά θετικά σχόλια από την καλλιτεχνική κοινότητα και το αριστούργημα παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Albert Bierstadt. Sunset Fires (1880) του Winslow Homer Sunset Fires (1880) του Winslow Homer Αυτή η μικροσκοπική εικόνα μπορεί να μην συγκαταλέγεται στις πιο γνωστές του ζωγράφου, αλλά είναι σημαντική αφού προοιωνίζει την καλλιτεχνική διαδρομή του Homer τα επόμενα χρόνια. Αφού ασχολήθηκε με διάφορα είδη τις προηγούμενες δεκαετίες, θα αφοσιωθεί στα θαλασσινά τοπία τη δεκαετία του 1880. Ξεκίνησε ως εικονογράφος πριν μελετήσει τις μεθόδους της ελαιογραφίας και στη συνέχεια τις ακουαρέλες. Του άρεσε η αμερικανική ύπαιθρος και προώθησε την ομορφιά της μέσω πολλών έργων τέχνης σε όλη την καριέρα του. The Red Vineyard (1888) του Vincent van Gogh The Red Vineyard (1888) του Vincent van Gogh Τον Οκτώβριο του 1888, ο Γκωγκέν πήγε στην Αρλ και έζησε με τον Βαν Γκογκ, ο οποίος ήταν χαρούμενος με την προοπτική να ιδρύσει, αν όχι μια αποικία καλλιτεχνών, τουλάχιστον ένα κοινό στούντιο. Οι δύο καλλιτέχνες είχαν δουλέψει σε συγκρίσιμα έργα και η επίδραση του Γκογκέν είναι εμφανής στα έργα του Βαν Γκογκ αυτής της περιόδου. Ο Βαν Γκογκ επηρεάστηκε ιδιαίτερα από έναν κοντινό αμπελώνα, του οποίου τα χρώματα άλλαζαν σε φθινοπωρινά κίτρινα και κόκκινα καθώς οι μέρες γίνονταν μικρότερες, ειδικά κατά τη δύση του ήλιου. Ο Βαν Γκογκ δεν ήταν παρών μπροστά στον αμπελώνα όταν τον ζωγράφισε. Το δημιούργησε στο Κίτρινο Σπίτι εξ ολοκλήρου από φαντασία και μνήμη την επόμενη μέρα που περπατούσε σε ένα γειτονικό αμπελώνα. Ηλιοβασίλεμα στο Eragny (1890) του Camille Pissarro Ηλιοβασίλεμα στο Eragny (1890) του Camille Pissarro Αυτός ο πίνακας του Pissarro είναι ένας από τους σπουδαιότερους του Γάλλου ιμπρεσιονιστή, που απεικονίζει μια εκπληκτική αναπαράσταση του ηλιοβασιλέματος σε μωβ και κίτρινα χρώματα. Ο Pissarro ήταν ένας περιπετειώδης ζωγράφος που δοκίμασε μια σειρά από μεθόδους ζωγραφικής για να απεικονίσει μια ποικιλία τοπίων με βάση το πώς το φως του ήλιου μεταμόρφωσε τις αποχρώσεις και άλλαξε τα φυσικά χρώματα. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να συλλάβει το πνεύμα ενός ηλιοβασιλέματος σε αυτήν την εικόνα εστιάζοντας στη λάμψη του ηλιακού φωτός και στο πώς αυτή η ένταση επηρέασε τη μεγαλοπρέπεια του τοπίου και των ουρανών. Ο στόχος του Pissarro ήταν να απεικονίσει μια σκηνή του ηλιοβασιλέματος καθώς ήταν έτοιμο να εξαφανιστεί. Παρά το γεγονός ότι το έργο τέχνης αποτελείται από λίγα μόνο απλά στοιχεία, είναι ένας ζωντανός πίνακας. Μερικές σειρές δέντρων, η μία λίγο πιο πίσω, χωρίζονται σε τέσσερις ομάδες που εκτείνονται σε όλο το επίπεδο της εικόνας. Η γη βυθίζεται πίσω τους και μετά ανεβαίνει ξανά για να χαιρετήσει τον ουρανό κατά μήκος ενός χαμηλού ορίζοντα. Ο ουρανός απεικονίζεται σε απαλούς παστέλ τόνους, με τον μαγευτικό ήλιο που δύει στο κέντρο του. Αυτή η λευκή-καυτή σφαίρα περιβάλλεται από κατακερματισμένους στροβίλους νεφών, μέσα από τους οποίους εμφανίζονται ραβδώσεις του μπλε ουρανού. Η χρυσή λάμψη του ήλιου που δύει φωτίζει τα χωράφια αλλά ρίχνει σκούρες πράσινες σκιές στο μέρος των δέντρων που βλέπει προς τον θεατή. San Giorgio Maggiore at Dusk (1912) του Claude Monet San Giorgio Maggiore at Dusk (1912) του Claude Monet Ξεκινώντας το 1908, ο Claude Monet έφτιαξε μια σειρά από πίνακες που τονίζουν το μοναστήρι του San Giorgio Maggiore κοντά στη Βενετία. Αυτό το έργο τέχνης, που ονομάζεται San Giorgio Maggiore at Dusk , είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει στον πίνακα έναν ήλιο να δύει στον σκοτεινό ουρανό. Η πόλη στο βάθος βυθίζεται στις σκιές ενώ περιβάλλεται από λαμπερά χρώματα, δίνοντας στο έργο τέχνης συναρπαστική και εντυπωσιακή αντίθεση. Οι επιρροές του φωτός είναι σημαντικές για την αναπαράσταση ενός ιταλικού μοναστηριού από τον Μονέ. Ο Μονέ πίστευε ότι η Βενετία ήταν «πολύ υπέροχη για να τη ζωγραφίσει», κάτι που μπορεί να εξηγήσει γιατί επέστρεψε στο Giverny, τη γενέτειρά του στη Γαλλία, με πολλούς πίνακες ημιτελείς. Είχε, όμως, ήδη εγκαταλείψει την παλιά του συνήθεια να εργάζεται ακριβώς μπροστά στη σκηνή. Στο σπίτι, δούλεψε τις βενετικές σκηνές και ο θάνατος της συζύγου του το 1911 φαίνεται να επηρέασε την ολοκλήρωσή τους. Sunset, Long Island (1939) της Georgia O'Keeffe Η Georgia O'Keeffe, που θεωρείται η Μητέρα του Μοντερνισμού στην Αμερική, είναι περισσότερο γνωστή για τα έργα τα μεγεθυμένα λουλούδια και μεξικάνικα τοπία. Ένας από τους πρωταρχικούς της στόχους ήταν να αφαιρέσει το φυσικό περιβάλλον σε μια προσπάθεια να το κάνει πιο ελκυστικό και η δουλειά της συχνά ταυτίζεται με την ανάπτυξη αφηρημένων τοπίων. Αυτό συμβαίνει με αυτόν τον πίνακα που απεικονίζει τον ήλιο που βυθίζεται να χαμηλώνει στο νερό του ποταμού Hudson χρησιμοποιώντας βασικές και επίπεδες, σχεδόν μονόχρωμες επιφάνειες. Northern Sunset (1988) του David Hockney Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ, ένας άλλος καλλιτέχνης που ενδιαφέρεται για την αφηρημένη φύση, απεικονίζει μια ασυνήθιστα υπερβολική απόδοση του ήλιου στη Νορβηγία. Παρά την παγωμένη τοποθεσία, αυτός ο πίνακας ενός ηλιοβασιλέματος αποπνέει τη ζεστασιά του ήλιου και την εντυπωσιακή είσοδό του στη βαθυγαλάζια λίμνη. Αυτός ο πίνακας, μαζί με άλλα έργα που αναδεικνύουν την παράξενα πολύχρωμη και τεράστια θέα του Χόκνεϊ, είναι ίσως το κεντρικό στοιχείο του έργου του. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο artincontext.org/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |